浅析如何演绎咏叹调《鞭打我吧》

王楠

摘要：莫扎特是古典主义时期非常出色的作曲家之一，他的作品都有着独特的风格特点，深受大众喜爱，例如歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等，都是至今依然活跃在各大歌舞剧院，深受人们喜爱的作品。咏叹调《鞭打我吧》就是歌剧《唐璜》中的经典唱段。歌剧中的选曲引来了无数歌唱家和音乐爱好者的研究和探索。在歌剧《唐璜》中，莫扎特运用了不同的手法对每一个人物进行了细致入微的刻画，体现了不同人物的性格特点，让每一个人物形象都更加生动和具体化。我们在学习歌剧咏叹调的时候，不应该只学习唱的部分，而应该更深入地去了解歌剧和作品本身，了解人物特点，抓住作品的特征。这样有助于提高我们对作品和专业知识的认知，更准确地把握作品的内容。

关键词：作品分析  音乐  演唱技巧

本文主要通过对咏叹调《鞭打我吧》的综合分析，结合笔者自身的演唱实践，对作品进行剧情和音乐结构上的分析，并且对于演唱技巧方面也提出相关的观点，从多方面对作品进行一个仔细的研究。

一、歌曲创作背景

莫扎特这一生一共创作了22部歌剧作品，很多作品已经成为了无法超越的经典[1]。其中我将讲到的歌剧《唐璜》为一部两幕歌剧的喜歌剧，于1787年初演问世，其脚本是由蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石头记》改编的。在莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》中，第一次将唐璜这个人物写进了剧本。剧中的男主角唐璜的身份，是中世纪西班牙的一位贵族公子，他是一个厚颜无耻、胆大妄为的渣男。他整日沉迷于女色，到处寻花问柳，利用自己的魅力诱骗和祸害了许多村女和小姐，他的行为充分体现了当时封建贵族的糜烂生活。但是剧中的他并不全是反面人物的特点，他还具有聪明勇敢、机智和不怕鬼神的正面特点。这也肯定了他想要打破封建礼数，追求自由和幸福生活的先进思想。整个故事情节主要围绕唐璜和一直保护自己女儿不被唐璜伤害的司令官展开。选材也跟以往有所不同，更贴切生活。对剧中人物的心里活动进行了深刻的描写，使得每个人物的性格特点更加鲜明，栩栩如生，因此获得了很多观众的高度喜爱。

二、曲式分析

结构图示：

咏叹调《鞭打我吧》是一个带再现的单三部曲式结构，全曲没有引子，主要分为呈示部（A）、展开部（B）和再现部（A1）三个部分。其中呈示部共有36个小节，主要调性为F大调，最后在C大调上结束。节拍为2/4拍，分为a、b、c三个小段，本段的情绪主要是优美舒缓，用行板演唱，这一段的节奏相对慢一些，预示着主人公采琳娜心里充满歉意和忏悔的低落的情绪。展开部为31～61小节，又分为d、e。这一段更加可爱欢快一些，旋律也更为流畅，也是F大调，2/4拍，行板演唱，这个时候的采琳娜虽然还没有得到丈夫明确的原谅，但是她能感受到丈夫的善良，他不忍心对采琳娜动手，也舍不得离开她，所以歌曲的情绪开始回升，开始出现欢快的气氛。再现部为62～99小节，这一段是全曲的高潮，也是结束段，采用6/8拍，曲调更加轻巧欢快，是主题的再现，也是第一部分的补充。旋律更加流畅，深入人心。采琳娜终于和未婚夫和好如初，唱词中充满了她对美好未来的憧憬和向往[2]。

