艺术之美浸润课堂

廖峥

一、引言

美育作为“五育”中的组成部分，在开发学生身心潜能、提升审美鉴赏能力、提高道德修养等方面发挥重要作用。2023年12月《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中强调了美育的教育作用，明确要求每一所公办学校都应注重美育课的开展，从而切实提升美育的育人属性。音乐作为美育教育开展的重要内容，对于实现美育教育目标以及学生综合素养的提升都有显著的促进效果。

但是，在中职音乐课堂上，普遍存在学生对教材的音乐作品不感兴趣等问题，相较之下，学生更喜欢流行音乐。如何让中职音乐课堂呈现更高的教学质量是音乐教学过程中必须关注的紧急问题。基于此，本文立足以美育人理念，以中职学校音乐课堂为例，从中职学校音乐教学现状出发，探究既能适应学生需求又能将艺术之美浸润中职音乐课堂实现音乐美育功能的教学策略。

二、中等职业学校音乐课堂现状

（一）教材及课堂的现状

学生偏好流行音乐，但课程标准对流行音乐应用的指引模糊。中职学校的音乐教材并未全省统一，我校选用的音乐教材是花城版高中音乐教材，里面大部分选取的是《黄河大合唱》《阳关三叠》《第六交响曲》等具有一定艺术含量的曲目，高雅深层，内蕴丰富。但这些作品对于音乐基础知识薄弱的中职生来说却是难以攀登的艺术殿堂。在第一节音乐课堂上，学生对音乐课满怀期待，然而，当播放课本的艺术歌曲时，学生的兴奋之情渐渐冷却，之后变为失望、无奈。不管老师如何进行作品讲解、赏析，学生的学习热情难被激发。与这种课堂现象形成鲜明对比的是下课后，教学楼里歌声四起，青春学子秒变歌手。

（二）学生的音乐素养情况

为更有针对性地开展音乐教学，本文对学校新生开展了中小学校音乐教育情况问卷调查。

首先，在中小学音乐课程设置上，调查发现，重点中小学有开设音乐课程，除毕业年级均正常进行音乐教学，课堂有涉及相关的音乐基础知识，但这些学校学生大多考进了普通高中；乡村小学，城镇中学等普通中小学课表均设置了音乐课，但音乐课不被重视，往往只是承担教学任务，多为跟唱学习，很少讲解音乐基础知识，如有大考或其他重要事务，音乐课直接被占用。中职学生多数来自于乡村小学、城镇中学等普通中小学。

其次，在音乐基础上，调查发现：80%的学生只能哼唱两首左右的艺术歌曲，但能熟唱4首甚至更多的流行歌曲。选择职校的学生大部分较之普高学生，学习能力较弱，而且大部分学生没有音乐基础。

总体而言，在音乐方面学生大致可以分为以下四类：

（1）有能力考上大学但是家里条件较困难供不起。学生文化素养并不差，但奈何受限于家庭条件，较少机会接触音乐。

（2）成绩不理想，较难考上大学，到职校学技术早就业。这类学生活泼好动，接触面较广，但较少经过系统音乐训练。

（3）自己没有目标，和朋友一起就读职校，他们对一切都无所谓，音乐方面表现不突出。

（4）自己不想读书，父母希望继续学业，这些学生对音乐课堂学什么基本上不关心。

三、中职音乐课堂美育实践途径

我国的课程标准重点强调了中学音乐教育的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，落实新时代学校美育工作的任务，激发学生的学习兴趣，让学生感受高雅的传统音乐之美，是教师的职责。

尽管传统的艺术音乐目前对于学生来说是难听难懂，但是它们都是音乐思想意识的结晶，包含诸多审美品格，有些作品甚至是绵延几千年的国乐精粹，对学生审美意识的形成和发展起重要作用。传统音乐仍然是音乐教学的主体，我们不能因为鉴赏有难度而放弃，而是应该循序渐进、善加引导地学习，甚至诱之以“饵”。对此，笔者与学生“约法三章”，每节音乐课，如果大家积极配合完成课本音乐知识学习，耐心认真聆听传统音乐并加以赏析，那么，教师将会抽出一部分时间组织大家欣赏、学习课外的流行音乐。学生为了获得后面的奖励，从拒绝学习到试着接受传统艺术音乐，为有效教学打下良好基础。

