托斯蒂艺术歌曲《理想佳人》演唱技巧及处理分析

张瑀泽

《理想佳人》是一首具有独特魅力的艺术歌曲，是托斯蒂的代表作之一。托斯蒂的艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感内涵和精湛的演唱技巧而受到欢迎。在《理想佳人》这首艺术歌曲中，托斯蒂充分展现了他的音乐才华，创造出一个美丽而令人陶醉的音乐世界。本文以托斯蒂的艺术歌曲《理想佳人》为研究对象，深入探讨演唱这首歌曲的技巧，包括发声、咬字、歌词处理、谱面处理等方面。希望通过分析这些技巧在歌曲演唱中的具体应用，帮助欣赏者更好地理解这首经典的艺术歌曲。

一、托斯蒂及其艺术歌曲的简介

弗朗西斯科·保罗·托斯蒂是19世纪浪漫主义后期的一位著名的意大利作曲家和音乐教育家。在儿童时期，他就表现出了在音乐方面的天赋。他先是在当地的一家音乐学院中学习小提琴，12岁时便进入那不勒斯圣彼得罗·阿·马伊埃拉皇家音乐学院学习。在那里，他不仅学习小提琴，还跟随着著名的作曲家梅卡丹特学习作曲。之后，托斯蒂对当地民间音乐进行了大量考察，同时创作了《爱的悲叹》《他不再爱我》等著名歌曲。《理想佳人》是托斯蒂的代表作之一，因其独特的音乐风格和深情的歌词受到人们的喜爱。在浪漫主义时期，艺术歌曲这一音乐体裁迅速发展，大家最为熟悉的是德奥艺术歌曲，以舒伯特为代表。而在意大利艺术歌曲创作方面，托斯蒂可以与舒伯特相比。

《理想佳人》是一首描写爱情的歌曲，歌曲中充满了对心上人的浓浓的爱恋之情，以及淡淡的伤感之情，这也是托斯蒂艺术歌曲特有的风格。歌曲的旋律非常优美、流畅，风格清新脱俗，作曲手法多样，情感细腻，伴奏与旋律搭配巧妙。歌词则由当时意大利流行的诗歌组成，具有很高的艺术价值。此外，托斯蒂也是歌唱演员、声乐教师，具有丰富的演出经验和教学经验，其将这些经验带入创作中，使这首歌曲在声乐演唱方面的要求更高。

《理想佳人》作为一首根据“爱情诗歌”创作的艺术歌曲，充满了浓郁的意大利抒情歌曲气息。凭借充满爱意而又不过分煽情的歌词、优美的旋律及浪漫丰富的伴奏织体，在艺术歌曲史中占有一定的地位。经过数位歌唱家的演绎，《理想佳人》产生的影响力逐渐扩大，为之后的艺术歌曲创作及歌唱家的表演奠定了一定的基础。

二、《理想佳人》的演唱技巧

（一）发声技巧

在演唱《理想佳人》的过程中，发声技巧至关重要。首先，发声需要保持稳定的喉头位置，以便产生清晰的声音，这是在演唱歌曲时最重要的准备工作。在开始唱歌之前，要自然吸气，让气息与喉头一起缓慢下沉并让气息保持在腹部位置。其次，在演唱歌曲时嘴部要自然张开，下颚保持放松，口腔内部打开即可。在发声时还要保持哼鸣的状态，这样在演唱的时候发出的声音是清晰明亮、有穿透力的。要养成在演唱的开始之前就做好全部准备工作的习惯，就像歌曲第一句“Io ti seguii”，必须保证发声的状态全部正确，因为这会影响到后面歌词的咬字与歌曲的演唱。

（二）气息运用

气息是歌唱的基石，在演唱这首歌曲的过程中，气息的控制尤为关键，需要通过稳定而有力的气息支撑，来保证各乐句之间的连贯性。这首歌曲的情感极其细腻，在演唱时，演唱者要像讲故事那样，将歌曲中那种对爱情的渴望表达出来。其要把旋律与气息结合起来，使气息推动旋律发展，并控制每一个乐句的强弱变化和歌曲情感的流动性。比如，在此歌曲的高潮部分“Una novella aurora”，作者对爱情的渴望、对爱人的思念完全释放，演唱时要控制气息，加强气息的支撑，只有这样才会使声音饱满圆润。此外，在演唱的过程中还需要注意声音的共鸣，通过调整气息与声带的比例，使声音更加悦耳动听。

