朱 琳
(柳州城市职业学院 建筑工程与艺术设计学院,广西 柳州 545000)
我国是一个拥有深厚历史文化底蕴的多民族国家,基于中华民族的创造形成了斑驳璀璨的民族服饰文化,时至今日,国际知名服装设计师依然重视来华采风。侗族刺绣是一种特点鲜明的民族手工艺,无论是面料选择,还是图案设计,亦或是色彩搭配,都能为现代服饰设计提供素材与灵感[1]。同时现代服饰设计汲取侗族刺绣艺术精髓,更利于彰显民族艺术特色,展现更丰富的艺术魅力[2]。
据相关文献记载,侗族刺绣起源于我国广西、湖南、贵州地区,侗族刺绣2011年列入第三批国家级非物质文化遗产名录。是侗族人民在日常劳动生产生活中提炼出来的手工艺,具有鲜明的少数民族风格特色。它以针线为画笔,以布帛为画纸,描绘了活泼生动的自然万物和生活场景,展现出以下几方面的特点。
侗族刺绣是侗族人民在长期的农耕生活实践中沉淀的智慧结晶和传承的精神信仰,具有深远的文化内涵[3]。侗族刺绣题材广泛,既包含自然界中的飞禽走兽、花鸟鱼虫、绿水青山等,也包含社会生活中的神话传说、民间故事、风土民情、节日庆典、劳动场景等。这些题材较常见,广泛出现在侗族的头巾、衣服、背带、裤子、裙子、鞋子、鞋垫、烟袋等刺绣品上。从每一件刺绣品上的图案都能感受到侗族人民对大自然和生活的深刻思考与美好愿景。
艺术源自于生活,应用于生活,侗族刺绣亦是如此。作为一种经过漫长历史沉淀保留下来的民间艺术,侗族刺绣早已成为侗族人民的精神传承和情感传递的载体,体现了侗族人民热爱大自然和追求幸福生活的朴素思想[4]。侗族刺绣品上所选用的图案大多具有象征意义,如象征美好婚姻的“鱼吻莲”“娃娃坐莲”等;再如象征大富大贵的蝙蝠图案,象征吉祥如意、万事顺心的龙凤,象征多子多孙、美满幸福的石榴,象征太平、平安、安宁的花瓶,以及祈盼多子多福的蜘蛛花纹和多种寓意的以八个小圆环绕一个大圆构图,俗称“八菜一汤”的纹样。
侗族刺绣经过千百年的历史冲刷,早已形成了完整成熟的工艺,从选面料到设计图案,再从行针到赋彩,无不体现了侗族刺绣的匠心独运。在绣法上,绣娘们可选择多种不同的绣法,如剪纸绣、绣花、挑花、贴花、绣挑、绣贴结合等。在针法上,绣娘们选择铺线、结子、错针、环锁、盘涤、打籽、花针、破纱、辫针等多种不同的针法。在绣一件绣品时,需要多种绣法和针法的配合使用,一般经由三道“盘轴绣”和一道“滚边绣”工序。
随着经济条件的改善,生活水平的提高,人们的审美观念发生深刻变化,对服饰设计的要求越来越高。服饰设计作为视觉化设计的一种,已经开始在不断的变革中寻求新的突破,以满足人们日益增长的审美需求,现代服饰设计呈现出以下几个趋势。
现代生活方式对现代文化发展产生了深刻的影响,同时这种影响也带动了现代服饰设计的进步与发展。在追寻现代文化发展脚步的过程中,现代服饰设计突破了传统设计观念的束缚,不再局限于简单的功能性需求,更注重多元化和个性的表达,依托良好的服饰设计传达当代人的情感态度和价值观念等[5]。为了满足人们多元化和个性化的现实需求,现代服饰设计师开始尝试在设计中融合运用多种文化元素,通过灵活使用设计语言,创新独特的艺术风格,以展现服饰品的外观美和气质美。
在多元化的社会发展环境中,人们对服饰品质的要求日益提高。现代服饰设计不能只注重突出服饰的美感,还要充分考量环保性的问题,注重选用纯天然、无毒害、无污染的材料。同时还要关注舒适性与功能性的设计,确保服饰能够满足人们在不同场合情境的需求。如西装要落落大方、美观得体,有弹性,能自由伸展,具备吸湿、透气等功能。此外,随着科学技术的进步与发展,智能穿戴设备和可穿戴智能技术不断涌现,加之新型材料、新型工艺的诞生,为现代服饰设计注入了活力和创新力。
近些年来,中国风服饰品开始在国内外市场盛行,广大消费者被中国风服饰品中蕴涵的民族文化气息所吸引。侗族刺绣作为优秀传统文化的重要组成部分,有必要将其与现代服饰融合,发挥二者融合的作用价值,找准二者的结合点。
侗族刺绣款型丰富多样,能够为现代服饰设计提供一些可用的素材。设计师在进行服饰款式设计时,可从侗族刺绣款式设计中找寻灵感,将围领、绣花袖口等与现代服饰设计相结合,以此达到更高的设计水准。这种设计既能达到增强服饰民族艺术特色的效果,还能满足大众多元化和个性化的服饰审美需求。
侗族刺绣有其独特的风格,特别是其鲜艳的色彩,生动的图案与现代服饰设计的简约、时尚等风格相融合,可以获得具有视觉冲击力的艺术效果。具体而言,侗族刺绣的图案设计极具想象力,题材广泛且富有内涵,能够激发设计师的设计灵感。设计师可将侗族刺绣特色与现代审美相结合,如将花鸟鱼虫等图案融入到服饰设计中,对所选图案中的点、线、面技巧进行创新运用,对其图案造型进行改造,再与现代设计手法结合,使之形成具有现代感的新图案。为了增添少数民族文化色彩,设计师还可以将侗族刺绣与其他少数民族传统纹样相结合,以展现出多元化的文化特色。
