融媒体时代电视文化类节目的创新研究

杜 远

（作者单位：太原广播电视台）

电视文化类节目是一种传递文化价值观念的节目形式，其创新发展对于社会的发展和文化的传播具有重要意义。在新媒体时代，新媒体平台的兴起给人们带来了更多的选择和便利，观众可以通过手机、电脑等设备随时随地获取各种文化资讯和娱乐内容。这使得电视文化类节目面临着观众流失的风险，电视文化类节目需要作出积极应对，加快改革步伐。因此，本文探讨电视文化类节目在融媒体时代的创新发展，为电视文化类节目的可持续发展提供思路。

1 电视文化类节目概述

电视文化类节目是指以文化为主题的电视节目，包括但不限于文化传承、文化交流、文化发展等方面。这类节目通常会涉及历史、地理、艺术、习俗等多个方面，旨在传播和弘扬中华优秀传统文化，提高观众的文化素养和审美水平。电视文化类节目通常具有扎实的文化底蕴，注重思想性、深度及广度，能够引导观众对文化的理解和思考。电视文化类节目常见的类型包括文化讲座、文化访谈、文化活动、文化纪录片等。电视文化类节目通过展现文化内涵、传递文化知识、弘扬优秀传统文化等方式，为观众提供一种深度、思考性的娱乐方式，对于社会和文化的发展具有积极的影响。随着数字技术的不断发展和融媒体时代的到来，电视文化类节目也在不断创新，逐渐向多元化、互动化的方向发展。例如：通过引入新技术，如虚拟现实（Virtual Reality, VR）、增强现实（Augmented Reality, AR）、直播等，增加节目的互动性，提高观众的参与度；通过结合社交媒体，加强与观众的互动，提高节目的传播效果；通过创新内容形式，如剧情化、真人秀等方式，增加节目的吸引力和趣味性。这些创新都为电视文化类节目的发展带来了新的机遇和挑战[1]。

2 融媒体时代电视文化类节目创新的价值

融媒体时代，电视文化类节目创新的价值是多方面的。首先，电视文化类节目通过引入新技术、多媒体互动等方式进行节目创新，为观众提供更加丰富多样的娱乐体验。观众可以通过多屏互动、社交媒体参与等方式参与节目，增加互动性和参与感。其次，电视文化类节目作为一种传递文化价值观念的节目形式，其创新发展可以帮助传递和弘扬积极向上的价值观念。通过深度挖掘文化内涵、打造有深度和思考性的节目内容，可以引导观众对于文化的理解和思考，促进文化的传承和发展。再次，电视文化类节目的创新可以推动整个产业的发展。随着融媒体时代的到来，传统电视节目已经不能满足观众的需求，创新成为电视节目发展的关键因素。通过引入新技术、创新内容形式、打造品牌形象等方式，可以提升节目的市场竞争力，促进产业链上下游的协同发展，推动整个电视文化类节目产业的繁荣。最后，电视文化类节目具有广泛的传播影响力。通过创新内容形式、加强与观众互动等方式，可以增加节目的吸引力和影响力，提高观众的参与度和关注度。优秀的电视文化类节目可以引起社会的广泛讨论，激发社会热点话题，对社会产生积极的引导和影响[2]。

3 融媒体时代电视文化类节目存在的问题

3.1 内容同质化现象较为严重

融媒体时代，电视文化类节目存在的问题之一是内容同质化现象较为严重。这种同质化的具体表现包括：节目内容缺乏创新和多样性，大量使用模板化的制作模式，缺乏独特性和深度；明星效应过于突出，导致节目内容变成了明星个人的展示平台。出现这种问题的原因有很多。首先，电视媒体竞争激烈，为了追求收视率和广告效益，很多电视台都会选择模仿成功的节目类型，以降低风险和提高收益。其次，市场化运作导致节目制作过程中商业考虑占据主导地位，而非艺术、文化等方面的考虑。再次，节目制作人承受巨大的时间压力和经济压力，难以在短时间内打造具有独特性和深度的文化节目。最后，观众的审美习惯和需求也是影响文化节目制作的重要因素，许多观众更喜欢简单易懂、轻松娱乐的节目，而不是深度、文化内涵较丰富的节目。