三、作品主要内容

《鞭打我吧》是莫扎特著名歌剧《唐璜》的一个经典选段，深受广大声乐爱好者和学者的青睐，也是各大高校美声专业学生的必唱曲目。歌曲中的主人公名叫采琳娜，是一位美丽善良的农女，她与青年马塞托相爱，并且已经约定了婚姻，两个人都对共度一生的美好生活充满了向往。可就在这时，唐璜出现了，打破了他们平静的生活。唐璜是当时的一位贵族公子，他经常利用自己的魅力去诱骗少女，这天他看到了美丽的采琳娜，就对她起了坏心，利用花言巧语蒙骗了年轻单纯的采琳娜，采琳娜误信了唐璜的真心，对唐璜动了心，差点进入了他的圈套，后来得知唐璜是一个寻花问柳之人，她才突然醒悟过来，心中对马塞托充满了愧疚和歉意。唱段《鞭打我吧》就是采琳娜对未婚夫表示歉意的片段，她希望得到马塞托的原谅，两个人可以重归于好。

四、作品演绎

（一）了解歌曲的风格和情绪

当我们拿到一首作品时，我们不应该只是简单地去学习歌曲的旋律，而应该从更多维度去了解歌曲的风格、故事背景、唱法以及该用什么样的声音去演绎它，这样才会减少对歌曲产生的错误理解。在《鞭打我吧》这首作品中，非常生动的表达了采琳娜对马赛托的歉意及忏悔，然而这首歌并不是用悲痛的情绪来演唱的。因为采琳娜本身是一个非常活泼开朗的姑娘，虽然她知道自己犯下了大错，但她心里也清楚地知道马赛托十分爱她，不会狠心离她而去，所以这首歌在“忏悔”中还有很多的撒娇的语气。例如采琳娜一开始就在说“batti，batti o bei masettola tua povera zrelina sta roqui comea gnellina letue botte ad a spet tar”，但是她的语气中并不全是忏悔，还有一种撒娇的味道，在试探马塞托的态度，用的是2/4拍，在演唱过程中要注意到采琳娜的心理及情绪的变化，表演上也应该展现出年轻女子撒娇的状态。到后来，她通过观察，发现马塞托内心其实已经原谅她了之后，整个旋律变得更流畅，更具有歌唱性了，这时候的采琳娜内心舒缓了一口气，以更轻松愉快的状态去呈现人物，6/8的使用恰到好处，她还不忘对马塞托撒个娇“对，对，对，我们要永生永世相爱下去”，这让老实的马塞托怎么抵抗下去呢，不仅原谅了采琳娜，心情也是马上就阴转晴了。唱这首咏叹调时，我们要用少女的音色去诠释，声音要轻巧、明朗、富有弹性，表现出少女的单纯可爱。

（二）保持正确的咬字和发声状态

在了解了歌曲的主要信息之后，我们就要进入学唱的模式了。在学习过程中，我们要准确地把握歌曲的咬字状态，每一种语言都有不同的发声状态，这个要靠我们平时不断地学习和积累来达到。有一句话叫做“语言决定唱法”，不同的语言体系中，发声方式也会存在差异，例如腔体的使用范围，咬字的位置，以及某些特殊的发音，可见语言对作品的重要性不可忽视。就拿《鞭打我吧》来说，意大利语发音相对于其他语言来说更有利于歌唱，大约一半的字母只有一种发音，而且意大利语中多以元音為主，元音又是形成嗓音的基本元素，所以我们在练习时，应该先练好元音，再去研究辅音与元音拼读的练习。永远先读词再歌唱。需要注意的是，咏叹调《鞭打我吧》中含有很多的双辅音词，例如：“batti”“notte”“allegria”等，演唱时应当特别注意与单辅音区分开。这也是唱好这首歌的一个重点。这首咏叹调在好几处都有比较密集的音符，例如21～22小节，24～28小节，我们在演唱前应该多朗读，朗读熟悉了再唱，这样有利于我们在唱的时候能很清晰地发音，很清楚地表达不同的语言。《鞭打我吧》是一首女高音咏叹调，这就告诉了我们演唱的时候要用美声唱法来演绎，要从头到尾保持同样的歌唱状态跟位置，不能因为音符的级进和旋律变化而改变歌唱的位置和腔体，要保持统一，让声音听起来更有舒适感，而不是杂乱无章和刺耳的[3]。说到这儿，就不得不提到“气息”！大家都知道，气息利用的好坏，决定了一个歌者的歌唱寿命，如果没有正确的呼吸，那么就很容易损伤声带，就会减短声带的使用寿命。所以大家每天都要巩固和练习气息的使用。在这里我给大家推荐两个练习气息的小方法。一个是我们可以利用家里的蜡烛，把它点燃，放在我们的前方，然后做均匀的吐气练习，在这个过程中要保持蜡烛不熄灭，均匀轻微的颤动。长此以往，可以锻炼我们的横膈膜的机能，让我们更好地控制气息。第二个方法是模仿狗喘气的动作，这时我们的小腹要保持有力的均匀的跳动，这样可以很好地帮助我们解决跳音练习中上气不接下气和不均匀的问题。

