咏叹调《每逢那节日来临》的音乐分析与演唱研究

李琳

一、背景介绍

《每逢那节日来临》是意大利著名作曲家威尔第歌剧《弄臣》中的一首咏叹调，讲述了主人公吉尔达悲惨的爱情故事。作曲家通过高超的创作手法对人物的心理特征进行描写，用优美的旋律和深刻的情感塑造剧中人物风格，赋予作品强烈的对比性和渲染性。

故事始于吉尔达与公爵首次在教堂相遇，那时候她内心单纯，对于外界没有过多接触，当爱情来临时便被深深吸引住了。随着故事的发展，公爵的表白使得吉尔达内心的喜悦达到巅峰，仿佛一切美好都在她眼前展现。然而爱情并非一帆风顺，公爵的真实面貌逐渐显露，吉尔达被带到了公爵曼图亚的宫殿，这一切美好的幻象都在愤怒与焦虑无奈中迅速崩塌。这一转折让观众体会到主人公内心的激荡与困惑，她对于命运的捉弄感到无奈与不安。吉尔达的矛盾与挣扎，被这段咏叹调中丰富的音乐元素和深邃的歌词呈现得淋漓尽致，这不仅仅是一个选段，更是整个剧情中情感冲突的高潮部分。作曲家巧妙地运用不同人物性格的剧烈反差，配合优美而悲凉的旋律，为作品注入了强烈的戏剧性张力。e小调的主调性奠定了忧郁的基调，巧妙地预示了主人公的悲惨命运。本文从音乐分析、角色塑造、演唱技巧三个方面，深入剖析这首咏叹调，从而更准确地把握其音乐特质与情感内核。

二、音乐分析

（一）曲式分析

這首作品的曲式结构呈现为独特的单二部曲式，摒弃了传统的再现段。由三个主要部分组成：铺垫的引子部分（1—9小节）、情感丰富的第一部分A段（10—35小节），以及深邃的第二部分B段（36—51小节）。这首作品的调性主要围绕e小调展开，全曲共51小节，演奏速度为小行板，赋予整首作品一种优雅而内敛的气质。

引子部分是一个9小节的音乐片段，不仅引领着全曲的发展方向，同时也是歌曲前奏的重要组成部分。它的结构布局巧妙，严格遵循了e小调的调性。至于A部分，是一个带有小连接的反复乐段，由A部分（10—21小节）、连接部分（22—23小节）以及A1部分（24—35小节）组成。各乐段保持一致的8+4结构，细分为a、a1、a2、a3，整个乐段在变化中保持统一，情感表达层层递进。其中连接部分是乐句情绪转接的过渡部分，前面是回忆与公爵在教堂的相遇相识，内心洋溢着收获爱情的喜悦。后面是被强行带走的愤怒、焦虑、无助及痛苦。因此，后面的B部分（36—51小节）的两个乐句b（36—41小节）和b1（42—51小节）整体音乐织体变得密集紧凑，力度逐渐增强，情绪逐渐高昂，乐段中出现了与A部分旋律节奏形成反差的新动机，即上行四度为核心的音调，使全曲在急促的旋律和高涨的情绪中走向高潮。

（二）旋律分析

全曲音域跨度较宽，由e1至a2，共十一度。A与B两个部分在旋律特色上是对比明显的。A段从吉尔达的回忆开始叙述，旋律并不高亢，是基于主题的驱动而展开的。其中首句吉尔达回想起在教堂里遇到公爵时的情景，主题动力采用一音一顿记谱方式，后半部分起级进下行三连音以加强诉说性，为乐曲奠定伤感的情绪基调，隐含着主人公的悲剧命运结局。接下来的旋律呈现了一个先上升后连续五度的下行跳跃，这进一步展现了主角吉尔达的愤怒情绪，为B段的旋律打下基础。在B部分，旋律的线条起伏明显，伴奏织体主要采用跳音，旋律的走向是先升后降，这突显了主人公从回忆幸福时的愉悦到被他人掠去的恐惧和内心的挣扎。其中，b1乐句中的42—45小节多次强调C大调的主音，伴随力度增强和速度增快，音乐氛围与歌词“突然闯进一群人，竟将我拖出家门”相互映衬，充分表现出主人公内心的惊恐与慌张。在第47小节后，旋律采用下行三度模进方式，其后为下行六度跳进。随即以四组连续向上的三连音将整首作品的感情推向高潮，终于在第50小节第1拍处达到了情绪顶峰。整条旋律路线呈现向上的趋势，表现出主人公焦躁、痛苦、矛盾的情绪特征。全曲在旋律安排上前后具有强烈的对比性，和歌词达到了完美的结合。无论是三连音的设计，还是A部分和B部分旋律的上下行趋势，都与主人公的真实内心情感相互映衬，与故事背景水乳交融。

