刘洋
在所有的艺术形式中,只有音乐表演能够做到在一个体育场内几万人跟着表演者一起“嗨唱”,同时使人们的情绪达到非常兴奋、激动的状态。音乐之所以有这个能量,是因为它是可以直接作用于人的情绪,且不需要调动人的任何智能层面上的认知。同时,一个人的知识水平也并不影响他感受音乐所带来的情绪,所以音乐跟人的情感之间的距离是最近、最直接的,也使得音乐疗愈可以直接作用于调节人的情绪波动和内心感受。那么,音乐疗愈中音乐创作的意义是什么?
一、音乐疗愈中音乐创作的意义
音乐疗愈是一种借助音乐来促进身心健康和情绪平衡的治疗方法。音乐创作在音乐疗愈中扮演着极其重要的角色。
(一)表达情感
音乐创作是一种自我表达的方式,它可以帮助创作者将内心的情感和体验转化为音乐作品。对于参与音乐疗愈的个体来说,创作音乐可以成为表达和释放情感的媒介,帮助他们处理情绪困扰和内心冲突。
(二)自我发现与认同
音乐创作过程中,创作者会与自己的内心进行深入的对话,从而有助于自我发现和认识。通过音乐创作,个体可以更好地理解自己的需求、价值观和身份认同,促进自我成长和个体的整体健康。
(三)心理放松与应对压力
音乐创作可以带来愉悦的感受和心理放松,使人们从繁忙的生活中暂时解脱出来。创作音乐可以成为一种舒缓压力和焦虑的方式,帮助个体更好地应对生活中的挑战和压力。
(四)促进自我表达和沟通
音乐创作可以帮助那些在言语表达上有困难的人找到另一种表达自己的途径。对于一些情感抑制或社交障碍的个体来说,通过创作音乐可以更自由地表达他们的思想和感受,并与他人进行沟通和连接。
(五)建立社交联系和支持系统
音乐创作可以成为一个社交活动,通过与他人一起创作音乐,个体能够建立起互相支持和理解的社交联系。音乐创作可以在群体中培养团队合作和互动的能力,提供支持和鼓励,促进社交关系的建立和加强。
二、音乐疗愈的方法
(一)接受式
来访者通过聆听音乐,并以口头或其他方式(例如艺术、舞蹈)回应体验。如来访者有言语障碍或倾向于通过听觉采取被动治疗方式,接受式疗法可能是最合适的选择。
(二)参与式
参与式音乐疗愈是指疗愈对象在疗愈过程中以音乐参与者的身份接受治疗的疗愈方式。
1.创造式:来访者创作自己的音乐或歌词的过程。作品的方式记录自己的经历、外化思想或情感、培养一种新的表达方式、培养创造力。
2.再创造式:鼓励来访者表演或跟唱预先选定的歌曲,以达到治疗目标。这种方法适用于各种人群,包括发育迟缓的儿童、患有后天性脑损伤的儿童或患有痴呆症的老年人。
3.即兴创作式:使用简单的乐器或拍手进行自主音乐制作。通过音乐促进表达和交流、增强判断力、发展与他人建立关系的能力。此类干预适用于有语言障碍的人群或对直接表达感到不自在的人群。
通过上述音乐疗愈的方法,可以一起探索来访者的内心世界。并且不需要来访者具有任何音乐技能,音乐疗愈并不专注于技术、技能本身,而是将音乐和音乐创作用作反思和交流的工具。过去20余年的研究和实践已经证明,通过针对音乐疗愈中的音乐创作,可以改善情绪、缓解压力,对于自闭症谱系障碍、阿尔兹海默症、痴呆症等障碍也有较好的缓解效果,同时,可以增强抗抑郁药的效果,对失眠也有很大的改善作用。
三、音乐疗愈中的音乐风格
近年来,作为一种效果显著的减压方法,音乐疗愈逐渐进入了更多人的视野里,与音乐疗愈相关的音乐活动也越来越多。开始从事针对于音乐疗愈中的音乐作品创作的作曲家也逐渐增多。通过作曲家对音乐作品的创作,使聆听音乐的人,从音乐中汲取力量,释放压力、缓解紧张情绪,从音乐创作中感受“喜、怒、哀、乐”,感知“春、夏、秋、冬”;通过音乐,游走在世界各地,穿行于森林湖泊,跨越山海峡谷;感受音乐带给我们的无限的想象空间,并在脑海中构建出一个属于自己的“情绪通风口”或“情感避风港”。
