互联网+背景下高校舞蹈教学管理的变革与创新

作者简介：杨林（1980—），女，甘肃酒泉人，汉族，硕士研究生，副教授，研究方向：舞蹈教育教学。

［摘           要］  探讨互联网+背景下，高校舞蹈教学管理的变革与创新。首先分析高校传统舞蹈教学管理的局限性，指出其在教学内容更新、教学方法多样化及评估体系多维度等方面有待提升。随后论述了互联网+背景下高校舞蹈教学管理的变革与创新实施思路，包括教师提升自身专业能力、探索新的教学方法和手段、强化实践与创作导向、构建互动式学习环境，并完善评估与反馈机制，旨在为高校舞蹈教学管理提供创新的改革方案。通过这些变革与创新，不仅可以提升教学质量和效率，还能激发学生的学习兴趣和创造力，为舞蹈教学注入新的活力，为加快推动教育现代化建设提供思想基础。

［关    键   词］  互联网+；高校舞蹈教学；教学管理变革；数字化教学资源

［中图分类号］  G642                   ［文献标志码］  A                   ［文章編号］  2096-0603（2024）12-01７３-04

随着互联网技术的飞速发展，我们进入了一个全新的信息时代——互联网+时代。这一时代特征是信息技术与传统行业的深度融合，人工智能、科技、信息化、大数据，它们正在深刻地改变着人们的生活方式、工作模式，以及教育领域的教学和管理方法。特别是在高校舞蹈教学领域，互联网技术的应用为其带来了前所未有的挑战和机遇。高校传统的舞蹈教学管理模式，在互联网+时代有着种种局限性，这些局限性主要表现在教学内容和方法的单一性、教学资源的有限性，以及教学评估机制的不全面性。这些问题不仅影响了教学质量和效率，而且限制了学生创造力和批判性思维能力的发展。鉴于此，本文探讨了互联网+背景下高校舞蹈教学管理的变革与创新。

一、互联网+背景下高校舞蹈教学现状

互联网+背景下，高校舞蹈教学正经历着前所未有的变革。这一变革不仅体现在教学内容和方法的创新上，还深刻影响着学生的学习行为。

（一）教学内容的网络化

网络化教学内容是互联网+背景下教学变革的显著特征。在这一过程中，舞蹈教学内容从传统的面对面教学模式，转变为线上线下相结合的混合模式。平台的使用，智慧化的教师教学水平，所授课内容从大信息量中筛选出形式新颖抓眼球、内容符合网络语言的新教学内容尤为重要。数字化的舞蹈资源库成为学习的重要组成部分，其不仅包括各类舞蹈视频教程，还涵盖舞蹈理论、舞蹈史、舞蹈文化等多维度内容。这种资源的丰富性和易获取性，提高了学生学习的灵活性和便捷性，不受时间、地点限制，极大地开阔了学生的知识视野，同时提高了教学内容的覆盖度和知识面的宽度。

（二）教学方法的创新

互联网技术的应用促进了教学方法的多样化和个性化。特别是在舞蹈教学中，这种变化尤为明显。在线教学平台的兴起不仅为舞蹈教师提供了更加灵活多样的教学手段，还极大地拓宽了教学的时空界限。通过视频直播、互动讨论等形式，教师可以实时观察学生的学习情况，从而实现更加精准和个性化的教学指导。此外，随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展和应用，舞蹈教学正逐渐步入一个全新的阶段。这些技术为舞蹈教学提供了沉浸式的学习体验，使得学生能够在虚拟环境中直观地学习舞蹈动作和理论知识。例如，通过VR技术，学生可以置身于一个三维舞蹈环境中，更加直观地理解舞蹈动作的空间感和节奏感。这种技术的应用不仅使得舞蹈教学更加生动和直观，还大大提高了学习的趣味性和有效性。

（三）学生学习行为的变化

在互联网+背景下，舞蹈学习者的行为模式经历了显著的转变。网络资源的广泛可用性使得学生能够根据个人兴趣和需求，自主选择学习内容，这在舞蹈教学中表现得尤为突出。学生可以轻松访问各种在线舞蹈教程、历史资料和表演视频，从而在自己喜欢的舞蹈风格和技巧上进行深入学习。这种自主性不仅提高了学生学习的主动性，还促进了学生在舞蹈领域批判性思维和创造性思维的发展。线上社群的兴起为舞蹈学习者提供了一个全新的交流和分享平台，在这些社群中，学生可以分享自己的舞蹈创作，获取反馈，并观看他人的表演，从而获得灵感和新的学习视角。这种互动不仅增强了学习的社会性，还促进了学生间的协作和竞争。例如，通过参与在线舞蹈挑战和比赛，学生可以在竞争中提升自己的舞蹈技能，也能够在协作中学习团队精神和沟通技巧。

