四首巴松作品的风格与演奏赏析

刘晓

摘 要：巴松是木管乐器家族中的重要成员，其发展也有相当长的历史。早在15世纪就已经形成了巴松的雏形，早期在意大利文中被称为“Fagotto”。在木管乐器家族中它属于中低音乐器，自巴洛克时期以来巴松在协奏曲、室内乐以及交响乐中发挥着十分重要的作用，一直以低音木管乐器运用在音乐舞台中。巴松的音色独特，在不同的音区分别表现出了不同的音色特点，低音声部具有男低音的浑厚深沉特征，而在中高音区则具有男中音的结实有力特征。从体裁上看，由于它的融合性较强，因此在与其他乐器的结合上能够具有独特的魅力，无论是协奏曲还是交响乐，人们都是看重它的音色特点，所以它长期以来受到的众多专业作曲家和听众的喜爱。

关键词：巴松作品；巴松管；演奏风格

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

17世纪可以说是巴松管在历史上第一次辉煌的时期，也就是在这一时期出现了巴松独奏和协奏的体裁[1]。维瓦尔第是著名的协奏曲作曲家，他一生留下了大约五百多部协奏曲作品，其中为巴松写的协奏曲作品就多达三十九部。除此之外，如莫扎特、贝多芬以及韦伯等古典及浪漫主义的音乐家也为巴松创作了许多经典之作。

本文共選取了四首作品，由不同时期，不同风格的音乐家创作，将从作品风格、演奏体会等方面对这些作品进行介绍和分析，尤其是对其演奏体会的认识，对巴松作品的音乐特点和演奏技巧的掌握，同时也能够更加充分地认识巴松艺术。

一、Antonio Vivaldi《Konzertfür Fagott Cdur》（op.473）

（一）音乐风格

RV473这首作品直接体现出了Vivaldi所特有的音乐风格，但是也有着个性化的特征。大部分的作品按照快—慢—快的三个乐章进行布局。慢乐章一般为情感细腻的旋律，而且非常具有抒情性特征。在两端的快板乐章中，乐队与独奏乐器在声部上平分秋色，旋律不断地进行穿插，在调性的布局和安排上主要是建立在主—属调性上。从RV473这首作品的音乐风格中可以看出，Vivaldi似乎在锐意地进行创新，因为这首作品是在其所有的协奏曲作品中唯一一首以小步舞曲变奏作为结尾的乐曲，在慢板乐章中也改变了原来的轻松愉悦的风格，好像在痛苦申诉着什么，就是在这一部分中形成了全曲的高潮。这部作品在音色上十分注重各乐器之间的配合，特别注重各个声部在线条上的发展，突出弦乐器、管乐器、低音乐器相互之间的组织作用，所以这首作品在音乐风格上既有着整体巴松协奏曲创作风格的特点，又具有个性化的表现手法和艺术特色。正因为这些风格特征，使得这首作品成为世人所喜爱的佳作。

（二）演奏体会

正是由于这首作品在创作上的风格特点，也让演奏者体会到了在表现这首作品时应当注重的技巧。首先，在音型的演奏上，作曲家十分注重对音型的运用，特别是在快板部分的乐段中，多运用充满动力性和技巧性的十六分音型和三十二分音型，而且是这些音型的进行基本上都是建立在分解和弦的进行上的，在演奏时要十分注意这些音型的节奏特点以及与速度的关系，同时在平时也要十分重视琶音基本功的练习。其次，在吐音的演奏上要注意对大跳音程中调音的把握，对哨片和乐器的性能要有很好的了解，要清楚地知道演奏不同音域的跳音要选择不同的气息，只有在保证音色和音区的把握上才能清楚地表现出吐音，因此对于演奏者来说，要注意舌头、手指、气息和口型的配合，并根据音高的不同而迅速地做出调整，吹奏高音吐音时气流要加大，在吹奏低音的吐音时要做到气流相对较缓。同时，嘴唇要做到放松。最后，要注意对旋律的把握，在这首作品中较多地运用了装饰音来增加旋律的修饰性。无论是颤音还是波音，都需要十分重视这些技巧的运用位置，这样才能对这些装饰音的布局有很好的把握[2]，以便及时地运用灵活的手指进行表现，如在慢板部分的演奏中，为了更好地表现出忧伤的情绪，在装饰音的处理上要做到细腻的表现，在保证手指灵活性的同时，还需要注意气息做到积极的调整和放松，促进旋律流畅地进行。所以从以上的演奏体会可以明显看出，在演奏时要始终以作品为依据，以体现作品的风格和情感为主要目的。