3.2 节目策划与制作缺乏活力

电视文化类节目的策划与制作缺乏活力的表现主要有以下几个方面。第一，部分电视文化类节目缺乏新颖的创意和独特的内容构思。节目策划人员在选择和开发节目主题、内容及形式时缺乏创新思维，导致节目形式呆板、内容平庸。第二，部分电视文化类节目在内容上缺乏多样性和广度。节目策划人员倾向于追求市场热点和收视率，忽视了不同群体的需求和兴趣，导致节目内容单一，缺乏包容性和多元性。第三，部分电视文化类节目在制作手法上没有及时跟上时代的步伐。节目制作团队对于新技术的应用和创新手段的运用比较保守，导致节目呈现方式过于传统，缺乏新鲜感和吸引力。

3.3 新媒体契合度有待提升

电视文化类节目与新媒体的契合度有待提升是融媒体时代电视文化类节目创新必须应对的挑战，具体表现为以下几个方面。首先，电视文化类节目在社交媒体上的互动性较低。虽然社交媒体平台具有较强的互动性，但一些节目在利用社交媒体开展互动方面缺乏创新和积极性，无法充分与观众进行互动交流。其次，部分电视文化类节目在新媒体传播上缺乏明确的策略。工作人员可能只是简单地将节目内容上传到新媒体平台，缺乏对不同平台特点和用户需求的深入研究，没有制定针对性的传播策略。最后，电视文化类节目在新媒体技术应用方面存在不足。丰富多样的技术手段，如直播、VR、AR等，可以提升节目的传播效果，但一些节目未能充分利用这些技术手段[3]。

3.4 电视文化类节目互动性不足

电视文化类节目互动性不足的具体表现有以下几点。首先，缺乏观众参与环节。许多电视文化类节目只是将内容单向地展示给观众，观众缺乏参与节目的机会，只能被动地接收节目信息，无法发表自己的意见和看法。其次，互动环节单一。即使某些节目设置了互动环节，但往往只是提供简单的短信留言、电话咨询等方式，缺乏多样化和趣味性，难以吸引观众积极参与。最后，互动效果一般。由于技术手段和人力成本等因素的限制，一些电视文化类节目在互动环节的实现上存在问题，如对观众的反馈回复不及时等。如果观众对节目提出建议，却不能及时得到回复，久而久之其参与感也会降低，进而影响节目的互动效果。

4 融媒体时代电视文化类节目的有效创新路径

4.1 加强电视文化类节目的原创性

原创性不仅可以吸引观众，还能提升电视节目的质量和竞争力。以下是加强电视文化类节目原创性的方法。第一，将注意力放在本土文化元素上，探索独特的文化历史、传统习俗、民间故事等资源。通过深入挖掘这些资源，创作富有本土特色的节目，吸引观众的关注。第二，尝试不同的内容形式和表现手法，如纪录片、访谈、文化解说、实地探访等。创造性地将这些形式融入文化类节目中，使节目更具创新和娱乐性。第三，拓展节目主题范围，探索新的文化领域和话题，引入前沿概念、新兴文化现象等，为观众呈现更加多元、新颖的内容。第四，结合现代科技，运用虚拟现实、增强现实等技术，提升节目的视听效果，增加互动元素，增强观众的参与感。第五，注重建设专业团队，吸引具有创新精神和才华的制作人、编导、撰稿人等。通过人才储备和团队建设，推动节目创新发展。第六，紧密关注时事和社会热点，将当前热门话题融入节目，让内容更贴近观众的生活和兴趣。第七，与其他领域的专业人士合作，如文化学者、艺术家、历史学家等，为观众提供不同视角和深度的解读，丰富节目内涵。加强文化类电视节目的原创性需要创作者和制作团队的不断探索与创新。通过挖掘本土文化、探索多样化的内容形式、拓展节目主题范围、引入新技术和增加互动元素、建设专业团队、紧跟时事热点，以及跨领域合作等形式，电视文化类节目能够更好地满足观众需求，保持其活力和吸引力[4]。