二、高校舞蹈教学管理的传统模式

在探讨互联网+背景下的教学管理变革之前，理解高校舞蹈教学的传统管理模式及其存在的问题，对于深入分析变革的必要性和方向具有重要意义。

（一）管理体系和流程

传统的高校舞蹈教学管理模式通常以等级制和部门化的管理体系为核心特征。这一体系在实际操作中表现为一系列严格定义的管理流程，包括课程设置、教学计划制订、教学质量监控等关键环节。在这种模式下，教学内容和方法的决策权大多集中在高层管理者或学术委员会手中。这种顶层设计的方式往往导致教学内容的统一化和标准化，而教师的角色主要被限定为执行已制订的教学计划。这种管理模式的一个显著特点是其对考试成绩被视为衡量学生学习成果的主要标准。这种以成绩为中心的评价体系强调了知识与技能的传授，但可能忽视了学生创造力和批判性思维能力的培养。

（二）存在的问题

在现代教育环境中，传统的高校舞蹈教学管理模式面临一些挑战，这些挑战在很大程度上限制了教育质量和效率的提升。

首先，传统的舞蹈教学管理体系和流程在现代教育环境中显得过于僵化和单一化。这种模式在一定程度上限制了教学内容和方法的创新性，需要运用灵活多样的教学策略，以适应不同学生的学习风格和兴趣。然而，传统的教学管理模式往往采用统一的标准和方法，这种“一刀切”的做法不仅难以满足学生多样化的学习需求，也难以充分激发学生的创造潜能。因此，舞蹈教育管理体系需要更加灵活和开放，以促进教学方法的多样化和个性化，从而更好地培养学生的艺术素养和创造力。

其次，以考试成绩为核心的评价体系在舞蹈教育中存在明显的局限性。这种评价体系过于强调知识与技能的传授，而忽略了艺术表达和创造力的培养。舞蹈教育不仅仅是技能的训练，更是情感、创造和文化理解的综合体现。因此，需要一个更加全面、多元的评价体系，以全面反映学生在舞蹈领域的真实成就和潜力。评价标准应当包括技术技能、艺术表达、创造力和文化理解等多个维度，以更全面地评估学生的舞蹈教育成果。

最后，传统教学管理模式中缺乏有效的反馈机制，这在一定程度上限制了教学改进和创新的可能性。在这种模式下，教师和学生往往缺乏主动性、创造性的发挥空间。教师的角色被局限于知识的传递者，而学生则被动地接受知识，这种情况不利于培养学生的批判性思维和创新能力。因此，需要建立一个有效的反馈机制，鼓励教师和学生之间的互动和沟通，以促进教学方法的持续改进和创新。通過这种方式，可以更好地激发教师和学生的创造性、主动性，从而提高舞蹈教学的整体质量和效果。

三、互联网+背景下高校舞蹈教学管理的变革与创新

互联网+背景下，高校舞蹈教学管理的变革与创新不仅是时代的要求，也是教育发展的必然趋势。下面将深入探讨这一变革的必要性、重要性以及实现路径。

（一）教学管理变革与创新的必要性

在互联网+背景下，高校舞蹈教学管理的变革不仅是必要的，也是完全可行的。这一必要性源于传统教学管理模式在应对当代教育需求时的局限性。传统模式下，教学内容和方法往往固化单一，艺术的创造，特别是舞蹈的创造需要快速积累知识，迸发创造新知，难以适应快速变化的教育环境和学生多元化的学习需求。互联网技术的引入，为教学内容的更新、教学方法的创新以及教学评价的多元化提供了可能。例如，数字化教学资源的丰富使得舞蹈理论与实践教学更加生动、直观，同时也更易于个性化和差异化教学。从可行性角度来看，互联网技术的发展已为教学管理的变革提供了坚实的技术支撑。网络平台、云计算、大数据分析等技术不仅可以优化教学资源的分配和利用，还能提高教学过程的互动性和反馈效率。此外，这些技术的应用还有助于构建更为灵活和开放的教学管理体系，从而激发教师和学生的创新精神和主动性。