（二）强化美育实践——多种形式感受艺术美

音乐课的美育课程设置初衷是引导学生感受更多层次的美，开发他们的艺术天赋，从而喜欢音乐，乐于感受美。

通过欣赏感受旋律美。课本中选取的音乐作品都是艺术精品，旋律演绎着故事、人生甚至一个时代。直接让学生感受旋律美，这对于音乐基础知识缺乏的中职生来说难度大。对此，教师提前让学生了解背后故事，根据旋律的起伏画起伏线，然后在旋律线的指引下聆听旋律低沉时与高昂时的区别，以此达到欣赏目的，感受旋律美。例如《二泉映月》开头音阶下行的旋律画下划线，把人带入深深的意境，如一声百感交集的叹息，似乎诉说人生路的坎坷、伤感、凄凉。

通過肢体感受动作美。学生不擅长用舞蹈动作展示音乐，但是通过拍打节奏或者简单的动作展示强弱学生可以完成。以《婚礼进行曲》为例，我们首先通过拍手或者拍打桌面打出节奏，熟悉节奏后与同桌合作，随着教师弹奏的音乐旋律，手挽手庄严跨步走，每小节强拍向前迈步，学生在音乐中感受婚礼的庄严，教学任务亦在轻松的环境中开展，实现美育目的。

通过演唱感受声音美。演唱是学生最常见的表达形式，演唱整首传统音乐难度较大，因此我们选择传统音乐片段或者优秀流行音乐作品。一方面让学生接触不同流派的音乐作品，学会鉴赏不同时代背景下音乐作品的异同，在传统与现代的碰撞下刺激感官，深化多元的审美体验；另一方面则是引导学生正确甄选爆火音乐，识别出内涵丰富的音乐，从而养成正向健康的审美情趣。

（三）激趣音乐课堂——感受传统音乐美

新课标明确要求当今的音乐教学必须紧跟时代，其中对于教师提出了针对性要求，教师应积极更新理念，教学中充分发挥学生的主观能动性。对于没有扎实音乐基础的中职生来说，有趣多样的教学方法可以一定程度激发他们对传统音乐的学习兴趣，感受传统音乐美。

1.基础知识学习形式多样化，感受基础知识美

（1）多样讲授模式，激发学生兴趣

将传统老师“讲”学生“听”授课模式转变为学生“讲”教师“评”的讲授模式。音乐理论基础知识往往比较枯燥，如果只是单向地传授知识，学生更会觉得音乐课无趣。所以教师应采取措施来调动学生的主观能动性，应系统化布置任务，让学生先阐述自身的想法与理解，然后教师再逐一评讲，从而完成基础音乐知识的教学工作。例如讲解音符时值，笔者邀请科代表为大家讲解，并提前一星期让科代表准备讲稿——学生试讲——教师补充——学生展示——综合评价，通过同辈影响来调动学生的学习积极性。

（2）借助多媒体技术，巩固基础知识

音乐基础知识靠死记硬背会使得课堂失去乐趣且学习效果欠佳，教师可借助多媒体技术，将基础知识“藏”于课件游戏中。例如，讲解完音符时值，在气球游戏中找出所有的二分音符，点击引爆，又或者采用你问我答、分组出题等形式巩固基础知識，激趣课堂。

枯燥的音乐基础知识在以学生为主体的讲解中、有趣的游戏中进行，大大激发了学生学习音乐的兴趣，同时提升了学生表达、组织等综合能力，发挥美育功效。

2.传统音乐教学通俗化，感受传统音乐美

学生普遍喜欢流行音乐，但是传统音乐有极深的艺术内涵与价值，激发学生学习传统音乐兴趣是课堂首要解决的问题。笔者采取传统音乐与流行音乐糅合渗透的教学方式。即传统音乐以通俗的方式讲解，让学生理解歌曲内涵，感受传统音乐之美。

例如在欣赏艺术曲目《小夜曲》时，笔者会引用周杰伦的《夜曲》，在演唱中让学生特别关注小夜曲的引用部分，然后播放《小夜曲》，在对比中学生轻易找出了共同点，然后我们对《小夜曲》进行赏析，整个过程学生都非常专注，课堂活跃，学生较快地掌握了知识点；学习《第四十交响曲》时，笔者会类比播放流行歌曲《不想长大》中出现的类似旋律片段，让学生感受优秀流行歌曲往往源于传统音乐；再如鉴赏完《高山流水》的古筝演奏，笔者让学生看一看、听一听“女子十二乐坊”所演奏的同名乐曲的视频，让学生体会传统民乐演奏方式与时尚现代“视觉音乐”的不同魅力，提高学生对不同音乐风格、不同演奏方式的艺术鉴赏能力。渐渐地，学生们对传统音乐的学习多了一份耐心，学生的音乐基础知识也开始积累。