侗族刺绣的色彩鲜艳,包括红、绿、蓝、紫、黄、白、黑等,彩素结合,冷暖相宜,尤其在刺绣品上用金丝银线滚边、点缀了许多小圆形亮片,更显得花团锦簇,灿烂夺目。这些颜色的选用与搭配及刺绣技巧都能为现代服饰设计提供借鉴。设计师通过搭配主色调,形成鲜明的颜色对比,用以增强服饰的时尚感。侗族刺绣的色彩搭配不拘一格,不仅大胆,而且富有层次,如红与黑,蓝与黄等形成了独特的视觉效果。设计师完全可以借鉴这种色彩搭配的方法,采用撞色、补色等手法,将侗族刺绣的色彩特点与现代服饰设计相结合,以取得理想的设计效果。设计师还可以在色彩搭配中尝试加入更多的现代元素,如流行色、金属色等,将传统设计元素与现代设计元素有机结合,使之相辅相成、相得益彰。
侗族刺绣的工艺较成熟,从前期的选料到后期的成品,无不体现精湛的技术水准。譬如在选择面料时,绣娘们根据绣品的使用需求,选用质地好、透风性强、舒适度高的面料,如棉、麻、帛等。依托先进的科学技术,对面料的性能进行改良,使之做到防水、透气等,使服饰品不只有外观美,还舒适实用。如果将侗族刺绣工艺与现代服饰设计的先进工艺相融合,可以在服饰上呈现出独特的视觉效果和质感。再将侗族刺绣的精湛工艺与现代科技相结合,可以创新出更加高超、多样化的制作工艺,从而达到提升品质和美感的目的。比如利用计算机技术辅助设计,对侗族刺绣图案进行数字化的处理,将其融入到服装款式的设计中,通过使用现代刺绣机器,可以进行大规模的服饰生产制造。这样一来,既保留了传统工艺的精髓,又提高了生产效率。
为了提高现代服饰设计水平,也为了传承与发展优秀传统民族文化,加强侗族刺绣与现代服饰设计融合势在必行。需要在不断的实践中尝试侗族刺绣与现代服饰设计融合的途径与方式,以使侗族刺绣与现代服饰设计融合取得更好的效果。
服饰设计师应尽可能多地阅读侗族刺绣文献资料,深入分析侗族刺绣历史文化,从中理解侗族刺绣的精神内涵、价值理念、情感态度等,挖掘侗族刺绣中的各类文化元素,以更好地展开服饰设计。服饰设计师还应加强服饰市场调研,了解消费者对侗族刺绣的喜爱程度及其与服饰设计融合的接受程度,便于调整设计方案。通过使用电脑制图、3d打印等技术,提高设计的效率和准确度,设计出令消费者满意的服饰品。在设计过程中,设计师要将侗族刺绣元素运用到现代服饰设计中,用以增加服饰的艺术价值和民族特色,例如在现代衣裙的设计中,可以巧妙运用侗族刺绣的图案和针法,使裙摆部分呈现出独特的美感效果。同时还可以将侗族刺绣的图案、色彩与针法运用到领口、袖口、腰带等部分,使整件服装散发出浓郁的民族气息,展现出民族品格。
在现代服饰设计中,可以从侗族刺绣中汲取灵感,将其艺术特色与现代美感相结合,使之形成独特的服饰风格。例如,可以借鉴侗族刺绣善于运用不规则图案和鲜艳色彩的特点,将这些技巧有机融入到现代服饰设计之中,以此打造具有民族韵味的服饰品。同时设计师还可以从侗族刺绣文化中寻到创作激情,特别是将富有寓意和象征意义的元素运用到服饰设计之中,如引用“鱼跃龙门”的图案,寓意追求进步,实现梦想的美好愿望;再如引用“鱼吻莲”的图案,寓意追求夫妻和睦的美好婚姻生活等。将这些文化元素应用到设计中,不仅能增强服饰品的审美价值,还能丰富服饰品的文化内涵。
在将侗族刺绣与现代服饰设计融合的过程中,设计师需要关注市场需求的变化,充分了解消费者对刺绣服饰的偏好与需求。为了扩大受众群体,服饰企业可以针对不同年龄段和消费层次的受众群体,推出不同风格的刺绣服饰品。如针对青年人的市场,可以设计一些富有时尚感、简约风的T恤,牛仔服等;针对高端人群的市场,可以推出具有艺术收藏价值和审美价值的刺绣服装、配饰等。同时,还可以结合节日庆典等特殊情境与场合,推出以传承传统文化为主题的刺绣服饰品,使更多的人认识侗族刺绣。另外,在推广侗族刺绣与现代服饰设计融合的过程中,还需要重视打造专业刺绣品牌,以参加时尚展览等方式,提高侗族刺绣在现代服饰界的知名度和影响力。同时还应利用互联网信息科技,依托各类新媒体平台,如抖音、快手、头条、微博、公众号等社交网络及时尚杂志,加大侗族刺绣服饰品牌的宣传,使更多的人认识侗族刺绣与现代服饰设计的结合。在侗族刺绣与现代服饰设计融合的过程中,设计师结合侗族刺绣的工艺特点,将传统刺绣手法与现代技术相结合,设计出富有时代感,能够满足人们审美需求的刺绣服饰品。
在社会经济不断发展的背景下,将侗族刺绣与现代服饰设计融合势在必行。一方面,促进侗族刺绣文化的传承;另一方面,为现代服饰设计注入创新力。通过加强刺绣元素在现代服饰设计中的运用,加强对侗族刺绣文化的吸收借鉴,以及拓展受众群体和加强品牌建设,来促进侗族刺绣服饰品的发展。