新时代下中华传统音乐文化传承发展的优化策略

王婷 梁耀

【摘 要】本研究结合文献资料与实地情况，通过分析中华传统音乐文化的基本概念与发展中遇到的挑战和问题，探究其传承发展的价值意蕴，并在此基础上提出优化策略。研究表明，中华传统音乐文化在现代社会面临一些挑战和问题，但经过挖掘传统音乐文化内容资源、搭建传统音乐文化分享平台、丰富传统音乐文化活动形式和培养传统音乐文化人才队伍等措施，可以有效保护和传承中华传统音乐的艺术特点和表现形式，扩大传统音乐的受众群体，推动中华传统音乐文化的创新和发展。

【关键词】新时代；中华传统音乐；文化传承发展；优化策略

【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—115—03

引言

中华传统音乐文化是中华民族文化中重要的组成部分，它在历史上扮演了重要的角色，对中华民族的文化传承和发展产生了深远的影响。然而，随着现代化进程的加速和文化多元化的趋势，中华传统音乐文化在当今社会中逐渐失去其地位和影响力，传承发展面临着严峻的挑战。新时代注重尊重和包容各种文化表达形式，不断丰富文化资源，鼓励不同文化之间的交流和碰撞。尤其重视优秀传统文化的传承与弘扬，通过各种手段加强对中华优秀传统文化的研究和传统技艺的保护。本研究旨在研究中华传统音乐文化的传承发展状况及其所面临的问题。具体而言，本研究将探讨中华传统音乐文化的历史渊源、文化价值、传承发展现状以及面临的挑战和问题，并提出优化策略。通过研究，可以更好地了解中华传统音乐文化的特点和内涵，评估其在现代社会中的地位和影响力，并提出具有实践意义和可操作性的优化策略，以推动中华传统音乐文化的传承和发展。

一、中华传统音乐文化的基本概述

中华传统音乐文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。它是中国民族和国家精神的重要象征，承载着丰富多样的文化内涵和情感表达。中华传统音乐文化包含了古代经典音乐、民族音乐、戏曲音乐等多个方面的内容，每一种音乐形式都有其独特的风格和特点。中华传统音乐文化的起源可以追溯到史前时期，最早的音乐器物发现可以追溯到新石器时代晚期。随着历史的演进，音乐逐渐成为宫廷、民间的重要表达方式。比如，中国古代的宫廷礼乐，以严谨的音律、庄严的旋律和精妙的节奏，表达了中国古代礼乐制度下人们的情感、思想和价值观念。另外，中华传统音乐文化还包括了丰富多样的民族音乐。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。这些民族音乐在传统的仪式、庆典和民间活动中得到广泛传承和演奏，丰富了中华传统音乐文化的多样性。戏曲音乐也是中华传统音乐文化的重要组成部分。中国戏曲作为一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，戏曲音乐作为其重要组成部分，通过音乐的表达方式，为戏曲角色的性格、情感和情节提供了独特的声音支持。总之，中华传统音乐文化是中国文化的瑰宝，它以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，成为中华民族的文化符号和精神纽带。我们应该加强对中华传统音乐文化的学习和研究，推动其传承和发展，让这一瑰宝继续照亮我们的文化之路。

二、中华传统音乐文化传承发展的价值意蕴

中华传统音乐文化是中国文化的瑰宝，它具有丰富的艺术内涵和深厚的历史积淀，承载着中华民族的情感、思想和价值观。首先，中华传统音乐文化传承发展的价值意蕴在于保护和传承中国文化的根基。中华传统音乐作为中国文化的重要组成部分，代表了中国人民的优秀传统文化、思想和艺术。通过传承和发展中华传统音乐文化，我们能够更好地保护和传承中国优秀传统文化的根基，让其继续在新时代焕发出活力和魅力。其次，中华传统音乐文化传承发展的价值意蕴在于弘扬民族精神。中华传统音乐文化以其独特的音乐风格和文化内涵，能够深刻表达中华民族的情感和精神追求。传承和发展中华传统音乐文化，是对中华民族精神的传承。通过音乐的美妙表达，我们能够向世界展示中国的多元文化和独特魅力。而且，中华传统音乐文化传承发展的价值意蕴在于促进文化交流和多元融合。中华传统音乐文化具有广泛的影响力和吸引力，不仅吸引了国内的艺术家和音乐爱好者，还吸引了世界各地的人们。通过与世界各地的音乐文化进行交流和融合，中华传统音乐文化不断走向国际舞台，并丰富了世界音乐文化的多样性。最后，中华传统音乐文化传承发展的价值意蕴在于丰富人们的精神生活。中华传统音乐以其深邃的情感表达和独特的美学魅力，能够给人们带来心灵的抚慰和情感的共鳴。通过学习和欣赏中华传统音乐，我们能够获得内心的宁静、情感的愉悦和精神的满足。总之，中华传统音乐文化传承发展的价值意蕴体现在保护和传承中国文化、弘扬民族精神、促进文化交流和多元融合，以及丰富人们的精神生活等方面。