一学期下来，学生对课本传统音乐的态度从抗拒变为可以接受，这正是学生音乐审美的进步。传统音乐通俗化的教学模式，既能维持学生的音乐兴趣，又能让学生认真学习传统音乐，这是激发学生音乐兴趣，丰富音乐课堂，提高学生音乐素养的一个有效手段，是让学生感受音乐美的有效途径。

3.考核评价方式多元化，感受音乐实践美

音乐课期末总成绩笔者采用综合记录方式，即：30%平时分，20%理论分，50%美育实践分。平时分包括学生的课堂纪律、课堂讲授、回答问题等，理论即基础知识进行笔试；美育展示则是通过唱、跳、演奏、知识讲解等任一美育实践展示项目形式时间加分项目备注唱独唱，齐唱，重唱等跳跳任何舞种演表演任何音乐片段奏吉他，民族乐器等讲讲解传统音乐知识其他任何展现“美”的项目2分钟左右展示传统音乐加10分1.选任一项进行展示

2.传统音乐可只展示片段图1展示自信美的项目，展示传统音乐者可另加10分（图1）。

四、美育在中职音乐课堂的应用成效

（一）课堂德育渗透效果显著，彰显美育效果

学生的音乐兴趣被调动，那么在音乐教学中进行渗透德育也会更加轻松高效。在《在二泉映月》教学中，教师通过讲述作者的经历、创作背景引导学生懂得：不管何境遇，努力并坚持不懈，困境中亦能涅槃，实现人生价值；《明天你好》是一首反映同学之间珍贵感情的歌曲，描写的是即使大家各散东西，美好永远留在各自心中。教唱歌曲时，笔者引导学生领悟：大家能在职校一起学习是缘分，大家应珍惜美好，在互助中共同进步，让成长纪念册留下美好的回忆。后来这首歌成为很多班级的班歌，珍贵友情在演唱中流淌着。

此外，中职生升学压力相对较小，对爱情充满希冀，与其看着他们在情感世界里胡冲乱撞，不如通过音乐课堂引导他们正确处理“爱”。学生要求聆听某首爱情歌曲时，笔者会与学生一起赏析，随后共同探讨爱情相关问题，让学生领悟：谁都喜欢有魅力有能力的人，要得到理想的爱情，必须不断地增添自身的魅力、能力，积极参与校内外各项活动，提升专业技能，实现自我价值。

学生在音乐中感受美，传承美，彰显美育效果。

（二）学生音乐实践能力大大提升，展示自信美

教学任务后的讲台成为“青春歌手”的舞台。笔者曾经让学生学唱《我的梦》这首歌，学生们跟唱几次就能哼唱，下一节课竟然全班学生都能熟唱。经指导，学习演唱技巧后，部分音乐感较强的学生竟达到了表演水平！将具备演出能力的学生推荐到学校各艺术活动大舞台，真正实现课堂舞台一体教学。学生们感受着学习的乐趣以及成功的喜悦，音乐课俨然成为他们的快乐天堂。通过课堂中的各类实践活动，大大提升了学生的实践能力，学生展示着自信美。

（三）传统音乐在学生心中播下美的种子

音乐教育作为整个美育体系中的核心教育内容，借助音乐的演绎可以让学生的情感与精神得到熏陶，有利于刺激学生的创作欲望，以及提升学生的整体鉴赏水平。例如讲解《命运交响曲》这类艺术曲，引导学生感受生命之美；讲解民族色彩艺术歌曲时引导学生感受民族美；舞曲欣赏引导学生感受节奏美，乐器演奏感受动作美，演唱感受旋律美。

通过一学期的学习，学生对传统音乐从拒绝——尝试——接受——实践，期末考试，有近一半的学生选择课本的音乐片段，大部分表演者都能准确演绎歌曲内涵，这是质的飞跃。学生们掌握了音乐基础知识，提升了实践能力，增强了自我效能感。学生通过音乐课堂感受着音乐美，课堂美。

五、总结

尽管学生喜欢浅显易懂的流行音乐，但传统音乐雅人心，作为音乐教育工作者，我们要坚定育人目标，探索育人实践，通过流行音乐与传统音乐有机结合渗透教学，利用多种教学手段激发学生学习传统音乐兴趣，拓宽美育实践平台，将艺术之美浸润课堂，将失望、无奈的中职音乐课堂变为发现美、欣赏美、感受美、实践美、传承美的中职美育课堂！

责任编辑何丽华