戏剧舞台表演中的语言技巧应用

闫祺

摘 要：在戏剧舞台表演中，语言技巧是表演者展示角色形象、传达情感和与观众交流的重要工具。表演者只有深入研究并掌握不同的语言技巧，才能够更好地呈现角色的个性特点，并使观众更加沉浸于剧情之中。笔者认为，表演者可以通过以下策略提升戏剧舞台表演中的语言技巧：一是加强基本功训练，规范掌握发音技巧；二是认真研读戏剧作品，准确把握角色特点与情感；三是学习优秀演员的语言表达方式，提高个人语言表达技巧。

关键词：戏剧；舞台表演；语言技巧

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

戏剧舞台表演是一门高度艺术化的表演形式，通过演员的精湛表演和精心设计的舞台布景，将故事情节栩栩如生地呈现给观众，并引发观众的情感共鸣。然而，在戏剧舞台表演中，表演者是否掌握良好的语言技巧，直接关系到戏剧舞台的呈现效果，继而影响观众的感知与体验。究其原因，在戏剧舞台表演中，精湛的语言技巧不仅能够帮助演员更好地传达剧本中的情感与信息，还能够让观众更深入地理解和感受戏剧作品，更容易打动观众内心深处。所以，在戏剧舞台表演中，表演者掌握精湛娴熟的语言技巧至关重要。鉴于此，本文将目光聚焦于戏剧舞台表演，首先对戲剧舞台表演、语言技巧等基本概念进行论述，其次介绍了语言技巧在戏剧舞台表演中的作用，最后提出了提升戏剧舞台表演者语言技巧的策略，以供借鉴和参考。

一、基本概念论述

（一）戏剧舞台表演

戏剧舞台表演是一种比较古老的艺术形式，其核心在于表达情感和展示故事。戏剧舞台表演的基本要素主要包括剧本、演员、舞台布景、服装、道具和音乐等。其中，剧本是整个表演的核心，主要涉及对话、行动和场景描述等内容，是演员表演的基础。演员是戏剧舞台表演的重要因素，他们通过自己的身体、声音和表情来塑造角色，传达情感和意义。舞台布景、服装、道具等元素为演员表演提供了必要的环境和条件，同时也可以增强视觉效果和表现力[1]。

戏剧舞台表演的类型多种多样，包括悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等。不同类型的戏剧舞台表演有着不同的表现形式和特点，但其核心都是通过演员的表演来展示故事情节和人物性格，给观众带来美的享受。随着时代的变迁，戏剧舞台表演在不断创新和发展。现代的舞台表演往往融入了音乐、舞蹈、投影和科技元素，使得观众可以体验到更加多样化的艺术形式。此外，戏剧舞台表演也越来越注重社会问题的探讨，通过反映现实生活中的挑战和困境，引起观众的思考和共鸣[2]。

（二）语言技巧

语言技巧是指通过各种方式运用语言来表达情感、塑造形象、传递信息的方式方法。在戏剧舞台表演中，语言技巧主要包括声音、语调、节奏、停顿等方面的运用。在戏剧舞台表演中，表演者灵活运用语言技巧不仅能够加强观众对剧情的理解，还能够引发观众情感上的共鸣，并带给观众深刻的体验[3]。

二、语言技巧在戏剧舞台中的作用

在戏剧舞台上，表演者拥有精湛的语言技巧至关重要。它不仅是表演者展现其表演能力的窗口，更是触动观众心灵、传递情感的桥梁。表演者可以通过语言技巧，将剧本中的文字转化为生动真实的表演，继而将观众带入全新的虚拟世界。

首先，语言技巧在戏剧表演中起到了强化角色形象的作用。每个角色都有独特的性格和特点，表演者通过对语言的精准把握，可以准确地表达出角色的思想、情感和动机。例如，在喜剧中，通过夸张的语调、幽默的词汇和滑稽的语法错误，演员可以刻画一个滑稽可笑的角色，将观众逗笑；而在悲剧中，通过深沉的音色、复杂的句式和富有诗意的词汇，演员可以塑造一个悲情的形象，激发观众的情感共鸣。

其次，语言技巧在戏剧表演中能够增加情节的张力和冲突。在实际表演中，表演者可以通过停顿、重音、语速和音调等语言表达技法，在关键时刻营造出紧张和悬念的氛围，让观众更加投入剧情中。例如，在一场紧张的对白中，表演者可以加快语速、提高音调来表达出角色的紧张和焦虑；而当发生冲突或争论时，适当地使用停顿和重音可以突出对话中的矛盾和对抗色彩，使观众更加关注剧情的走向与发展。

此外，语言技巧可以帮助表演者传递情感并引发观众共鸣。在实际表演中，表演者可以通过准确的发音、流利的语调和自然的表情动作，使观众感受到角色内心的喜怒哀乐。无论是欢笑、愤怒、悲伤还是幸福，语言技巧都能够将这些情感真实地传递给观众，唤起他们的共鸣和情感共振[4]。

