《春江花月夜》的声韵美及“古今辨韵”诵读教学探索

徐榕泽

摘要：诵读有助于提高学生的阅读与写作能力，统编人教版语文教材专设“古诗词诵读”研习任务，旨在重视语言实践，以不同形式强化语言建构和运用能力。编入专题的《春江花月夜》作为诵读教学的典范，因其流畅婉转成为名篇，学生通过“因声求气”的方式反复诵读，辨析古今用韵的差别，走进古诗情境，体悟其独特审美情韵，是诵读教学法的一种新尝试。《春江花月夜》意象丰富，脉络分明，句调优美，构成独具一格的流畅婉转声韵美，其审美趣味恰与诵读教学相得益彰。经此诵读法，帮助学生体味此诗的生命境界。

关键词：因声求气；形式意味；《春江花月夜》；古今辨韵；诵读教学

统编人教版高中语文教材选择性必修上册，第四单元设有“古诗词诵读”专题，《春江花月夜》就是其中的第二首，与《诗经·秦风·无衣》《将进酒》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》放在一起，构成诵读训练示范文本，旨在重视语言实践，以不同形式强化语言建构和运用能力。根据课程专题的安排，诵读显然是《春江花月夜》教学的核心目标。古诗词教学，是中学教学的重点与难点，究其原因除了对古代诗论认知的不足之外，还在于对古典诗词平仄格律的漠视。《春江花月夜》作为“孤篇盖全唐”的经典诗歌，其格律音韵呈现一种流畅婉转的形式意味，通过诵读教学，可以帮助学生欣赏唐诗的声韵美。然而，要激发学生对唐诗的兴趣与热忱，就要设法改变以往枯燥干瘪的解读方式，配合现代语文教学理论，因声求气，辨析古今音韵的差别，然后反复诵读，以此感知诗文情韵。

一、教学现状简析与诵读教学法改进的必要性

梳理语文界对《春江花月夜》的教学实践成果，主要表现在三个方面。第一，是对诗歌审美意象或意境的阐释。《春江花月夜》以“月”为核心意象，围绕“春”“江流”“落花”“夜晚”构筑成缠绵悱恻的望月思乡图卷，这是《春江花月夜》景美、情美、理美的核心所在。第二，研究的重点是对《春江花月夜》声韵或诗、乐关系的分析。张若虚的《春江花月夜》在形式上，由五言短篇进为七言长制，其转韵铺陈节奏与唐初七言歌行相似，平仄交错，富有韵律感。第三，从诵读教学的角度进行阐释，或聚焦于诵读技巧，或意在表明以诵读助教学。

诵读视角阐释教学，其创新点主要表现在以下方面：其一，论说因声求气，是感知诗文神韵的有效手段；其二，阐释诵读与朗誦之异，诵读是教学活动，而朗诵是戏剧化的，具有独立性、表演性；其三，指出古诗文的诵读，其前提是需要感知古韵与今韵之别，从而正确理解诗歌格律与押韵的关系。

《春江花月夜》被安排在“古诗词诵读”这一专题下，意义深远。一方面是因为诗文非借由因声求气的反复诵读才能得其神韵，另一方面是《春江花月夜》独有的流畅婉转的艺术趣味，极其适合反复诵读。因声求气之说，影响较大的就是清代桐城派刘大櫆，他在《论文偶记》中说道：“积字成句，积句成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”[1]刘大櫆直言诗文“神气”与“音节”之关系。行文之道，以神为主。神气是文之神韵、气势。音节则包括长短相间的句式安排、平仄、四声等音韵。情动而辞发，情需辞来表达，而辞则有赖于气，气就是说话时的气势或语气等。气从何而来，即从声情而觅。声情就是缓急、顿挫、高下、转折等声调，它是捕获文章神气的追踪器。故而，刘大櫆才感叹我们要“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣”。看来，因声求气就是要反复诵读。如何诵读？刘大櫆认为诵读之关键在于两点，其一“便设以此身代古人说话”，其二“烂熟”于心[2]。对于第一点，讲的就是要融入古人之情境，才能设身处地代古人说话。融入古人之情境，其中就包括了解诗词的用韵特点。古韵与今韵不尽相同，有些语音用现代汉语语音来诵读唐诗会显得别扭甚至不顺畅。这时，就需要教师有意识地引导学生了解古韵与今韵的差别。一般来说，唐朝诗人使用的《唐韵》与北宋诗人的《韵略》、南宋诗人的《平水韵》一脉相承，大同小异，可统称为《平水韵》。刘大櫆讲述诵读的第二点，烂熟于心，就是要反复诵读。烂熟，不仅要读出诗词的声情，还要对诗人的情意有深切的体悟。