（三）咬字的清晰度

在意大利歌曲中，咬字的准确性至关重要。在演唱《理想佳人》的過程中需要特别关注元音的发音，确保其清晰明了。此外，也需要保证辅音的发音准确无误，以免影响歌词传达的含义和观众的听感。在演唱的过程中，演唱者需要保持开放的口腔状态，使声音更加通透自然。此外，演唱意大利歌曲时需要格外注意咬字清晰度，演唱时一定要在不破坏腔体的情况下去咬字，不能很往前，也不能很靠后。在演绎歌曲的时候只需要将口腔内部打开，气息往下叹，自然而然地以说话的感觉去唱。每一个元音都要在腔体里展现，并且每一个音都要用“O”的感觉去唱，这样在听感上不白。在《理想佳人》中，歌词略微紧凑，就更需要自然地咬字。咬字时不能咬得太死，更不能全部在门牙处。保持歌词与旋律的流畅感，是演唱这首歌曲的关键。

三、《理想佳人》演唱特点

（一）歌词处理

《理想佳人》的歌词是意大利语，这加大了我国学生对这首歌歌词的理解难度。笔者认为，拿到任何一首作品时，都要必须要先弄懂歌词所要表达的意思，包括我国的古诗词类的艺术歌曲，以避免在演唱的时候缺少相应的感情；同时要按照节奏朗读歌词，做到语速连贯、气息流畅、节奏无错误。第一，要进行慢速朗读，把歌词一字一句都读准确。意大利语一般都是以元音结尾，如在全曲末尾处的“tor na”这句就是元音结尾。在演唱时要做到发音准确无误，整首歌曲统一完整。第二，要放慢节奏，对歌曲歌词所对应的每一拍进行练习。这不仅有利于提高歌词演唱时的准确度，还能避免在断句、呼吸等方面的问题。

（二）看谱及处理

演唱者在每一次演唱歌曲时，都要去看谱面上的各种记号并标记，查看节奏及整体的速度。例如，《理想佳人》为A大调，4/4拍且每分钟58拍，整体节奏缓慢。了解这些信息将为更好地演绎这首歌曲、更好地推进情绪打下良好的基础。对于同一首歌曲，不同的演唱者所选择的演唱方式及对歌曲的理解都不相同，笔者以罗西尼男高音哈维尔·卡马雷纳演唱的版本为例，对《理想佳人》的演唱进行简要分析。

卡马雷纳在歌曲的第一句并没有因为弱起而减弱节奏的力度，反而用了一种中强的感觉来演唱，在歌词“绚烂的彩虹”处与旋律相结合，力度微微增强。接下来的一个小节出现了“rit”速度记号再加上三连音的节奏，卡马雷纳稍稍减慢了速度，展现他心中爱情的模样，同时为8—11小节的情感作了铺垫。8—11小节与之前乐句大致相似，第10小节是第7小节三连音的重复，但是卡马雷纳没有减速，反而用一种强调的语气来演唱歌词“你好似银色的光芒，穿过黑夜的苍穹”，强调了爱人就像一缕阳光穿透了黑暗，与之前乐句形成对比。第11小节出现了“cresc”的力度记号，第12小节出现了“affrett”的速度记号，表示歌曲的情感要向前推进。“con anima”译为有感情地唱，第14小节出现的“con anima”则表示在此处，力度与情感将出现一次小的高潮，卡马雷纳在这段的处理与记号一样。在接下来的演唱中，“rit”速度记号出现，表示整个A乐段的结束，情绪逐渐平稳，进入间奏部分。