三、提升戏剧舞台表演者语言技巧的策略

（一）加强基本功训练，规范掌握发音技巧

在戏剧表演中，语言是表演的核心，表演者通过准确、生动、有感染力的语言表达能够更好地传递角色情感和故事内涵。所以，对于戏剧舞台表演者而言，掌握正确的语音、规范的发声方式等语言技巧是其必须具备的基本条件。在实践中，表演者应加强基本功训练，在日复一日的训练中掌握规范正确的语言技巧，为戏剧舞台表演增添张力，以此获得令观众满意的舞台表演效果。

第一，加强语音训练。语音是戏剧舞台表演的基础，表演者需要掌握正确的发音和语调，以更好地传达角色的情感及戏剧表演意图。因此，表演者需要进行音准、音色、音量等系统性语音训练。在实践中，表演者可以通过阅读语音书籍、聆听音频课程等方式，持续反复地练习常见字词的发音，敏锐感知不同字词发音时的口腔位置、舌头运动方式及声带震动程度，在反复训练中不断提高字词发音的准确性。与此同时，表演者可以通过观察现实生活中的人们说话方式，感知并学习不同情感下的语调变化，特别加强对抑扬顿挫、轻重缓急等语音技巧的练习，注意情感的起伏以及语气的强弱变化，以增强语言的表达力和感染力。此外，表演者可以通过音阶练习的方式，锻炼音高和音准，保持发音的准确性和发声稳定性，实现语言表达能力的进一步提升[5]。

第二，重视呼吸训练。在戏剧舞台表演中，呼吸是非常重要的一部分，也是表演者必须掌握的语言技巧之一。对于表演者而言，在发声过程中，需要合理调整呼吸节奏，并且要灵活控制呼吸，以更好地发声、表达情感，使整个戏剧舞台表演更加自然流畅。所以，戏剧舞台表演者需要加强呼吸训练。首先，进行深度呼吸练习，深度呼吸是戏剧表演中最基本的呼吸技巧之一，表演者娴熟掌握深呼吸方式不仅可以增加氧气供应，提高体能，还能够放松身心，减轻紧张感。在日常训练中，表演者可以按照以下方式进行深呼吸训练，即“坐下或站立，保持身体自然放松；慢慢吸气，同时将气息引入腹部，使腹部扩张；在停顿的时候慢慢呼气，将气息从腹部排出”。在进行训练时，表演者每次可重复以上步骤10次，每次呼吸都尽量深入，感受到气息在身体中的流动，长此以往，表演者的肺活量会明显增大，呼吸控制能力也会明显增强。其次，进行节奏呼吸练习，在戏剧表演中主要是指针对特定情景和台词的呼吸训练，表演者合理控制节奏与呼吸的一致性，能够更好地展示角色的情感和表达内心世界。在日常训练中，表演者可以按照以下方式进行节奏呼吸训练，即“选择一段具有情感变化的台词或情景，在台词或情景之间留出空白时间，用来进行呼吸，按照台词的情感变化，调整呼吸的速度和力度，注意呼吸与台词的配合，使呼吸成为表演的一部分”。表演者在进行呼吸训练时要自然呼吸，即在训练或者表演过程中，做到呼吸自然、深入，并与角色的情感和动作相匹配，学会通过呼吸来表达角色的情感，例如，在表达愤怒时，可以加快呼吸的速度；在表达悲伤时，可以减缓呼吸的速度并加大呼吸的深度，以此提高戏剧舞台表演的细腻性和流畅度。

（二）认真研读戏剧作品，准确把握角色特点与情感

在戏剧舞台表演中，表演者只有深入理解剧本，准确把握角色的情感和特点，才能够发出与表演作品的内涵、角色特点相一致的声音，带给观众身临其境般的体验。所以，为提高语言技巧并获得理想的戏剧舞台表演效果，表演者需要加强对戏剧作品的研读与分析，准确把握角色特点与情感，以此为基础做好声音表演，实现声音与剧情、人物的高度适配。

首先，理解剧本是表演者准确把握剧中对话含义的基础。一个好的剧本会通过对话来展示角色之间的关系、矛盾以及故事的发展。只有真正理解了剧本中每一句对白的含义，演员才能在表演中生动地呈现出角色的心理状态和情感变化。因此，演员需要仔细研读剧本，注重剧本的整体结构和情节发展，了解剧本的故事背景、角色关系以及重要事件的发展，深入挖掘其中的细节和潜台词，更好地理解对话的上下文和情感状态，以此准确把握每个对话环境中的深层次含义，再通过合适的语音语调传达角色心理波动及思想意图，使得角色的内心世界能够被准确而生动地传达出来，便于观众真正理解不同角色的特点、作用及其整个戏剧表演的主题和意图[6]。