文以气为主，气之高下往往在于字句的长短，声调的不同。周振甫认为因声求气，“就是根据文章的言之短长与声之高下来诵读，并通过诵读来体会作者的气盛言宜，又通过对气盛言宜的体会来体会作者的情意，使我之心与古人之心诉合于无间。”[3]因声求气，就是通过反复的诵读，体会作者之气盛，在作者气盛的体味中感知作者情意，如此回环往复，才能深契诗词之妙理。

二、辨别和感知古今音韵的差别，引导学生体悟诗歌的审美情韵

唐朝诗人使用的《唐韵》与平水韵一脉相承。清朝文臣为康熙皇帝纂修了一部《佩文韵府》，它是清朝科举考试作诗的用韵标准。这部韵书仍依据平水韵作为古典近体诗的音韵基础修订的。“平水韵”韵书收入上平声15韵、下平声15韵、上声29韵、去声30韵、入声17韵，共106个韵部。当然，要求中学生了解《佩文韵府》不可行，但教师在教学中仍需要向学生概括讲授《平水韵常用字表》与古典诗的用韵关系，让学生初步感知古韵与今韵的差别。具体到《春江花月夜》的用韵来说，诗歌共三十六句，共用了九个韵，每四句换一韵，共换八次。

《春江花月夜》所使用的九组韵，用今天的现代汉语发音仍旧押韵，稍有疑惑的是韵一、韵三和韵四。虽然，古韵与今韵其发音已大为不同，但借助方言的发音，我们仍可探寻《春江花月夜》用韵的优美。方言作为语言发展的活化石，可以生动地为我们揭开语言的生动图像。

韵一同属于平水韵中的“下平·八庚”，“平”“明”为阳平，现代汉语拼音中的韵身同为“ing”，“生”字的现代汉语拼音中的韵身虽为“eng”，但是，我们可从闽语厦门方言的发音，看出“平”“明”“生”归属同一个韵部，也就是说平”“明”“生”的闽语发音还保留了唐朝的语音特点。

韵三同属于平水韵中的“上平·十一真”，“尘”“人”为阳平，现代汉语拼音中的韵身同为“en”，“轮”字的现代汉语拼音中的韵身虽为“un”，但是，吴语杭州方言“轮”的韵身发“en”，也就是说，在吴语杭州方言的发音系统中，“尘”“轮”“人”的韵身都发“en”。因此，“尘”“轮”“人”归属同一个韵部。

韵四同属于平水韵中的“上声·四纸”， 平水韵的纸韵与今日现代汉语拼音的发音差别已很大，有些字今天读来已经没有谐音的效果。但是，本句所选的仄声纸韵“已”“似”“水”在吴语温州发音中仍发上声，且“似”“水”的韵身相同。透过吴语温州方言的发音，我们可以了解“已”“似”“水”归属同一韵部。

当然，在实际的教学过程中，教师不需要学生掌握“平水韵”的基础，但教师可以引入方言的发音，引导学生了解古韵与今韵之别。因为如果不对古韵作适当的了解，就不能准确吟诵唐诗，也不能准确了解唐诗的基本平仄格律和押韵。《春江花月夜》作为唐诗的代表，其中的一些诗句，如果用现代汉语拼音的“新韵”来吟诵则不太符合平仄格律，拗口别扭，失去音韵的和谐，难以感受诗歌仰扬顿挫、悦耳动听的音调美感。进言之，教师通过让学生初步感知古韵与今韵之别，让学生学会诵读，甚至可以用适当的方言诵读出诗歌的音调美感。

