推进小提琴演奏民族化发展的途径

小提琴虽然是一种舶来乐器，但在民族化的发展过程中，经历了本土化和发展，不仅受到中华民族传统文化的影响，而且经历了本土化的创造性发展，形成了独特的文化特色。特别是在新时代背景下，民族化小提琴音乐的创作充分吸收了当代社会思想和传统文化的精华，与时俱进地创新音乐作品，孕育出了一大批优秀的民族化小提琴作品，提升了小提琴艺术的价值和内涵，对现代小提琴艺术的探索和发展起到了积极的作用。

新时代背景下小提琴民族化发展的意义

一、满足社会大众的音乐审美需求

随着我国小提琴艺术的不断发展，人们的智力意识和情感需求也随之提高，对小提琴音乐国有化提出了新的要求。为了满足公众日益增长的精神文化需求，小提琴艺术和文化活动也越来越丰富，在这种情况下，为了适应时代的变化，满足公众的需求，大量国有小提琴音乐作品诞生了。小提琴国有化的审美要求小提琴的音乐创作不仅要将民族文化融入其艺术作品中，还要融入由民族或地区文化形成的独特音乐元素，小提琴音乐中融入的旋律为小提琴的艺术表达增添了新的色彩。小提琴音乐具有相同的文化背景和美学基础，从不同角度呈现其文化和情感内涵，更符合当代艺术欣赏的需要，还加深了公众对小提琴音乐丰富美学内涵的理解，并吸引了更广泛的公众参与小提琴艺术。

二、拓展中国民族音乐之路

在信息时代，新的音乐艺术流派涌现，但缺乏深入的研究、创新和对推广的忽视，导致了审美疲劳和疏远，传统民族音乐面临着发展危机。因此，民族音乐如何在这种背景下取得突破，成为许多民族音乐艺术家必须思考的重要问题。例如，由于中国传统歌剧的传统表达、歌词和旋律，大多数年轻人对这门艺术的热情不高，削弱了它的传播和发展。这导致了小提琴艺术的国有化，而中国小提琴艺术的国有化在某种程度上挽救了传统音乐消失的命运。小提琴作为一种新型的音乐表达形式，对公众很有吸引力，因此使用西方乐器再现和表演传统民族音乐给传统民族音乐带来了更多的创新变化，也给观众带来了各种视听效果。这一创新从根本上改变了传统音乐在群体思维中的形式，依靠古典音乐技术，并利用民族音乐的元素来创造，符合新时期广大人民的审美需求。

三、有利于小提琴演奏艺术的广泛普及

对西方音乐家来说，小提琴是表达音乐希望的重要工具，经常承载西方音乐文化的美学，因此，小提琴表演和作品与中国文化的联系较少。小提琴是中国音乐的重要载体，其主要载体是西方文化内涵和审美品位。随着小提琴艺术的出现，特别是小提琴国有化进程的加快，逐渐适应中国人的审美品位，流行起来，对小提琴艺术的普及和推广起到了很好的作用。因此，小提琴演奏技术的创新发展，其声音反映了中国民族文化的特点，可以提高小提琴在中国社会的知名度，促进小提琴音乐在中国的发展。

小提琴演奏艺术民族化的艺术表达

一、小提琴演奏技巧的民族化

小提琴演奏技巧是小提琴演奏艺术表达的基础，也是小提琴演奏系统的重要组成部分。因此，小提琴演奏的国有化要求小提琴演奏技巧充分融合中国和西方音乐的特点，强调民族传统文化特征，表达中国独特的民族利益。西方国家的小提琴演奏主要以语调统一为目标，强调演奏速度的平衡和稳定性，而中国民族音乐则采用多方面的横向旋律设计，逐渐达到曲折的演奏效果，更符合中华民族的艺术审美要求。关于小提琴演奏技术表达的国有化，演奏者可以充分融入中国传统民族音乐的演奏特点，逐步展现小提琴演奏的民族特色，从而增强公众对小提琴演奏技巧表演的认同感。在演奏强度和声音控制方面，中国传统民族音乐高度重视以“中正和平”的方式表现民族色彩和国家的和声和微弱声音，充分体现了不同民族和地区的領土美，在小提琴演奏中赋予了民族特色。

