蓝幕前那些麻烦事儿

王崇秋

说《西游记》的摄像难，怎么也还有台机器，尽管比较老旧吧，好歹还能拍出影儿来。那么和摄像比起来，特技就要“无中生有”了。20世纪80年代初的时候，有多少影视剧工作者知道特技该怎么搞呢？可是神话剧最吸引人之处，恐怕也就是上天入地、腾云驾雾的特技效果了吧。

那时，我们的视野还不太开阔，从国外引进的影视剧很少，特别是这种神话的、带特技的，要看个国外的片子还得专门打报告。剧组为了“取经”，曾特别申请到电影资料馆里面去看。即便这样，能看到的也很少，所以后来拍摄时的好多特技都是靠我们的想象来做的。

对于其他工种来说，大家各自管好一摊儿也就可以了，但是特技这块儿，真不行。你们看片头走字幕的时候，也有“现场特技”的工种名称，但是这并不足以解决《西游记》里所有的前期后期、蓝幕前蓝幕后、吊威亚、用过江龙以及各种我们叫作“土办法”的特技问题。用导演的话说，《西游记》的特技部分不是哪一个人的责任，各个工种都有责任，都要参与特技设计，要举全组人之力共同来完成与特技相关的工作。

既然是全组人的工作，而摄像这个工种又直接负责呈现镜头里的画面，与特技这个岗位有着必然的联系，所以我就承担起了大部分的特技制作任务。小猴子怎么飞进水帘洞，五行山如何压住孙悟空，一个人走着走着变成另一个人怎样呈现……用现在的话说，我们可真是脑洞大开了。我粗略估算，整部《西游记》里，大概有1/5的镜头是经过两次以上合成完成的。一个几秒钟的镜头最多合成过8次。

当时，台里为了拍《西游记》，专门从美国进口了一台ADO特技机，全台只有一台。开始说是给《西游记》剧组专用的，可后来很多节目的制作都要用，我们也就只能排队使用了。这台特技机是二维的，画面一经过它，就成扁平的了。剧组人员一开始还以为是没有掌握好窍门，就一次又一次地试，还是不行。后来才知道，其中一个软件因为要多花5万美元，去订购机器的人不舍得花这笔钱，就没有买，因此机器本身根本不具备使人立体的功能！《计收猪八戒》里高小姐飞进阁楼那个镜头，一家三口被白骨精吹到洞壁上的镜头，都跟一张纸片儿似的，实属无奈。

与ADO特技机配套使用的是蓝幕。所谓蓝幕，就是用于抠像的背景。叫蓝幕也不是说只有蓝色的幕布，实际还有绿色、红色、黄色、黑色的幕布。使用这种背景幕布的特点是，人身上的衣服不能与幕布的颜色相同，不然后期做合成的时候，不仅是后面的幕没了，人身上与幕同色的这一块衣服也没了，所以在服装设计的时候时常要考虑这一点。

举个例子，“蟠桃园”那场戏，7位仙女同时出现在蓝天上，其中的一个必须穿着蓝裙子，这就避不开蓝颜色了。抠像拍摄的时候，蓝衣仙女就必须换上其他颜色的幕，单独抠像。

还有反用这个原理的情况，两个勾死人把孙悟空招到幽冥界去就是个例子。怎么能做出“透明人”来呢？我想了个办法，在两个勾死人身上缠了一道一道的蓝布，脸上也画了蓝色的油彩和白颜色的油彩。这样一来，抠像合成时，把所有蓝色一抠掉，勾死人身上的蓝色也就不见踪迹了，他们就成了透明的架子。

很多人都对片头中的第一组镜头，即孙悟空连续四个腾空翻滚的镜头津津乐道，那是我们特意到中国杂技团拍摄的。在排练厅的后墙挂上大蓝幕，打上光，幕前放好蹦床，请蹦床运动员当孙悟空的替身，来做各种高空翻滚的动作，不是专业人士是干不了这个活儿的。拍完人物翻滚的镜头，在ADO特技机上一抠像，背景的蓝幕就没有了，人物与实景天空、云层合成，就实现了腾空飞跃的效果。

接下来是一个孙悟空驾筋斗云的镜头。总有人问我筋斗云的云是怎么做的。当时我们在蓝幕前面做了幾种试验，最后确定用棉花。用棉花做云一是质感好，二是抠像的效果比较干净。第一步是将做好的云彩与实际的天空抠像合成；第二步是让孙悟空站在蓝幕前做一个飞身跳跃的动作；第三步是将前两个画面合成；最后，用特技机制作出人和云一起飞走的效果，孙悟空腾云驾雾的画面就出来了。

这里还有一个关键词，就是抠像。蓝幕抠像拍摄时对光照的要求非常严格，必须把光打匀，否则抠出来的画面效果会有麻点儿。如《祸起观音院》中的一场夜戏，悟空变成小和尚，人物特别亮，而环境特别黑。这是因为抠像的人物光必须打亮、打匀，否则达不到抠像的光比，人像就抠不出来或抠不干净。因为当时的环境是夜里，所以两者很不协调，留下了遗憾。

抠像还有很大的局限性，因为幕布的尺寸有限，制成的蓝幕面积有限。比如第一集中，孙悟空带着众猴飞向水帘洞，这组镜头是在蓝幕前多次合成才完成的。蓝幕不大，一次只能拍两只猴子，他们躺在两根绳子上，绳子也裹上蓝布，就像表演过铁索桥一样，用鼓风机吹起猴子的裙叶，拍完的镜头再通过ADO抠像，和黄果树瀑布的空镜头合成。两只猴子一组，一共拍了8次。再通过多次合成，完成了小猴子们排成一溜儿飞向水帘洞的播出视效。正是因为蓝幕面积有限，才导致拍摄起来如此麻烦的。

（摘自中国轻工业出版社《敢问路在何方》）