（二）教学管理变革与创新的重要性

在互联网+背景下，高校舞蹈教学管理的变革与创新显得尤为重要。这种变革不仅是对传统教学模式的必要调整，更是教育发展的必然趋势。

1.教学管理的变革与创新对于提升教学质量和效率具有重要意义

随着技术的发展和学生需求的多样化，传统的教学模式已难以满足现代教育的要求。通过引入新的教学理念和技术工具，如数字化教学资源、混合式教学模式和多元化评估机制，可以有效提升教学的互动性和个性化，从而提高教学效果和学生的学习体验。

２．教学管理的变革与创新有助于激发学生的创造力和批判性思维

在传统教学模式下，学生往往被动接受知识，缺乏足够的空间来发展自己的创造力和批判性思维。而创新的教学管理模式，如鼓励学生参与课程设计、提供项目式学习机会等，可以提供更多元的学习方式，激发学生的主动性和创新精神。

３．教学管理的变革与创新对于提升教师的教学能力和职业发展至关重要

在新的教学模式下，教师不再仅仅是知识的传递者，而是成为学生学习过程中的引导者和合作者。这就要求教师不断提升自己的专业技能和教学方法，从而促进自身的职业成长。

４．教学管理的变革与创新对于适应教育全球化的趋势非常关键

随着全球化的深入发展，教育领域的交流和合作日益增强。创新教学管理模式可以帮助高校舞蹈教学更好地融入国际化的教育环境，提升国际竞争力。

（三）教学管理变革与创新的路径

在探讨高校舞蹈教学管理变革与创新的路径时，我们必须认识到，这不仅仅是一种教学方法的改变，更是一种文化和艺术教育理念的革新。在这个过程中，教师的角色变得尤为关键，他们不仅是知识的传递者，还是艺术创作和实践的引导者。以下是几个实现路径，旨在全面提升高校舞蹈教学的质量和效果。

1.教师专业能力的提升

在高校舞蹈教学领域，教师专业能力的提升是提高教学质量的基石。这一过程不仅要求教师具备坚实的舞蹈技巧和编导能力，还要求他们对舞蹈艺术有深刻的理解和敏锐的洞察力。在这个基础上，教师应当积极拓展自己的知识领域，不断吸收新的艺术元素，以适应不断变化的教学需求。首先，舞蹈教师需要通过持续的专业培训来强化自己的基本功，这包括对传统舞蹈技巧的精炼和对现代舞蹈风格的掌握。在这个过程中，教师不仅要注重技巧的提升，还要加强对舞蹈艺术形式的理解和感悟，这对于提高教学的深度和广度至关重要。其次，参与研讨会和国际交流活动，可以让教师接触到更广泛的教学理念和方法。这种交流不仅可以启发教师在教学方法上的创新，还能帮助他们了解不同文化背景下的舞蹈艺术发展，从而丰富自己的教学内容。通过与国内外同行的交流，教师能够吸收新的教学理念，将其融入自己的教学实践中，提高教学的国际化水平。最后，教师应当积极参与舞蹈创作和实践活动。通过实际的舞蹈创作，教师不仅可以提升自己的艺术修养，还能更好地理解舞蹈创作的过程和挑战，从而在教学中更有效地指导学生。同时，这也是教师自我表达和实现个人艺术追求的重要途径。

2.创新教学方法和手段

随着数字媒体和网络平台的迅猛发展，传统的舞蹈教学模式正面临着前所未有的挑战与机遇。这种变革不仅仅是技术的更新换代，更是教学理念和方法的全面革新。数字媒体和网络平台的运用大大拓宽了舞蹈教学的空间和时间界限。通过视频教学，教师可以将舞蹈动作和技巧运用数字化展示，使学生能够在任何时间和地点重复观看和学习，这极大提高了学习的灵活性和可及性。此外，视频教学还允许教师对舞蹈动作进行更细致和深入的解析，有助于學生更准确地理解和掌握舞蹈技巧。网络平台的互动性也为舞蹈教学提供了新的交流方式，在线互动课堂、论坛和社交媒体等工具，不仅使教师与学生之间的沟通更加即时和便捷，还促进了学生之间的相互学习和交流。这种互动性不仅增强了学生的学习动力，还有助于培养他们的批判性思维和创造性思考。然而，这些新兴的教学方法和手段也对教师提出了新的要求，教师不仅需要掌握传统的舞蹈教学技能，还需要熟练运用各种数字媒体和网络工具。这要求教师不断学习和适应新技术，将传统舞蹈教学与现代技术相结合，创造出更加丰富和有效的教学模式。