歌曲的B乐段的a句是对A乐段a句的重复。值得注意的是，在第23小节处，卡马雷纳作了一个极弱的“pp”和“rit”减慢处理，与歌词中的“长夜的甜梦”相呼应。紧接着在“a tempo”处，卡马雷纳并没有完全回归原速，而是加入了哭腔的唱法，用比之前快的速度去处理，与后面的“pp”极弱相呼应。这里体现了歌词“世上的一切痛苦欢乐我都忘尽”，那种对爱情的沉醉感。在第28小节处，卡马雷纳用极弱“pp”处理歌词的细节，将歌词“来吧，我亲爱的人”的那种对爱人的渴望表达到了极点，30小节和31小节是前两小节的重复。从32小节开始，语气渐强，力度增加。在第34小节处“Una novella aurora”所有的情绪在此刻抒发，歌曲迎来了高潮。接着后面的那句“Una novella aurora”将放出的情绪渐渐收回，旋律趋于平静。在38—41小节处，卡马雷纳采用弱-强-弱-极弱的方法处理，将与爱人重逢的情感收回，直至结束。

对于《理想佳人》的演唱，每个人都有独到的见解。笔者认为，卡马雷纳的细节处理非常细腻，他做到了歌词与旋律相结合，将自身投入其中，仿佛是在讲述他的内心故事，给人一种哀伤却温暖的感觉。

（三）演唱难点及解决方法

高难度技巧的掌握与正确的练习方法是歌曲演唱成功的关键。演唱者需要通过科学系统的训练方法对这些技巧进行练习。笔者认为，《理想佳人》这首作品演唱的难点及解决方法如下：

1.情感表达的适度性

在《理想佳人》中，情感表达是一个难点。这首歌的情感基调是浪漫与憧憬，因此演唱者需要充分理解和表达这种情感。过于夸张的情感可能会破坏歌曲的意境；过于生硬或刻意的表达则难以打动听众。第一，演唱者要多听多练。演唱者要通过听大量原版录音和现场演出，感受和理解这首歌曲的情感基调和演唱风格；经常听托斯蒂的其他艺术歌曲和其他意大利艺术歌曲，熟悉作者的创作习惯，从大量的音乐作品中汲取养分，提高自己的音乐素养和音乐审美水平；结合自己的理解和体会进行练习和演绎，注重情感的细腻处理和适度表达，真实自然地流露情感；在练习时给自己录音，每次练习完都要反复听，找到自己的优点与不足，并针对不足之处制定训练计划，在接下来的练习中调整改正，不断完善自己的演唱技巧。第二，演唱者要多与他人交流沟通。演唱者要与声乐教师、其他声乐学习者及音乐界的专业人士进行交流，分享彼此的见解。每个人对歌曲的情感表达的处理方式都不一样，演唱者要多交流，多了解不同人在不同乐句中对情感的拿捏，多学习不同歌手对乐句的处理，通过相互合作练习和音乐会等各种声乐实践活动，提高音乐表达能力和舞台表现力。

2.文化与语境的理解

不同国家的文化及当时人们的思想千差万别，高水平演唱他国的音乐作品并不容易，演唱者要深入理解其文化和语境。第一，深入了解歌曲的文化背景。要想唱好一首歌曲，必须要了解作者的创作习惯和创作背景。托斯蒂的艺术歌曲根植于意大利文化，了解和掌握意大利文化对于理解歌曲的深层含义和情感至关重要。第二，增强跨文化交流意识。笔者认为将演唱外国歌曲的发音技巧，应用到中国歌曲的演唱中，是一个值得探索的方向。例如，在咬字、音色控制等方面，可以尝试与中国传统声乐技巧相结合，创造出独特的艺术效果。第三，实践中的文化融合。在演唱过程中，演唱者要有意识地融入自己对歌曲文化背景的理解。通过与钢琴伴奏的默契配合、与艺术指导的交流合作等，丰富歌曲的文化内涵，为听众带来更丰富的音乐

体验。

3.咬字与发音

在演唱外语作品时，单词发音的准确性成为除演唱者旋律是否准确外最关键的内容。演唱者的外语发音的标准度、咬字的清晰度及演唱时的高级度，将决定听众与演唱者的共情程度。攻破这一难点的方法是慢速朗读歌词。如今，网络的发展为学习提供了很多便利。要想學好咬字发音，就要打好基础。演唱者可以多找一些外国老师对作品歌词的泛读音频，跟着音频朗读。在朗读歌词时要慢速，按节奏读，还要声音洪亮、感情饱满，就像朗诵诗文一样。这样更有利于其体会歌词中的情感，也能为演唱打好基础。

（哈尔滨师范大学）

责任编辑   时凤侠