4.2 创新节目形式，提高内容质量

首先，传统的电视文化类节目形式相对较为单一，常见的包括访谈、纪录片等。而在融媒体时代，电视文化类节目可以利用技术手段，如虚拟现实、增强现实、全景摄影等，来丰富节目的呈现形式，增加观众的参与感和沉浸感。例如：可以通过虚拟现实技术带观众进入历史场景，让他们身临其境地了解历史文化；利用全景摄影技术记录自然风光，让观众感受大自然的美妙。这些创新的呈现形式可以提高观众的视听体验，使他们更加愿意收看电视文化类节目。其次，在互联网和社交媒体的支持下，电视文化类节目可以与观众进行实时互动。例如，在节目播出时，节目组可以在社交媒体平台的官方账号上设置在线评论区，为观众提供实时发表意见和反馈的途径，在互动交流中吸纳好的建议，以此创新节目形式。再次，注重跨界合作和资源整合。在融媒体时代，不同媒体平台之间的界限逐渐模糊，电视节目可以与其他媒体平台进行合作，整合资源，共同创作内容。例如，电视节目可以与媒体平台建立合作关系。借助各类新媒体平台的优势，整合节目资源，共同创作符合平台用户观看习惯的内容，扩大节目的传播范围，提高节目的影响力。最后，创新节目形式需要注重内容的深度和质量。在创新形式的同时，不能忽视内容本身的重要性。电视文化类节目应当注重对文化知识的传播和普及，提供有价值的文化体验和学习机会。可以通过邀请相关领域的专家、学者参与节目录制等方式，对节目内容进行深度解读和评论，为观众提供更加全面和专业的观点，提高节目的制作水平和品质，确保内容的准确性和可信度。只有内容质量过硬，观众才会更加愿意收看，并且为节目的持续创新提供基础和动力。

4.3 与新媒体深度融合，强化交流互动

在融媒体时代，电视文化类节目与新媒体深度融合的策略包括以下几个方面。第一，多平台传播。利用新媒体平台扩大节目的传播范围。与各新媒体平台合作，将节目内容发布到视频网站、社交媒体等多个平台上，使更多的受众可以通过不同的渠道观看节目。第二，社交媒体互动。通过社交媒体平台与观众进行互动。例如，在节目中设置相关的话题标签，鼓励观众通过社交媒体平台讨论和分享自己的观点与感受。节目组可以选择一些优秀的评论和互动内容在节目中进行展示与回应，强化观众的参与感。第三，直播和实时互动。通过在新媒体平台上创建官方账号，在新媒体平台上实时播放节目内容。观众可以通过新媒体平台观看节目，并参与实时互动和讨论。同时，节目组可以设置在线投票、抽奖等活动，增加观众的参与度和黏性。第四，鼓励观众创作和分享与节目相关的内容。通过开展线上活动、征集观众故事等方式，吸引观众积极参与、分享自己的创作内容。节目组可以选择优秀的内容进行展示，增加观众的参与感和归属感。第五，利用数据分析技术，深入了解观众的喜好和需求，从而调整节目的内容和形式。节目组可以通过观众的行为数据与反馈信息，优化节目的策划、制作及推广，从而提高观众的满意度和忠诚度。此外，还可以与其他媒体联合，共同打造跨媒体的节目内容。例如，可以与各新媒体平台合作，形成多平台、多维度的传播效应。通过以上策略，电视文化类节目可以与新媒体深度融合，拓宽传播渠道，提升观众参与度和互动性，扩大节目的影响力和知名度。同时，也能够更好地满足观众的需求，提高节目的质量。

4.4 基于受众需求，创新电视节目编排

随着媒体多样化和观众多元化，了解和满足受众的需求成为电视文化类节目创新的关键。以下方法可以帮助电视文化类节目更有效地基于受众需求进行节目编排。第一，通过市场调研、数据分析等手段，深入了解受众的文化兴趣、观看习惯、喜好趋势等，为节目编排提供数据支持。第二，根据受众需求，探索多样化的节目主题和形式，涵盖不同文化领域、时事热点等，满足观众多样化的需求。第三，针对不同受众群体，提供定制内容，比如根据年龄、地域、文化背景等因素，用于调整节目内容，增加受众的关注度。第四，开启线上投票、社交平台互动等机制，让观众在观看节目的同时，能够参与节目互动，满足观众对参与性和互动性的需求。第五，利用新媒体平台的优势，将电视节目与社交媒体、短视频平台等结合起来，形成多元化的节目编排模式。通过在新媒体平台上发布节目花絮、互动话题等内容，吸引观众的关注和参与。第六，不断收集受众反馈和数据信息，进行节目效果评估，及时调整节目策划和编排，使之更贴近受众需求。通过以上措施，电视文化类节目能够更好地把握观众的兴趣点，提供符合观众需求的内容，增强观众的观看体验和满意度。这需要电视台和制作团队不断关注受众需求变化，灵活应对，积极采用多种手段和技术，确保电视文化类节目能够有效地吸引和保持观众的关注[5]。

5 结语

融媒体时代给电视文化类节目带来全新发展机遇的同时，也提出了新的挑战。在这个多元化、高度互动性的时代，电视文化类节目必须加快创新步伐，以满足观众的需求和期待。文化类节目制作者必须正视当前电视文化类节目发展存在的问题，只有积极加强电视文化类节目的原创性、提高内容质量、强化交流互动、创新节目编排，才能在激烈的竞争中脱颖而出。