在音乐疗愈中,可以使用多种音乐风格来实现治疗效果。选择合适的音乐风格主要取决于个体的需求、偏好以及治疗目标,以下是一些常见的音乐风格在音乐疗愈中的运用。
(一)古典音乐:古典音乐通常被认为是一种放松和平静的音乐风格。它的优雅旋律、柔和的音色和稳定的节奏可以帮助降低焦虑和压力,促进身心的放松和平静。
(二)自然音乐:自然音乐是指那些模仿大自然声音的音乐,例如鸟鸣、海浪声、风声等。这些音乐通过模拟自然环境中的声音,帮助人们感受到大自然的宁静和平和,促进内心的平衡和放松。
(三)民族音乐:不同文化和民族的音乐具有独特的情感和表达方式。在音乐疗愈中,可以选择特定的民族音乐,例如印度拉格音乐、阿拉伯音乐、非洲鼓乐等,以满足个体的文化需求和情感表达。
(四)环境音乐:环境音乐是一种创造特定环境氛围的音乐,例如温暖的咖啡厅音乐、轻松的海滩音乐等。这些音乐可以为个體营造出特定的情境,帮助他们放松身心,增加舒适感和安全感。
(五)心灵音乐:心灵音乐通常指那些具有灵性和宗教意义的音乐,例如冥想音乐、吟唱、咏唱等。这些音乐在音乐疗愈中常用于帮助人们寻找内心的宁静、增强自我意识和连接更高层面的存在。
此外,个体的喜好和个性也是选择音乐风格的重要考虑因素。有些人可能更倾向于轻快欢快的音乐,而另一些人可能更喜欢悲伤或深沉的音乐。因此,在音乐疗愈中,可根据个体的需求和偏好,选择适合的音乐风格来实现治疗目标。
其中,音乐疗愈中不同音乐风格的选择,如下:
(一)古典音乐:可以选择海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特的音乐作品。
(二)自然音乐:可以选择带有自然声的白噪音、或者纯自然声的泉水声、风声、下雨声等等。
(四)民族音乐:可以选择中国传统乐器演奏的作品,如古琴、箫、琵琶、中阮、古筝、扬琴等。
(五)环境音乐:可以选择轻音乐、流行音乐、爵士乐、乡村音乐等。
(六)心灵音乐:可以选择纯人声的音乐作品,冥想音乐、吟唱、咏唱等。
四、音乐疗愈中音乐的主题
疗愈音乐会的主题,音乐会的选曲与创作,可以有针对性地根据不同受众群体,不同演出场地,不同音乐风格等,进行不一样的主题定制。如睡眠主题音乐会、溶洞主题音乐会、森林主题音乐会、海边主题音乐会、萤火虫主题音乐会、草地主题音乐会、星空主题音乐会、动物主题音乐会等等。
再或者,以四季为主题——春夏秋冬;以花草为主题——梅兰竹菊;以十二节气为主题等等。针对不同的主题,创作与之相符的音乐作品。
五、音乐疗愈中音乐的实践与应用(以三个主题音乐会为例)
(一)睡眠主题音乐会《“大音希声·声息入静”:沁心舒眠音乐会》
在这场音乐会中,有我创作的五首钢琴小曲,分别是《深秋》《落叶》《飞鸟》《落日余晖》《眼泪湖》,这五首作品构成了一整个秋天的景象。
1.《深秋》是一首有点淡淡忧伤的作品,随着最后一片枯叶的掉落,只留下干枯的枝杈,秋风吹过,阵阵寒意。有点孤独感,有点清冷的感觉。
2.《落叶》是一首相对轻快的乐曲,想象着漫步在公园,踩在厚厚的落叶之上,听着大自然的声音,偶尔会有落叶落在头顶、身上,人与自然和谐相处。
3.《飞鸟》也是一首相对比较轻松、自由的乐曲,描写鸽子、喜鹊、小鸟站在枝头,或在地上跳来跳去,最后抖动羽毛,自由飞走的状态。