其次，理解剧本能够帮助表演者更好地掌握对话的节奏和语调。在戏剧作品中，每个角色都有其独特的语言风格和口音，而这些细微的差别往往能够帮助表演者塑造出一个个鲜活的角色形象。所以，表演者需要认真研读剧本的对话与细节，更加准确地把握角色的语气、语速和语调，从而让观众更好地感受到角色的性格特点和情感状态。在理解剧本内容、角色特点之后，表演者要学会通过不同的音调表现出角色的性格、情感和态度。例如，在表现角色的愤怒时，表演者可以通过提高音调来强调角色的情绪；在表现角色的悲伤时，表演者可以通过降低音调来营造沉闷的氛围。与此同时，表演者要学会通过不同的语速表现出角色的性格、情感和情绪状态。例如，在表现角色的激动时，表演者可以通过加快语速来强调角色的情绪；在表现角色的紧张时，表演者可以通过放慢语速来营造紧张的氛围。在戏剧舞台表演中，表演者加强对剧本的理解、角色的揣摩，再通过对语音、语速、节奏等语言技巧的巧妙运用，使角色更加生动鲜活，同时使故事更加引人入胜，从而带给观众深刻的体验。

最后，理解剧本有助于表演者更好地运用语言来表达故事的情节和主题。剧本中的每一段台词都是为了推动故事的发展和传达主题而设计的，只有真正理解了剧本的整体架构和意图及其创作背景，表演者才能在表演中准确地传达出故事背后的含义和情感。在实践训练中，他们一方面要下大力气认真研读剧本，细致深入地揣摩角色的心理活动和性格特点，在此基础上感知和理解其台词的基本含义和深层次含义，并学会运用语音、语调、节奏、停顿等不同的语言技巧，将角色的情感和思想表现得淋漓尽致，并有效突出故事的关键部分。例如，在饰演一个强势的角色时，表演者可以用高亢有力的声音来突出角色的权威与决断力；在饰演一个柔弱的角色时，表演者可以使用轻柔细腻的声音来表现其内心的脆弱和情感，让观众更加深入地理解角的色特点及剧作内涵。

（三）学习优秀演员的语言表达方式，提高个人语言表达技巧

在戏剧舞台表演中，表演者通过精湛的表演技巧和出色的语言表达能力呈现出完美的戏剧演出效果，并且赢得观众的满堂喝彩。有些表演者不仅表演功底扎实，并且掌握了良好的语言技巧，能够在戏剧舞臺表演中，以最贴合角色的语言表达方式演绎角色、呈现对话，为观众走进角色的内心世界、把握角色的心理变化提供了重要引导。在日常训练过程中，表演者可以学习与借鉴优秀演员的语言表达方式，在模仿中探寻到适合自己的语言表达方式，并使得个人语言技巧水平进一步提升。

第一，关注优秀表演者的发声技巧。优秀表演者普遍经过专业系统的训练，掌握如何正确使用呼吸和声音来表达情感，也懂得如何运用音调的变化和节奏的掌握，特别擅长运用丰富的表情、准确的音调和充满感情的语言，将角色形象栩栩如生地呈现给观众。在观看戏剧演出时，表演者可以认真揣摩优秀戏剧表演者的语言表达方式，注意他们如何通过语音、语调和语速来表达角色的情感和性格特点，重点观察他们的语言表达技巧如何与肢体语言、面部表情等相互配合，模仿并学习他们的发声技巧，学会控制呼吸，提高声音的音量和音质，让语言更有力度和韵律感，以此创造出更加立体、生动的角色形象。

第二，加强对表演者语言表达方式的模仿与实践演练。首先，表演者可以通过观看录音或录像的方式，学习优秀表演者的语言表达方式，再观察个人的语言表达方式，明确个人与优秀演员在语言技巧方面的差距，重点模仿优秀演员的语音、语调和语速，结合自己的理解和体验，逐渐将其融入自己的表演中，使个人戏剧演出语言表达水平不断提升。其次，加强实践演练，实践是提高语言表达技巧的最好方法。在排练和演出过程中，戏剧舞台表演者可以尝试运用所学的语言表达技巧演绎角色，不断磨炼个人的演技与语言表达技巧，在反复的实践、反思与改进中，提高个人的语言表达技巧，争取奉上美轮美奂的戏剧舞台演出，带给观众愉悦的视听体验。

四、结束语

在戏剧舞台表演中，语言技巧的运用至关重要。表演者应该加强基本功训练，逐步提升个人语言表达能力，与此同时，要加强对剧本的研读，深入理解角色，善于观察与模仿，在反复训练及实践演出中提高个人的语言表达水平。另外，表演者也可以与导演、同伴等进行语言技巧方面的探讨，针对角色特点合理设计语言表达方式，以此为观众呈现更加完美的戏剧表演。

参考文献：

[1]徐美琪.沉浸式文化体验视阈下戏剧舞台表演中的台词运用技巧[J].文学艺术周刊，2023（09）：91-93.

[2]孙银坤，吴瑶.微动作的适度原则在舞台表演中的作用[J].戏剧之家，2023（24）：18-20.

[3]邵汉清.戏剧舞台表演中的语言技巧研究[J].艺术评鉴，2022（10）：165-167.

[4]张睿格.戏剧表演中的语言技巧运用策略研究[J].中国文艺家，2020（04）：220+222.

[5]巩昱岐.话剧表演中艺术语言的表达技巧[J].戏剧之家，2023（20）：38-40.

[6]李鲲.演唱技巧和肢体语言在歌唱表演中的重要性分析[J].黄河之声，2023（13）：120-123.