（三）演唱分析

咏叹调《鞭打我吧》整体分为两个部分，第一部分的旋律唱词比较舒缓，第二部分则更加激动欢快，情绪上的对比凸显出了采琳娜这个人物在剧中的性格特点。作品1～56小节中表达了采琳娜的忏悔，结构为A-B-A"形式[4]。马塞托谅解她之后，情绪开始有所转变，速度开始慢慢的加快，歌词的节奏也由2/4拍转为6/8拍。前面部分主要描述了采琳娜对马赛托的忏悔，如“任你惩罚，鞭打我吧，你可怜的采琳娜”。为了展现本作品的女主角渴望和马赛托和好如初的心情，这里的语速应该相对缓慢些，情绪上循序渐进，显得她的忏悔更有可信度，更真诚一些。作品的第17小节开始进入B乐段，歌曲转到了C大调，情绪上更加饱满、明朗，速度也稍快一些。第36小节转回F大调，需要注意的是，这里有一个A段的旋律重现，当一首作品中有相同的旋律出现时，我们绝不能用相同的情绪和方法去解读。例如在A段中主要体现的是女主角的忏悔，歌唱时语速较慢，音量也较小，歌唱上需要模拟一个犯错后不敢理直气壮说话的一个人物形象，但在眼神和肢体表达上，要能体现出她为了求得原谅而装可怜博取同情的状态。而此处的旋律重现节奏变为6/8拍，应该唱得更快，音量更大些，因为这里采琳娜已经意识到马赛托内心已经原谅了她，她知道马赛托多么的爱她，所以语气中带有一丝欣喜和傲娇，演绎时要把采琳娜的圆滑和小聪明表现出来。这样的处理更好地彰显了采琳娜活泼、顽皮的人物形象[5]。第二部分的演唱要特别注意三拍子强弱弱的节奏感和节奏重音，这一段中的采琳娜和马赛托重归于好，二人沉浸在幸福的幻想中，憧憬着未来的美好生活，所以这一段的演唱要更欢快热情，速度稍快，声音也要更加明朗，突出人物心理的变化。在演唱这首作品时，情绪上讲究层层递进，速度也要跟随情绪的转变而变化，结合歌词所表达的意思，争取从“唱”和“演”两个方面都能更贴切地去表达角色本身。

结论

莫扎特的一生都在为音乐而活，虽然他的生命只有35年，经济上也很拮据，但是也正是如此，音乐弥补了他生活的苦难，给他的生命添上了不同于常人的光彩。莫扎特的一生创造了600多部作品，这对于我们来说简直就是一份无价的财富，他不仅让后来的音乐人们意识到了自由的重要，完善了钢琴协奏曲这一题材，把四重奏的形式推向了高峰，发展了意大利歌剧，开创了德文歌剧的仙河。还给了后人无限的鼓励和启发，推动了音乐的发展，延续了生命的意义。通过对他的作品的不断了解，我也渐渐理解了他对艺术浓浓的爱意，那是至高无上的美好，是他精神世界里最重要的存在。

參考文献：

[1]陈景娥.解析莫扎特歌剧的艺术特色与历史贡献[J].理论月刊，2008（06）：117-118.

[2]李明月.从歌剧《唐.璜》看莫扎特歌剧的艺术特点[J].北方音乐，2010（11）：9-10.

[3]王景彬.轻型抒情女高音[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[4]李重光.基本乐理[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[5]肖玲.歌剧《唐璜》的人物塑造与启示[D] .北京：中国艺术研究院，2013.