歌剧《伤逝》选段《一抹夕阳》艺术特征分析

冯晨

一、歌剧梗概

歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是集音乐、诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等于一体的综合性艺术体裁。歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱分为咏叹调、宣叙调等。歌剧分多种类型，如正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、大歌剧等，不同类型的歌剧有不同的特点。抒情歌剧起源于19世纪晚期的法国，其体量大于小型娱乐性的唱片乐，小于大型交响合奏乐，旋律令人振奋却不失庄严感。抒情歌剧以爱情为主题，表演内容更贴近现实生活，注重对人物心理和感情的刻画。在音乐方面，抒情歌剧强调旋律的感染力，观众在观看时能代入剧情，抒情歌剧代表作有《罗密欧与朱丽叶》

《浮士德》等。

二、《一抹夕阳》音乐创作背景概述

鲁迅曾使用“周樟寿”“周树人”“豫才”等多个名字来写作或签署文件。这部名为《伤逝》的歌剧是基于鲁迅的短篇小说《伤逝》创作而成的，该小说围绕着爱与生活展开。该歌剧讲述了20世纪20年代发生在老北京城的涓生与子君的悲惨爱情故事。歌剧结构紧凑，分为春、夏、秋、冬四个场景，采用倒叙的手法展示了男女主人公由相知相爱到最后婚姻破裂、爱情消磨的悲剧爱情故事。

本文所分析的歌曲《一抹夕阳》就是女主人公子君在“夏”中所演唱的咏叹调，歌曲基调温暖明亮富有浪漫主义情怀，是整部歌剧戏剧情节的开端，也叫《子君浪漫曲》。这时天真烂漫的女主人公子君正处于恋爱的阶段，对未来的爱情充满着幻想，在接受新思想的洗礼后，想要冲破封建家庭的束缚，追求自由，渴望获得爱情。

三、《一抹夕阳》曲式结构

《一抹夕阳》是一首再现单三部曲式结构的音乐作品。从旋律层面来看，作品基调为G大调，从结构层面来看，作品可分为前奏、A、B、C、A＇和尾声。首先是作品的前奏部分，共十六小节，调性由G大调转为a小调。A段从第十七小节到三十二小节，可分为两个乐句，即a和b，每句八小节。B段从第三十三小节到四十九小节，分为两个乐句，即c和d，c句为七小节，d句为十小节。C段从第五十小节到六十七小节，可以被划分为e和f两部分，每部分都有九个小节。A＇段从第六十八小节到八十三小节，最后尾声是第八十四小节到九十三小节。

歌曲调性很强，前奏由G大调转为a小调，旋律高声部以四分音符为主，给人一种悠长的感觉，搭配低声部双八与后十六的节奏型，整体上不会太沉闷，符合作品抒情的特征。A段音区较低，旋律较平缓，伴奏织体以分解柱式和弦为主，表现出子君在窗前的心理活动。B段为作品的高潮部分，音区由低音区到高音区，旋律铿锵有力。C段广泛运用三连音与平十六节奏型，伴奏织体变成了分解柱式和弦与柱式和弦相结合。A＇段是A段的再现，表示子君慢慢平静下来。尾声部分，织体变成了柱式和弦，最后一小节移高八度并自由延长，歌曲结束。

四、《一抹夕阳》歌词内涵概述

《一抹夕阳》作为一首经典的艺术歌曲，通过描绘女主角子君的生活环境和心情转变，展现她的内心世界。

“一抹夕阳映照窗棂，串串藤花送来芳馨，望着窗前熟悉的身影，我的心啊思绪纷纷”，首先对环境进行了描写，通过“夕阳”“藤花”来表现子君安稳的情绪，“夕阳”代表一天的结束，同时也预示新的一天的到来，在黑暗过后终将会迎来转折和希望，“藤花”象征着甜蜜美好的爱情和亲密长久的关系。在本乐段末端，子君站在窗前面对夕阳闻着藤花的芳香，唱出自己喜悦的心情。

“破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向天空，冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”，“摆脱束缚的鱼儿”和“脱离囚笼的鸟儿”都象征着女性角色子君打破传统的枷锁，为爱而战，勇敢地对抗保守的社会力量。

“啊～～啊～～心中的歌，歌中的情，唱不尽姑娘的心声，啊～～啊～～诗一样的花，花一样的梦，他是我心中明亮的星”，歌词逐步深入，展现出了涓生与子君之间深厚的感情。“唱不尽”强调了子君对爱情坚定不移，“诗一样的花”意味花像诗歌一样柔美，“花一样的梦”是比喻梦像花儿一样烂漫，二者呼应，一方面展现主人公对未来美好生活的向往，另一方面暗示梦是虚无缥缈的，只存在于想象中，这也为主人公爱情破裂，以悲剧收尾埋下了伏笔。句末“他是我心中明亮的星”的中“他”是指男主人公涓生，“明亮的星”则是涓生在子君心中的地位，指引她前进的方向。