（三）节奏分析

节奏是音乐之魂，也是表达音乐内容的一种重要方式。这首音乐中三连音、十六分音符贯穿使用，把吉尔达这一人物展现得生动形象、立体饱满。不仅用三连音模仿了吉尔达诉说时的真实性，又用十六分音符传达吉尔达的情绪变化。作品的第一动机采用十六分音符、三连音节奏充分展示了少女充满爱的欢愉之美，密集型节奏运用与旋律相映衬犹如少女迎风舞动。而第一个乐句前面的八分休止似乎是悲惨命运之前的平静，其后的八分休止又是呼吸换气之气口，强化了整个乐句的诉说性，契合了主人公这时对父亲讲述和公爵见面相知的来龙去脉。接下来动机里的三连音组合，为乐曲渲染了浓重而伤感的氛围。

A部分中，每一乐句的第一拍均为八分休止和三连音节奏型，并且每一个三连音都标记了重音记号“＞”，模仿主人公吉尔达对父亲诉说的语气，增强了乐曲的语感。其中在18—19小节处，三连音的节奏型增加到了两个，连续两个三连音的密集型节奏烘托出吉尔达对于爱情的极度渴望。35—36小节中，使用八分音符连续跳音韵律，伴奏织体多为柱式和弦，十六分音符的三连音节奏暗示节奏风格变化，强调主人公紧张与生气之感。该柱式和弦与三连音节奏反复搭配，给人以听觉丰满紧凑之感，同时预示着背后的感情基调。42—45小节中，柱式和弦又从4个声部逐步发展到5个声部，更进一步把感情推向高潮，同时还显示出主人公吉尔达被迫离去时的恐慌、焦虑及紧张感。第49小节三连音的使用配合逐步上行的旋律，使情绪在第50小节第一拍完全爆发，达到全曲高潮。整首乐曲的节奏使用和旋律走向紧密结合，配合适当的呼吸处理，完美地传达出歌曲的情感和意境。

三、角色塑造

人物形象的塑造是声乐作品的重中之重，是展示声乐作品情感、故事、细节，引人深思的关键。在《每逢那节日来临》中，威尔第巧妙地运用A段与B段迥异的主题动机和情感转折，成功地塑造出吉尔达这一鲜明、戏剧性极强的主人公形象。吉尔达这一角色形象立体、真实、丰满、生动，仿佛跃然纸上。该咏叹调展示出的人物之间的复杂关系也使剧中矛盾更为突出，富有戏剧性。

剧中吉尔达的人物形象主要体现在两条情感线上。一条是吉尔达与父亲黎戈莱托之间的亲情。貌丑背驼的黎戈莱托无恶不作，经常取笑被公爵玩弄了妻女的朝臣们，就是这样一个作恶多端的人物却把他的女儿保护得很好，吉尔达是一个天真、單纯、善良、对爱情向往的美丽少女，成为剧中美好和天使形象的代表。而与外界断绝式的成长环境，也导致吉尔达缺乏辨别人性的能力，不懂如何处理爱情与亲情。对爱情有着纯真向往的她，愿意为了爱情付出一切，甚至生命。另一条情感线是与公爵曼图亚的爱情。从教堂与公爵相遇、相爱，甚至在被掠到公爵的宫殿后，她即便生气却依旧爱着曼图亚。在旅馆外，得知公爵又表白她人，看清了公爵是如此善变后，吉尔达依旧爱着公爵愿意替他牺牲。她的天真和善良与公爵的多情和恶劣性格形成了强烈的对比。她的悲剧性命运是她性格中的“真善美”与公爵的“多情又恶劣”性格之间的冲突所导致。