三、中华传统音乐文化传承发展中的挑战及问题

（一）面临挑战

中华传统音乐文化在传承发展中面临的主要挑战是流行文化的冲击。随着现代科技和大众娱乐的发展，流行音乐和流行文化逐渐成为年轻一代的主流，传统音乐文化的地位逐渐被边缘化。 流行音乐以其简单易懂、节奏强烈的特点，更能迎合年轻人快节奏生活的需要。而传统音乐则需要一定的专业知识和时间的沉淀才能欣赏和理解。年轻一代对于传统音乐的接触和理解渐渐减少，传统音乐的热情和兴趣也在逐渐减弱。这种情况使得传统音乐文化在年轻一代中的传承面临了巨大的挑战。 除了年轻人对传统音乐的疏远，流行音乐和流行文化的影响力也对传统音乐文化的文化特性产生了冲击。流行音乐和流行文化多以西方的元素为主导，使传统音乐文化在全球化的文化交流中面临如何在现代社会中保持其独特性和传统性的问题。传统音乐文化需要在与流行文化的对话中保持自己的特色，既要吸纳外来元素，又要保持其传统的美学风格和文化内涵。

（二）现实问题

一方面，音乐节目缺乏多样性，表演形式单一。传统音乐节目通常以传统的曲目、演唱方式和乐器演奏为主，缺乏多样性的表现形式。这种单一性在一定程度上限制了观众对传统音乐的接触和理解，也限制了传统音乐的发展和创新。观众可能会感到传统音乐节目缺乏新鲜感和吸引力，影响了他们的参与和兴趣。因此，传统音乐节目需要更多地融入现代元素，拓宽曲目选择和表演形式，通过创新的方式呈现传统音乐，使其更具吸引力和适应现代观众的口味。

同时，传统音乐节目的多样性受到了传承方式的制约。传统音乐的传承通常是通过师徒传承或家族传承的方式进行。这样的传承方式导致了传统音乐的演奏和表演风格相对固定，难以有创新和变化。传统音乐的传承需要更加开放和多样的方式，鼓励传统音乐人才在保持传统基础的前提下，进行创造性的演绎和表达。培养新一代传统音乐人才要注重传统基础的学习，同时给予他们创作和创新的空间，使传统音乐得以与时俱进，保持活力和吸引力。

另一方面，传统音乐人才缺乏，传承和弘扬受到制约。传统音乐的传承需要有经验丰富的老师和导师来培养和指导后继者。然而，由于传统音乐艺术的培养需要长时间的学习和磨炼，而现代社会对传统音乐艺术的支持和倡导较少，传统音乐人才的培养受到了限制。同时，年轻一代对传统音乐的兴趣和热情减少，缺乏愿意投身于传统音乐的人才，这使得传统音乐的传承和弘扬面临着严峻挑战。

四、新时代下中华传统音乐文化传承发展的优化策略

（一）挖掘传统音乐文化内容资源

传统音乐作为中华民族的宝贵文化遗产，蕴含着丰富的艺术内涵和历史文化意义。为了更好地传承和发展传统音乐，应该积极挖掘传统音乐文化的内容资源。首先，需要收集和整理传统音乐的曲目、歌词、演唱方式等方面的资料和记录。这些资料不仅可以提供给研究人员进行深入研究和解读，也可以为音乐教育者和学习者提供参考和学习的材料。通过收集和整理传统音乐的内容资源，可以更好地保留和传承传统音乐的艺术特点和表现形式。其次，需要深入研究传统音乐的历史背景、文化意义和演化过程。传统音乐不仅是艺术形式，更是反映了中华民族的历史、文化和思想的重要组成部分。通过深入研究传统音乐的历史背景和文化意义，可以更好地理解传统音乐的内涵和精髓，为传承和演绎传统音乐提供更深入的理论支持。另外，还可以通过田野调查和民间调查的方式，深入了解传统音乐在不同地区和不同社群中的表演方式和传承方式。这些调查资料可以帮助我们更好地了解传统音乐的地域特色和多样性，从而推动传统音乐的地方保护和传承。