3.强化实践与创作导向

强化实践与创作导向是培养学生综合艺术素养的关键。舞蹈作为一种高度实践性的艺术形式，其学习过程不仅仅是技巧的掌握，更是创造力和表现力的培养。因此，教学过程中对实践和创作的强调显得尤为重要。首先，教师应鼓励学生积极参与舞蹈创作和演出。这种参与不仅能够让学生将课堂上学到的理论知识和技巧运用到实际中，还能够激发他们的创造性思维和艺术表现力。在创作过程中，学生学习如何将个人情感和思想融入舞蹈中，这对于他们理解舞蹈艺术的深层次意义至关重要。其次，教师应积极参与舞蹈创作和实践活动。通过以身作则，教师不仅能够展示专业技能和艺术修养，还能够成为学生学习的榜样。教师的这种参与不仅能够提高教学的实践性和生动性，还能够激发学生的学习兴趣和创造力。最后，教学过程中应当注重对学生个性化指导的提供。每个学生的艺术天赋和兴趣点都不尽相同，因此，教师应当根据每个学生的特点，提供个性化的指导和建议。这种个性化的教学方法不仅能够帮助学生更好地发展自己的特长，还能够促进他们全面的艺术素养提升。

4.构建互动式学习环境

在当代舞蹈教学中，构建互动式学习环境已成为推动教学进步的重要策略。这种环境的核心在于转变传统的教学模式，将教师的角色从单一的知识传授者转变为引导者和协作者，同时激发学生间的相互学习和合作。这一转变不仅提升了学生学习效率，还在学生中培养了团队协作能力和创新思维。在这种教学模式下，小组合作成为一种重要的教学手段。通过分组讨论、共同编排舞蹈和集体排练，学生能在实际操作中学习舞蹈技巧，同时学会与他人有效沟通和协作。这种合作过程不仅促进了学生间的知识共享，还提高了学生解决问题的能力和创造性思维。此外，定期举办的研讨会和工作坊为学生提供了展示自己创作和分享学习体验的机会。在这些活动中，学生可以接收来自同伴和教师的反馈，这不仅有助于他们提高舞蹈技巧和创作水平，还能增强他们的自信和表达能力。在互动式教学中，教师与学生之间的直接交流也至关重要。教师通过提问、引导讨论和鼓励学生表达自己的观点，激发了学生的主动思考和参与。这种直接互动帮助教师更深入地理解学生的需求和兴趣，从而提供更个性化的指导。

5.评估与反馈机制的完善

这一机制不仅涉及对学生舞蹈技能、创作能力和表演水平的定期评估，还包括对教学方法和内容的持续反思和调整。首先，通过综合运用多元化的评估工具和策略，可以实现对教学效果的全面监控和优化。对学生的评估应是多维度的，不仅包括技术层面的评价，如舞蹈动作的准确性和流畅性，还包括艺术表现力和创造力的评估。这种评估可以通过定期的演出、作品展示以及舞蹈作品的创作和分析来进行。此外，教师可以利用教学网络平台进行在线评估，通过视频回放和在线互动，更加客观地评价学生的表演和创作。其次，教师应当积极收集来自学生、同行和专家的反馈。学生的反馈可以帮助教师了解教学方法对学生的实际影响，同行和专家的反馈则可以提供更专业的建议和指导。这些反馈可以通过问卷调查、讨论会、个别访谈等方式进行收集。基于这些反馈，教师可以调整教学内容和方法，以更好地适应学生的需求和教学目标。再次，教师应当定期进行自我反思和评估。这包括对教学内容的适宜性、教学方法的有效性以及与学生互动的方式进行反思。教师可以通过记录和分析教学过程，以及学生的学习成果，来评估自己的教学效果。最后，教师还可以通过参与专业发展活动，来不断提升自己的教学技能和专业知识。

通过对传统教学管理模式局限性的认识，提出了一系列创新策略：教师在提升自身专业能力的同时，不断探索新的教学方法和手段。通过强化实践与创作导向，构建互动式学习环境，并完善评估与反馈机制，可以有效提升舞蹈教学的质量和效果，培养更多具有创新精神和实践能力的舞蹈人才。未来，我们相信，随着技术的不断进步和教育理念的不断更新，高校舞蹈教学管理将迎来更加广阔的发展空间。我们期待看到一个更加开放、互动和创新的教学环境，这个环境将不仅仅局限于传统的教室，而是延伸到虚拟空间，甚至全球范围内的资源共享和交流。在这样的环境中，学生将能够更自由地探索舞蹈艺术，发挥自己的创造力，实现个人价值，而教师则能够更有效地指导和激励学生，共同推动舞蹈教育的发展。

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◎编辑 鲁翠红