二、融入民族化音乐风格

在新时代背景下，为促进我国小提琴音乐高质量发展，民族文化融合与小提琴创作成为新时代研究的重点。在我国创作民族小提琴，具有丰富多样的艺术品质，融合民族音乐风格，为广大民众提供创新的民族小提琴。中国幅员辽阔，少数民族众多，各地区语言特点各异，从这个角度来看，中国民族音乐的形式也与西方音乐完全不同。要突出中国小提琴民族化的特点，必须将民族音乐风格融入小提琴演奏，为小提琴民族化发展奠定坚实基础。

例如，我国经典小提琴作品《梁祝》的创作，就是以我们国家的音乐风格为基础而发展起来的，这里面有许多具有自己民族特点的“滑音”。仔细分析就会发现，它所运用的“滑音”就是借鉴了我国的越剧，曲调悠扬，将梁祝二人的爱情表现得淋漓尽致，引起了观众的共鸣。在越剧中运用滑音时，通常采用上下交替的方式，这样不仅能更好地表达出乐曲的优美旋律，而且还能提高乐感；上、下滑调的运用，更是使观众对梁祝二人的感情有了无限的想象空间。将民族化的音乐风格融入小提琴音乐的创作中，从而使音乐作品的内涵得到了进一步的丰富，同时也凸显出了小提琴民族化音乐的艺术特点，为我国小提琴民族化音乐的发展提供了新的动力。

三、作品风格的民族化

所谓作品风格，通常指小提琴作品的典型代表性特征，回顾世界音乐史的发展历史，可以说，不同国家的民族音乐都有自己的风格。中国音乐有着悠久的历史，具有深厚的文化内涵和魅力。在音乐形式中，它通常以一个旋律的形式呈现和发展，与小提琴对一个旋律的线性思考有着复杂的联系。因此，经过长期的发展和沉淀，中国民族音乐与小提琴和歌词的质量有关，可以更准确地表达民族音乐风格的魅力。

以《牧歌》为例，该作品是沙汉昆于1953年进行改编的，根据蒙古民族歌曲改编而成，主题曲以G宫调为主题曲，将装饰音和泛音技巧与五种旋律巧妙结合，以舒缓的节拍为基调，使曲子更具感染力，表现出浓厚的草原风情。除了单一旋律的特点外，中国传统乐曲在节奏上以散板为主，这给小提琴的民族化创造了更大的可能性。如《渔舟唱晚》，就是根据一首古老的曲子《归去来》改编而成，这首曲子生动地描述了日落时分，渔人带着收获归来的欢乐景象。本曲的序曲为两个较长的乐段，以散板的手法弹奏，以细节的手法描绘出了天水一色的景致，以及人们的愉悦和豁达的心境。在音乐家们的努力下，小提琴艺术在不影响艺术美感的情况下，将中国文化融入旋律、节奏、调式等音乐元素中，让人们只需要听一听就能辨别出它的风格，从而提高了中国小提琴在国际乐坛上的影响力。

四、人物形象民族化

在艺术作品中，角色的形象常会直接影响到受众的共情能力。许多中国人看莎士比亚戏剧时，不能完全、深入地体会到它的魅力，其中一个重要的因素，是因为中国人对这些角色的认识与他们所能理解的，有太多的不同，使他们很难有共鸣，也就很难从这些角色身上感受到它的魅力。所以，在小提琴音乐的民族化发展过程中，要以主题民族化为基础，使艺术形象民族化。例如，在陈钢的小提琴协奏曲《王昭君》里，一个美丽、纯洁、正直、善良的古代女性的形象，就很好地契合了中国人民的审美观与价值观念，也是中国人民的一种重要的驱使，它能让更多的人从这个艺术的角色中体会到她的思想与情感。与此相似的是，黄辅棠的《西施幻想曲》、陆培的《满江红》，以及其他一些著名的乐曲。