（二）搭建传统音乐文化分享平台

传统音乐作为中华民族的重要文化遗产，需要一个开放而多样化的平台，让更多的人可以分享、学习和交流传统音乐文化。可以建立一个专门的在线平台，用于分享传统音乐的音频、视频和文字资料。比如“国家大剧院古典音乐频道”“中国古筝网”“库客音乐图书馆”等网站、APP等平台，通过收集和整理传统音乐的录音、演唱视频和相关的文章、教材等，供广大受众浏览和学习。以此方便用户找到他们感兴趣的传统音乐资源，促进传统音乐知识的传播和交流。还可以充分利用微博、微信等平台建立线交流社群，让传统音乐爱好者和从业者可以在这个平台上进行交流和互动，促进传统音乐领域的专业人士之间的合作和交流，也可以为传统音乐爱好者提供一个互动、分享和学习的平台。通过在线社区，可以让更多的人了解传统音乐的魅力，激发他们对传统音乐的兴趣和探索。

（三）丰富传统音乐文化活动形式

丰富传统音乐文化活动形式是优化中华传统音乐文化传承发展的重要措施之一。在传统音乐节上，可以邀请不同地区和不同风格的传统音乐表演者和乐队，展示不同地域特色的传统音乐表演。此外，可以安排传统音乐比赛和特色活动，如传统音乐研讨会、传统乐器展示、音乐工作坊等，吸引更多的观众和参与者。还可以与其他艺术形式结合，创造出丰富多样的音乐艺术形式。例如，可以将传统音乐与舞蹈、戏曲、绘画等艺术形式相结合，进行跨界合作和演出。这样可以为传统音乐注入新的元素和活力，让传统音乐更具现代感和观赏性。同时，也可以吸引更多的观众和艺术爱好者，拓宽传统音乐的受众群体。另外，可以举办传统音乐讲座和工作坊，让观众和学习者更深入地了解传统音乐的艺术魅力和技巧。讲座可以邀请专业音乐学者、艺术家和传承人分享他们的经验和见解，为观众提供更深入的传统音乐学习機会。工作坊可以让参与者亲自体验传统音乐的演奏和表演，提高他们的音乐技巧和艺术欣赏水平。

（四）培养传统音乐文化人才队伍

为了推动传统音乐的传承和发展，应该建立专门的传统音乐学院和课程，培养出色的音乐教师和传统音乐研究人员。在教育环节中，可以注重对传统音乐的理论和实践的培养，使学生获得扎实的音乐基础和专业知识。同时，可以加强对传统音乐乐器演奏技巧和传统音乐演唱技巧的培训，提高学生的音乐表演能力和艺术修养。其次，可以设立奖学金和资助计划，鼓励年轻人投身于传统音乐的学习和创作。通过设立奖学金和资助计划，可以吸引更多有才华和潜力的年轻人从事传统音乐的学习和创作。这样可以为传统音乐文化注入新的活力和创新，培养出更多杰出的传统音乐文化人才。推动开展传统音乐的导师制度，为年轻音乐人提供指导和培养的机会。通过与资深音乐家和传统音乐大师的合作和学习，年轻音乐人可以从他们身上汲取经验和灵感，提高自己的技巧和艺术水平。通过传统音乐导师制度的实施，可以实现传统音乐文化的代际传承，保证传统音乐艺术的传统和创新。与音乐教育相匹配，定期开展学生表演与音乐比赛，激励年轻人在传统音乐领域取得更高的成就。

五、结语

综上所述，要积极挖掘传统音乐文化内容资源、搭建传统音乐文化分享平台、丰富传统音乐文化活动形式和培养传统音乐文化人才队伍。通过优化措施，可以更好地保护和传承中华传统音乐的艺术特点和表现形式，扩大传统音乐的受众群体，推动中华传统音乐文化的创新和发展。同时，这些措施也有助于培养更多的传统音乐人才，提高传统音乐教育水平，使传统音乐文化在新时代焕发出新的生机和活力。因此，本文的研究对于加强中华传统音乐文化传承发展具有重要的指导意义和现实意义。

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★通讯作者：梁耀

基金项目：本文系昆明理工大学2023年本科教育改革项目《“以乐育人”视域下红色音乐融入思想政治理论课教学实效性研究》（项目编号：41）研究成果。

作者简介：王婷（1980—），女，汉族，云南昆明人，硕士，副教授，研究方向为传统文化、红色文化和社会主义先进文化；通讯作者：梁耀（1967—），男，汉族，云南曲靖人，本科，副教授，研究方向为大学生思想政治教育。