二、Carlmriavon Weber《Konzertfür Fagottund Orchester》（op.75）

（一）音乐风格

《Konzertfür Fagottund Orchester》采用了古典协奏曲三个乐章的写法，运用快—慢—快的古典协奏曲式。第一乐章为奏鸣曲式，此乐章采用了双呈示部的写法，由平稳而优雅的呈示部第一主题发展到轻松愉快的第二主题。全曲一开始由圆号与铜管奏出主题，到了巴松独奏时则是采用了再现的手法。主部主题在展开部中起着至关重要的作用，此时主题表现得更加富有动力，更加具有气势，到了再现部时，乐队一开始就以宏大的气势奏出了主部主题，这时的主部主题与呈示部的主题情绪上有了很大的对比，更加具有赞美的特点。此曲的第二乐章为舒缓的慢板，在主调的下属调降B大调上，采用了3/8拍的圆舞曲节奏。这一部分的风格特点呈现出非常强的旋律性特征，而且充满着非常大的戏剧性气氛，此时巴松的旋律是非常华丽的。同时，作曲家非常注重对音色的运用，因此在声部的组合上非常独特，以此来表现出一种崭新的音响效果，也是体现出其浪漫主义独特性的部分[3]。

（二）演奏体会

演奏此首乐曲时最大的体会表现在三个方面，一是要注重气息的练习，由于这首乐曲有三个乐章，整体的篇幅是非常大的。因此要求演奏者要有良好的气息基础，如在第一乐章中的80—116小节，在这36个小节中仅仅有两处休止，而且为了能够体现出旋律的流畅性和跳跃的感觉，还需要大量的吐音演奏。这就需要在不影响速度的前提下，依靠气息和舌头的配合来体现出旋律上的表现，这就需要演奏者在平时的练习中注重舌头吐音和气息的运用。二是需要把握力度的表现，力度是音乐重要的表现元素之一，也是最能够体现音乐情感起伏的重要手段，在这首乐曲的第二乐章中，在演奏力度上有着较大的要求，尤其对于P—ff的力度跨度要有着很好的把握，再者就是要注意渐变性的力度，就是在渐强、渐弱等变化上要处理得得当和细腻。这种力度布局在第二乐章中随处可见，而且对于演奏者而言也提出了较高的要求。三是要注意华彩部分的演奏，在这首作品的第二乐章的结尾时是一个华彩乐段，这个华彩乐段由作曲家亲自完成，这就要求演奏者要严格地按照作曲家的创作进行演奏，这段华彩部分的难度并不是很大，但是要注意其中的很多细节，如一开始为三十二分音符上行跳音，在速度上要注意不要演奏得太快，特别是第一个低音F本身有一个延音符号，可以停留得稍微长一点，还有就是要注意三连音的把握，体会三连音型模进下行的特点。

通过对此曲的演奏还可以看出，在运指上需要注意对左右手两个大拇指的把握，在巴松的演奏中，两个大拇指同时承担着乐器重量的作用，在演奏中如果右手大拇指承担的重量過重，那么在长时间的演奏中会给右手带来很大的压力，因此重量要尽量转移到肩背带上，如果左手大拇指过于用力则会导致整个左手僵硬，影响到按键的效果，所以在练习中需要减弱左手大拇指的按键力度以便能够灵活地演奏。

三、Franz Danzi《Concertino per clarinetto fagotte orchestra》（op.47）

（一）音乐风格

Danzi生活的年代正处于欧洲古典主义和浪漫主义的相互融合的时期，因此在他的作品中明显地体现出了古典主义与浪漫主义的双重特点。从这首作品的古典风格的角度看，其注重乐思发展的逻辑性、形式结构的严谨性，在声部的配合上做到了整体比例的和谐与完美，在理性的引导下达到了自然清新而又富于表情的境界。而从浪漫主义的角度看，这首作品在个性化、情感化的表现技巧上，在调式和声与节奏节拍的处理上又有着明显的突破，体现出了偏重于心理刻画的情感性特点。在乐器的组合上，作曲家采用了巴松、单簧管二重奏的形式，其中单簧管和巴松是作曲家最为喜爱的木管乐器，而室内乐团在其中起到的则是填充和声声部和丰富音色的作用，因此三者的结合能够表现出最具特色的音色特点。从这一时期协奏曲形式的角度看，主流形式仍然是独奏性的协奏曲，尤其是小提琴和钢琴协奏曲的数量最多，而从木管乐器的角度进行协奏曲的创作，可以明显地看出作曲家在这一方面的独创性特点，因此这首作品的创作给我们带来诸多的启示。