最后，“我的心啊难以平静”歌词反复，映射着女主人公子君一想到以后的幸福生活，内心便激动万分，久久不能平静。歌曲《一抹夕阳》是一首经典的艺术歌曲，歌词采用借景抒情和借物喻人的手法巧妙地表达出女主人公的情感，令人回味无穷。

五、歌曲的情感处理技巧

（一）情感表达

情感表达是音乐中不可缺少的，没有情感的歌曲在演唱时是苍白无力的，无法打动听众内心。

歌曲《一抹夕阳》篇头旋律优美（见图1），通过对夕阳、藤花等景色的描绘，奠定了整首歌曲的情感基调，表达出女主人公幻想期盼已久的爱情即将到来的甜蜜喜悦之情。

“破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向天空”，歌曲高潮部分（见图2），主人公借助“鱼儿破网”和“鸟儿出笼”，希望自己同二者一样不再被舊思想所束缚，获得自由和爱情。“冲开”表现出女主人公不顾一切摆脱牢笼，去寻找内心喜悦的决心。句尾“去寻求自由的爱情”歌词重复两遍，表现出女主人公内心对自由的爱情的向往。

中段感叹词“啊”的运用，更加表现出了女主内心强烈的情感。再现段歌词一样但情感表达与之前A段不同。女主人公子君用一样的歌词表现出她内心的不安和迷茫，虽然知道前方有艰难险阻，但内心仍然充满勇气。从歌词中就可以看出女主人公以直接的语言，来表达内心的情感，直抒胸臆。A段直接采用景色描写，采用了“借景抒情”的手法，侧面烘托出了女主人公对自由的追求和对爱情的渴望。除此之外，句末女主人公盼望着能见到心上人，中间部分主人公幻想未来与心爱之人涓生一起生活的美好情景，陷入对爱情的回忆，但只是自己的想象，心中不免难过失落。

歌曲中主人公情绪起起落落，将恋爱中的甜蜜和对自由的向往演绎得淋漓尽致，从开头喜悦到结尾不安，情绪前后的表现有很大的不同。

（二）情感处理

莎士比亚曾说过“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同演唱者对歌曲的情感与思想有不同的理解，情感处理方法也会存在差异。情感处理没有好坏，在演唱时首要任务是了解歌曲的创作背景和词曲作者的生平简介，理解歌词的含义并从作者的视角去分析歌曲，只有这样才能更好地诠释音乐。

歌曲《一抹夕阳》全曲速度Andante，在演唱时要注意保持歌曲的连贯性，需要将语句连贯起来，每句歌词中间不能有明显断层。在演唱歌曲时，要保持气息支撑，声音的位置也要统一，并且音符越低，声音位置要越高，气息一直流动，这样唱时，歌的声音才会一直保持统一。同时，在演唱中更要注意歌曲中三连音的运用，如语气词“啊”一字运用三连音能使音乐有流动的感觉，也能借此更好地抒发女主人公的感情。“心中的”“歌中的”“唱不尽”“他是我”这四处运用了三连音，每一组占三分之一拍，要唱出流动感，不可逐字演唱，并且要在此唱出连音的层次感，四处的处理存在细微差别。

歌曲《一抹夕阳》作为一首有技术难度的歌曲，在演唱时既要唱出女主人公的情感，也要对歌曲节奏和演唱技巧进行准确的把握。歌曲中前半段音区是女高音的中低音区，不可唱得太强，要像人说话一样唱出来，有流动感，唱出恋爱的感觉。而高音部分更抒情，声音更加有力量，要唱出女主人公坚定的决心。演唱时，由气息带动声音，横膈膜持续发力，做到声断气不断，保持歌曲连贯性。在舞台上表演时，要保持身体放松，否则喉咙发紧气息无法下沉，歌曲表现就会一塌糊涂。歌曲《一抹夕阳》作为歌剧的选段，舞台表演也是必不可少的。舞台表演与在琴房练习不同，眼神要坚定，不可有小动作，“语气”要更夸张。在表演时，无论是演唱还是歌者动作，都需要注意。当伴奏开始，歌者就需要想象自己便是女主人公，从而更好地表达歌曲的情感。

六、结语

歌剧《伤逝》选段《一抹夕阳》作为一首抒情性音乐作品，时代气息浓厚，旋律优美，情感表现丰富，歌曲篇幅虽小但演唱有一定难度。鲁迅先生笔下的主人公栩栩如生，配上動听的旋律，女主人公从幻想甜蜜的爱情再到渴望追求自由展现得淋漓尽致。精彩表演离不开台下长期的学习与磨炼，在日常练习时，一定要对歌曲进行全方面的了解，反复揣摩歌曲的意境，体会词曲作家心中所想，从而更好地演绎歌曲。

（中北大学）

责任编辑   李知展