这部剧中，作曲家通过塑造吉尔达和公爵曼图亚人物形象的反差，来鞭挞社会制度的不公正，吉尔达的悲惨遭遇代表了善良的人民被欺压、被剥削、被权贵戏耍的不公对待，从而表现出作者对社会人民命运的悲悯。因此，为了完美地塑造吉尔达这一角色，演唱者需要深入地去体验和细致地思考，感悟歌剧最深层的含义。

四、演唱技巧

整首作品难度较大，音域较宽，适合有一定声乐基础的人演唱。要求声音位置要统一，声音要建立在混声的基础之上，第一二部分要唱出明显的情感、强弱对比。这首咏叹调的难点在于气息的支持。第一部分演唱时虽然整体音域不高，但是要在气息加持上唱出主人公回忆幸福时光的美好，前四句应以叙述性诉说的方式进行演唱。音乐以e小调开始，带着淡淡的忧伤感，旋律舒缓悠长。演唱者需要注入对于美好回忆的真切情感，用诉说的语气进行演唱。演唱前四句时，演唱者要真切投入吉尔达这一角色的情感中，回忆起与公爵在教堂的相遇，当与他目光交织在一起时，传达心灵的渴望。这一部分的演唱要以情感带动声音，以声音传达情感，相互交融，以平稳的呼吸和流畅的声音，将歌曲的情感细腻地传达出来，带着些许少女的纯真与羞涩。在吸气时，不必过于饱满，而是要在声音中断时，气息依然连绵不断。尽管这一部分的音域偏低，但仍需精准掌握三连音的清晰度和声音的柔和亲切感。在每个乐句的第二小节的第一拍，要特别强调重音，以凸显音乐的节奏和韵律。每个乐句中第二小节第一拍为重拍，要突出重音。12—13小节三连音后音域跨度大，气息更应该加强且保持腔体位置不要挤声音。18—21小节有渐强处理，并在20小节的a2处达到最强的力度。同样，32—35小节也是渐强减弱处理，突出乐句中的重音。在34小节的e2“爱”字处可以适当延长此音，此处声音的力度和咬字都应该加强，同时也要注意高音不挤、声音顺通、气息流畅、身体松弛。

B部分讲述的是公爵走后，吉尔达心中对美好爱情的向往之情，以及后面吉尔达被掠走之后内心的焦虑、惊恐、无助、悔恨的复杂心情。因此这一部分应当是情感最强烈的地方，关系着整首曲子的情感表达。40小节和42小节处都是连续两组三连音，速度很快，但是要唱清楚歌词。42—45小节的旋律声部中，同音重复的运用极为丰富，力度层层递进，情感也愈发深沉。当演唱到吉尔达被突然闯来的人抓捕时，字头的突出显得尤为重要，语速需加快，以饱满的气息支撑音量的放大，从而增强情感的真实感。在44—45小节，伴奏旋律逐渐加快并加强，与主旋律声部形成完美的呼应，从而对应吉尔达被强行掠走的惊恐焦虑。演唱者应保持气息支撑，处理好此处的气口，快速换气，保持头腔共鸣。49小节开始是连续十六分音符的三连音程上形式进行，这里的气口非常短促，这时气息很容易越唱越浅，唱到最后的高音时也很容易声音发紧，所以强大的气息支持对于这首咏叹调来说非常的重要。演唱者要练好气息，避免这些问题。同时，换气时要快速，声音要稳，防止换气中断，将悲痛的情绪在50小节的a2处直接爆发到最强，最后一个音应该快速结束，可以略带哭腔，表现出主人公吉尔达恐惧、愤怒及焦虑的状态。

这首咏叹调应以舞台表演为中心，演唱者除讲究声音技巧外，还应对人物形象和作品风格有总体把握。在理解作曲家所处的社会背景和作品的现实意义的同时，应该理解隐藏在作品背后的情感，领略剧中各人物性格特点及其相互联系，寻找作曲家希望通过音乐语言渲染出来的感受，体会剧中人复杂的心理，并结合音乐曲式分析、和声以及其他一系列音乐要素来深刻地理解和学习作品，从而使自己能够和作曲家塑造的角色进行心灵上的沟通，把握好人物形象与作品整体格调。演唱时注重两段表情与动作的反差，真实地去恢复作曲家所塑造的角色，做到人与音乐的统一，让这首咏叹调充满戏剧性张力。

（中北大学）

责任编辑   黄蕾