（二）演奏体会

在演奏这首作品时最为深刻的体会就是对于舌头和气息的运用。如这首乐曲的开始部分是一段柔和的而且富有歌唱性的旋律，因此在情绪的表现上要悠扬地表现出来，这样才能体现出典雅的风格特点。在演奏时为了能够更好地体现出气息的技巧，还需要注意乐句的划分，音乐和人类的语言一样有着自身的规律的语言特色，这些语言特色就体现在声部以及节奏上，这首作品由巴松、单簧管、小型室内乐团共同来完成，第一要做到的就是两位独奏者的默契配合，在统一的节奏框架下表现出音响效果，因此乐句的划分就非常重要，在充分地运用好气息的基础上，就要注意舌头在划分乐句中的重要作用，因此在演奏时要十分注意乐谱上的连音线和吐音，单吐的吐音演奏有着独特的效果和表现力，而连线之间的舌头运用起到的则是划分乐句的作用。

从吐音的演奏技巧看，主要由以下集中形式，一是断奏，这种技巧是大管擅长和常用的演奏手法，音响效果表现为音响短促，好比是弦乐中的拨弦一样，在演奏这首作品时要根据乐曲的风格和速度来确定，而且还不能笼统地从时值上进行把握。二是重音的演奏，这种音响效果是依靠舌头和气息的密切配合来完成的，演奏时舌头击哨子应当快而重，气流需要急促，这样才能演奏出一个强有力的音头，当重音表现出来时气流力度应当立即收回，这样才能明显体现出节奏感，重音的音响有着独特的表现力，尤其是这首乐曲表现的是一种积极向上的态度，因此对重音的准确把握有助于增强乐曲的表现气质和气势。三是要注意带有连线的吐音，一般认为，连线的作用是使音响呈现出线性的效果，而舌头主要是起到点的效果，当两种效果结合时要求演奏技术要表现到位，在演奏时需要注意气息柔和并保持，舌头击哨要软而轻，在演奏过程中保持气流不断，表现出似断非断、似连非连的音响效果。

四、Pierre Max Dubois《Sonatine-Tangofür Fagottund Klavier》

（一）音乐风格

探戈舞是起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。19世纪大量欧洲和非洲移民涌入阿根廷，这时西班牙等欧洲国家和非洲移民带来的歌舞形式与当地土著文化在这种背景下相互融合形成了探戈，探戈舞最初传到美洲大陆时，融会了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来探戈舞传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。当代国际标准探戈舞的前身即为英国皇家式探戈舞，它融会了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞曲的节拍为2/4拍，速度为每分钟33小节。其基本节奏为鼓声强劲、令人振奋。因此，这首作品在风格上借鉴了探戈舞蹈节奏的特色，表现出一种现代流行音乐的风格特点。

（二）演奏体会

演奏这首作品最大难度就是对巴松音色的把握，从音色的划分上看，分为基本音色和变化音色两种，巴松的基本音色饱满、松弛有着较强的穿透力，而且在音质上也非常纯洁，这首作品在风格上突出探戈的节奏感和曼妙的音色，因此对于基本音色的把握是非常重要的，在演奏过程中运用的是腹式呼吸法，使气息自然地通过管体和哨片，通过自然舒适的演奏，使巴松的自然声音表现出来，从这首乐曲的音域范围看，在低、中、高音区都有着广泛的应用，而且又有着各自不同的特点和风格，在低音区的演奏上要做到厚重饱满，凸显出诙谐幽默的特点。在中音区则是发音较为灵活的音区，音色较为柔和，在高音区则是舒缓轻松的，充满了神秘感。因此，在演奏这首乐曲时都需要注重不同音区的音色特点。还有就是变化音色，巴松管自身的结构和声音特点，使得其在音乐作品中有着丰富多变的表现方式，巴松变化音色主要指在基本音色上进行音色的极度变化的效果，其中包括弱奏、强奏等特殊的音效。弱奏的特点在于在基本音色的基础上体现出轻巧、细腻的音响效果，在这首作品的演奏中，要注意低音区、高音区的弱奏和强奏，所以无论是基本音色还是变化音色都需要注意技巧的运用和音乐上的表现。

五、结束语

对于演奏者而言，在巴松演奏中情感的把握上，要从不同的角度对情感进行理解，情感不只是演奏者唯一的心理表现，还是建立在对乐曲情感内涵分析的基础上，在演奏者与乐曲本身情感的交流中而产生的。演奏者在把握情感时，也需要从不同的角度去表现，如对乐曲中音乐特点的分析以及在演奏情绪方面都属于情感把握的范畴。音乐作为一门情感的艺术，也需要演绎者投入感情去完美地诠释出来，在正确地分析乐曲中的情感后，就需要演绎者根据乐曲的情感进行二度创作，即运用自己所具备的专业知识进行演奏。因此，只有不断加强个人的艺术修养，才能成为一名合格巴松表演者。

参考文献：

[1]杨晓东.巴松概说[J].戏剧之家，2015（11）：64.

[2]周俣辰.巴松早期发展史探寻[J].乐器，2015（04）：39-41.

[3]郭轩.巴松管的音乐表现与音响色彩探索[J].科技传播，2010（15）：44+40.