4.《落日余晖》或者叫《晚霞》,是描写傍晚落日的全过程,和声逐渐暗淡,频繁转调,色彩比较丰富,也很温暖柔和。
5.《眼泪湖》由于湖泊的形状像一滴眼泪而得名,描写水面波光粼粼的状态,节奏相对比较快,适合用于睡眠主题音乐会的唤醒阶段。
(二)溶洞主题音乐会《“一种来自天然的悦耳”:静心养生音乐会》
在这场音乐会中,有我创作的两首作品,一首是《禅与缠》钢琴与颂钵演奏,另一首是《痴》人声、箫与钢琴来完成。由于这次是溶洞主题,灵感构思时,我就联想到了蛇,然后想到了曾经看过的徐克的电影《青蛇》,所以这两首作品,基本上都是围绕这个主题和想法进行创作的。
1.《禅与缠》是描写寺庙里打坐、禅宗,有钟声,很安静,后面有小青蛇的撩拨、挑动。颂钵的加入,使音乐更具画面感、空灵感。
2.《痴》就是描写青蛇,她对爱情的痴、对她喜欢人的痴,那种纯粹的情感释放,但是又得不到任何回应的失落之感。所以人声演唱部分没有加入歌词,因为歌词的使用,太过直接的表达,会失去听众对旋律和音乐画面的想象力。另外在节奏、节拍上,可以相较其它类型的声乐作品,更为自由。可以不设有明确的节拍,选用散拍子;再或者去掉小节线,或者也可以用虚线代替小节线,使旋律更富有歌唱性,演唱更有弹性。
在《痴》这首作品里,节拍是变化比较多的,小节线不是实线,而是以虚线代替。延长记号的使用,使声乐演唱者在演唱过程中更加自由。有句话说的很好,叫做音乐要具有“重复的力量”。有时候不需要太复杂的、太炫技的演唱技巧和写作手法,简单的主题重复、变化重复、发展,也可以写出有记忆点的、深入人心的音乐作品。
(三)森林主题音乐《“林泉高致”:融入舞动疗愈的音乐会》
在这场音乐会中,有我创作的两首作品,一首是《森之萤》,由三个人声与钢琴来完成,另一首是《囍》钢琴独奏。
1.《森之萤》是一首重唱作品,三个人声与钢琴的组合。人声没有歌词,有各个声部单独演唱的部分,也有三个声部融合在一起的部分等。谱例部分,有把三个人声的部分框起来,便于分析。三个声部好像我们内心的三种声音,在面对选择的时候,我们的内心往往充满了不同的声音,通过聆听内心的声音,做出正确的选择。
在这里,钢琴主要营造一种很活泼的、自由的、神秘的感觉。
嗓音是人类直接发出的声音,因此,歌曲演唱相对于器乐曲等其他形式来说会给人们带来更加亲切、更加适应的感觉。同时,通过叙述、描写等多种修辞手法,来引导患者进入美妙的音乐世界。
相比于歌曲疗愈,乐器治疗显得覆盖面更广。不同的乐器有着不同的音色,因此,在具体的疗愈过程中,会根据不同的情况来选择不同的乐器对其进行引导。如患者精神压力大,需要进行疏导时,就可以欣赏优美流畅的提琴、长笛等音乐;而当其精神萎靡时,则可以欣赏钢琴、交响乐等热烈、富有感染力的作品,以此来振奋精神,重拾信心。同时,通过对某样乐器的学习还可以建立自信心,这尤其适用于经历挫折、信心受挫的人。通过日积月累的训练,当有一天可以把一件樂器很好的掌握时,他的内心会得到极大的满足,同时自信心也会得到很大的提升。
2.《囍》是一首很欢乐的、民族小调的钢琴曲。乐曲中运用大量跳音、琶音、快速的十六分音符的音型来描写人们的喜悦之情。
总体来说,音乐疗愈中的音乐创作,要更加通俗易懂一些,因为我们面向的受众群体是没有受过专业音乐技能、专业音乐知识学习的普通大众,所以太过现代或抽象的音乐作品,可能不太适合作为疗愈音乐会的曲目选项。
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