新时期小提琴音乐民族化发展的实现路径

一、刚柔并济，融合中西方演奏特色

在未来中国小提琴国有化的过程中，有必要将其融入民族文化，同时保持其原创艺术理念，以组合的形式共同演奏当代小提琴音乐。至于中国小提琴音乐的国有化，其最大的特点是可以选择的主题越来越多样化，内容越来越现代。在创作音乐作品时，重要的是要强调民族的艺术特征，同时展示作为中国传统文化基础的隐含融合的东方文化。这种文化意识与西方小提琴的结合有助于实现“焦志”效应，使中国小提琴的作曲和演奏更加成熟，并开创了新的发展模式。文化思想和艺术形式的多样性也是新时期小提琴艺术未来发展的基本理念。通过在中国小提琴的国有化创作和表演中体现“双文化”，中国小提琴艺术的观众更广泛，更有利于跨越民族和民族界限。

二、探索民族化的演奏技法

音乐表演是二度创作过程，表演技巧是表达音乐风格最重要的手段，国有化的作品应该通过国有化的表演技能来更好地呈现。中国有古琴、琵琶等各种民族乐器，具有深厚的历史文化遗产，因此，要加强对中国传统乐器特点的研究，大胆模仿，从其表达方式中汲取灵感。特别是少数民族的二胡、潘胡和马佩基等弦乐器，由于其演奏方法与小提琴相似，可能会引起人们对少数民族弦乐器演奏方法和主题处理的关注，以及适合表达民族基调的演奏方法。在表演民族主义作品时，还必须了解音乐的历史背景和内容，并选择适当的方法来表达特定的风格。例如，通过使用滑动、跳跃、投掷甚至敲击船体等技术，或者通过梯度处理国家乐器通常使用的分布式磁盘，可以增加音乐的强度和速度，使其在中国更具吸引力。

三、与时俱进，注重创作理念的创新

小提琴是西方引进的乐器，它的母体环境与我国的文化和社会发展有很大的不同。在文化遗产或传播过程中，往往会发生某些变化，以适应社会或发展环境的变化，从而形成一种与时间同步的传播或传播形式。我们在创作小提琴音乐作品时也必须充分认识到这一点，这需要小提琴的自然母体环境進行一些创新和改变，以适应我国现代社会发展和美学环境。在小提琴作为一种音乐形式的民族化过程中，小提琴必须面对和融合中国文化的过去，在我们的文化艺术氛围中创造新的火花，改变创作状态，拓宽中国小提琴艺术的创作空间，也是培养更多观众的非常有益的方式。

四、丰富创作题材扩大影响力

丰富的主题是小提琴艺术发展的基础，小提琴音乐作品的情感内涵和美学特征与音乐主题的选择密切相关。将小提琴国有化的音乐作品一部分转换成传统音乐，一部分与传统文化的民间故事相结合。因此，小提琴的国有化促进了西方乐器的地方创新，也为我们的音乐文化带来了新的创新。小提琴作为一种具有丰富表现力的艺术形式，得到了广大观众的广泛认可和喜爱，为中国文化的繁荣做出了贡献。中国文化广博深厚，有许多主题可供选择，可作为新时代小提琴音乐创作的源泉。特别是在当前时代，小提琴创作要寻找更多主题元素，汲取不同民族独特文化的经验教训，促进小提琴民族化的深化和发展，为新时代的艺术文化建设增添新特色，扩大小提琴艺术的影响。

五、加强小提琴民族化人才的培养

对于小提琴艺术的国有化，只有不断有人加入，才能实现更可持续的发展，因此，加强小提琴创作、表演、教学等各个层面的人才培训，可以推动我国小提琴艺术国有化的发展进程。一方面，要使小提琴人才培训系统化，从小提琴教育到小提琴专业教学，形成人才培训的科学模式，从而突出小提琴人才的专业性，并在小提琴艺术国有化进程中发挥重要作用，为了巩固小提琴教育的基础，通过系统发展专业技能，巩固基本专业技能的基础，使学生获得小提琴艺术的全面专业知识和技能，成为小提琴艺术国有化的主要力量；另一方面，我们应该深化小提琴艺术在流行文化中的普及，发掘更多具有艺术潜力的杰出人才，参与小提琴国有化进程。

作者简介：

黄莹，女，汉，1988年生，籍贯江西省玉山县，三级演奏员，硕士研究生。研究方向：小提琴演奏与教学。作者单位：甘肃省歌剧院。