三、以声带象：培养学生审美感知力的一种途径

多媒体教材，其内容包括动画、音乐、旁白等。国内研究者对多媒体应用于语文教学，大多持肯定态度。比如有研究表示，多媒体教材特性使古文教学不再只是单纯地背诵语法知识，经由多媒体中的图像、动画、音乐能让学生感受具体情境，让古文教学更有意义。中国远古时期，诗、乐、舞三者本就一体，而诗与歌的关系更为紧密，现代汉语“诗歌”一语，就暗示出诗与乐之关系。诗出于歌，歌相对于诗而言，更注重节奏。徒歌、乐歌对节奏的强调是一致的。诗，本就是“乐语”，诗为乐心，声为乐体。宋人郑樵在《通志·乐略》中进一步强调诗与乐之关系，其文曰：“古之诗曰‘歌行，后之诗曰古近二体，歌行主声，二体主文，诗为声也，不为文也。”[4]这就说明诗，本就具有音乐性。故而，在教学中引入多媒体教材尤其是音乐，让学生更为真切地感知诗歌的音乐性与节奏性。

《春江花月夜》如今已是经典的民族管弦乐合奏曲，其曲谱最早见于鞠士林所传的《闲叙幽音》，只是当时还未曾命名。其名始见到《夕阳策鼓》。1895年，平湖派演奏家李芳园将此曲收入所编《南北派十三套大曲新谱》中，并重新将其命名为《浔阳琵琶》。1923年，柳尧章、郑文觐又根据汪庭昱的琵琶独奏曲《浔阳月夜》，改编为多种民族管弦乐合奏曲，正式命名为《春江花月夜》。[5]结合音乐与图像，教师可引导学生在音乐化的节奏中反复诵读。

诗的前四句，也就是第一韵（下平·八庚），其韵身为“ing”，本身具有轻快、明亮的声韵特点，在音乐的节奏中感受望月而思家。想象月明而初升，春水正盛，随波万里的图画。

诗的第二韵（去声·十七霰），韵脚“甸”“霰”“见”三字，仄韵，韵身为“an”，归韵于上齿龈，音韵上有干脆、坠落之感。结合音乐，想象春水随波万里，月光靡所不照，一幅生动静谧的画面呈现于脑海中。

诗的第三韵（上平·十一真），韵脚“尘”“轮”“人”三字，平声，韵身为“en”，在音乐的氛围中，一种深深的孤独感迎面而來。在诗歌与音乐的回荡中，感知诗文那种欲将心事述说，却又倍感孤独的矛盾感。

诗的第四韵（上声·四纸），韵脚“已”“似”“水”三字，上声纸韵，本就具有悠长的声韵特点。世有变化，人有代更，月明皎洁，“我”欲叩问却不得答案，所见只有东流不息的江流而已。

第五韵（下平·十一尤），韵脚“悠”“愁”“楼”三字，平声，韵身为“ou”，其韵有悠长、音未尽而意不绝，道不明，说不清的感觉直面而来。在悠悠的曲调中，那游子乡愁，郁结于心的优愁感愈来愈浓。

第六韵（上平·十灰），韵脚“徊”“台”“来”三字，平韵，韵身“ai”，放在句末有悠长的回环感，在音乐与图像的引导下，让学生想象明月楼上瘦削的思妇，诵读出那种徘徊楼阁的孤独感。

第七韵（上平·十二文），韵脚“闻”“君”“文”三字，平声，韵身为“en”，音韵的悠长让思念的愁绪继续蔓延，发酵。借助多媒体教材，让学生浸染于浓郁的愁绪氛围里，在诵读中读出那种“凝滞”感，以此加重相见不得的愁绪。

第八韵（下平·六麻），韵脚“花”“家”“斜”三字，平韵，韵身为“a”，为开口音，即发音时嘴巴张开。平声韵特有的悠长之感，更能演绎出诗人怅望之情，思家之意。

第九韵（去声·七遇），韵脚“雾”“路”“树”三字，仄韵，韵身为“u”，发音时需要合口而悠长的慢呼，加上去声特有的利落，在诵读中就有“行行重行行”的行路感与顿挫感。同时，此韵位于全诗末尾，有种余音袅绕之感，让人久久回味。学生在反复的诵读中，感知诗人因落月而感念归路之遥，只恨不能乘月而归，唯徒对江树含情。

借助多媒体教材，让学生在反复的诵读中，感知诗文情韵，这是对诵读的进一步深化。好读，不同于会读的关键之处在于，在教学中通过引入多维的教材媒介，激化学生诵读兴趣，在节奏化的乐感中领悟诗文的神韵与气势。

四、融心入境，体味《春江花月夜》的生命境界

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”[6]诵读教学的目的，是帮助学生体味诗文韵味，提升语感，让学生“乐读”。朱自清先生在一篇名为《论诵读》中明确地指出诵读与朗诵的差别，其言：“朗诵是艺术，听众在欣赏艺术。诵读是教学，读者和听者在练习技能。这两件事目的原不一样。但是朗诵和诵读都是既非吟，也非唱，都只是说话的调子，这可是一致的。”[7]朱自清认为朗诵与诵读最大的区别就是朗诵是戏剧化的，看重动作与肢体语言，属于一种特别的才能，有独立性。诵读的意义侧重于“读”，不是吟，也非唱，诵读的关键是要反复诵读，曲不离口。诵读既然属于教学活动，且有助于学生语文阅读、写作能力的提高，教师创设良好的诵读审美环境，让学生乐读就显得尤为重要。以《春江花月夜》诵读教学为例，创设审美情境教学，在于以下几点：

其一，以“月”意象为核心，串联诗词中“春”“江”“花”“夜”意象群，构建望月思家的山水图卷，以串读、回读的诵读方式，感知诗文的流畅婉转。

其二，启发学生的审美灵感与体验，以设问方式引导学生进入诗文意境，以还原式的诵读方式，感知诗文神韵。还原式的诵读，可适当采用方言，比如诗文的韵一部分，若以闽语诵读，就极为押韵，抑扬顿挫，富有节奏感。

其三，《春江花月夜》是诗化的时空观，明月初升，少年望着流波荡荡的春水，感到莫名的惆怅，哀愁。流水悠悠，月升月落，面对浩瀚无垠的宇宙，个人更觉生命的短促。《春江花月夜》夹杂着少年式的感伤与惆怅，这种揉化不开的愁绪正是以诗化的时空观来呈现的。因此，在诵读教学环节中，教师可引导学生选择性的跳读，感知诗歌流畅婉转的时空观。

早在上个世纪40年代，黎锦熙、魏建功先生就大力倡导国语的诵读教学，认为诵读与国文教学不能分离。诵读，实为教学的重要环节之一。因声求气，即是强调为文必须熟于诵读，在反复的诵读中，感知诗文的神韵与气势。“气”，不仅是诗文的文气，也同民族气节、文化传统相互辉映。教学中，教师通过因声求气，不仅让学生生动地感知诗文所呈现的人文关怀，更能在诵读中提高学生的阅读与写作能力。

注释：

[1][2]徐中玉主编.中国古典文学精品普及读本：谈诗论文[M].广州：广东人民出版社，2019：412，413.

[3]周振甫.文章例话[M].北京：中国青年出版社，2022：95.

[4]胡郁青编著.中国古代音乐美学简论[M].重庆：西南师范大学出版社，2006：95.

[5]梁慧敏.从《春江花月夜》的改编论诗乐合一现象[J].西南民族学院学报（哲学社会科学版），2003（5）：239-242.

[6]杨伯峻，杨逢彬导读注译.论语[M].长沙：岳麓书社，2018：78.

[7]朱自清.朱自清全集[M].济南：时代文艺出版社，2000（3）：957.