电子键盘专家李成云龙：做音乐的造梦使者

张迪

做此次采访前，我听闻李成云龙的诸多身份，例如青年双排键演奏家、雅马哈中国电子键盘产品专家、教师培训导师、音乐演出策划者。在之后的沟通中，他就各项工作内容及内在联络，向我作了简要描述，那时我便察觉到他的细致和认真。采访时条理清晰、见解独到，音乐之于他的洗练可见一斑，侃侃而谈间裸裎着内在的自信、热忱。谈话围绕着“产品技术、教培市场、音乐理念、普及推广”徐徐展开，一个更立体的李成云龙、一些更广袤的见识眼界，扑面而来。

电子键盘是面向未来的乐器

上幼儿园时，教室里有台陈旧的脚踏风琴，李成云龙觉得好玩，时常在课间缠着老师让其弹几首曲子听。后来，老师找到他的父亲：“孩子对这个很有兴趣，要不让他学一学？”父亲听后面露难色，工薪阶层的生活本不富绰，乐器又是笔不小的额外花销，但还是咬了牙用2700块钱买下一台雅马哈KB-150电子琴。和其他小朋友的逼迫式练琴不同，他对弹琴很有兴趣，每天玩玩练练的能有两个多小时，一直到五六年级顺利考下了九级。

对您而言，电子琴学习中的技术难点是什么？

李成云龙：对于小时候的学习，可能是手指比较软，不会像弹钢琴那样每天大量练习手指机能，所以表现音乐的细节上没有那么好。随着练习的推进、年岁的增长，具备更高的音乐要求和审美，知道要去做什么样的声音，对于音乐的呈现也就逐渐细腻了。

请您介绍一下双排键。它跟电子琴、合成器的区别在哪里？

李成云龙：它们都是数字乐器，发声原理基本相同，但形态不同，用途各有侧重。电子琴也叫编曲键盘，它内置伴奏系统，靠人演奏和声来支配和运行，通常有八个声部，且风格非常多，可以理解为由一个人支配的乐队，适合单人演奏或伴奏，很多音乐人甚至通过它来制作音乐小样。

合成器的外观和电子琴很像，但声音质量更高，有更强大的声音创造能力，但它通常没有自动伴奏系统，因此很少有人用它独奏，更多是在乐队或编曲制作中。

双排键像是一架更高级的立式电子琴，能演奏更多的声部，效果多样，加上一些自定义的程序编排，可以让演奏更加灵活和丰富。双排键的上键盘弹旋律，下键盘弹和弦，脚键盘负责低音，像乐队里的贝斯手。能演奏的音乐风格更加自由，比如流行、拉丁、爵士、交響。

电钢琴更像是传统钢琴的替代品，可以这样说吗？

李成云龙：电钢琴有不同的方向，简单分作三种：其一，作为钢琴替代品的电钢琴，功能很简单，以钢琴的手感和采样声音为主，能够替代钢琴练习。其二，融合了电子琴的电钢琴，把第一种电钢琴加上电子琴的功能。搭配全键盘识别模式，能弹出流行钢琴的效果。其三，舞台电钢琴，有点融合了合成器的东西，面板上可以很方便地操控一些参数。

描述一下您眼中的电子键盘乐器。

李成云龙：我认为电子键盘是面向未来的乐器。钢琴更多地是在传承已有的乐谱、作品，电子键盘给了我们很多发挥的空间，可以创作出自己的音乐，探索更多新的东西，是面向未来的，这也是我喜欢这类乐器的原因。我们尽量在传承的基础上创新，那样才有所发展。我希望电子键盘可以作为鼓励大家发散音乐思维的一样乐器和手段。虽然国内很多人用电子键盘乐器作为音乐启蒙工具，再去转向学习其他乐器，但其实从事音乐制作和编曲的人终究无法绕开电子键盘乐器，这是他们的必备工具。

学乐器的精髓在于享受音乐

在诸多的工作规划中，推广电子键盘乐器的普及，让普通大众体验到其所带来的音乐触感，成为李成云龙当下首要考量的事情。他认为，普通大众学习乐器的时间和经费可能有限，电子键盘乐器可以在有限的成本组合里，让大家获得更大效率的满足，达到享受音乐的目的。

在您看来，电子键盘乐器给普通大众带来什么样的音乐体验？

李成云龙：电子键盘乐器上手快，可能一个小时就能弹出好听的歌。比如，它拥有自动伴奏系统，你只要会弹do mi so三个音，乐队的效果就跟着出来了。学音乐不就是为了开心、放松嘛，这是我们最重要的目标，无论小朋友还是成年人，都不失为是享受音乐的好的方式。

享受音乐固然重要，但很多人有所顾虑，以娱乐为导向的学习会淡化基本功。您觉得基本功是否重要？

李成云龙：如果是学习钢琴演奏，方向非常确定，那就走音乐学院的训练路线，从小夯实基本功，进入附小、附中、专业院校，这肯定是最专业的方式。如果只是自弹自唱，基本功就显得没那么必要。这里还涉及到一个问题，基本功包括什么？如果学习音乐的方向是做编曲、音乐总监、录音等工作，基本功就不再是手指的运动机能，它的底层逻辑是要学习音乐，对音乐的整体性有认知，对每个声部、和声的节奏进行有认知，需要学习的东西还有很多。

打个比方，孩子从小弹电子琴，需要从音阶、乐理知识开始，还是一首简单的歌曲入手即可？

李成云龙：这也是我想跟所有家长要聊的事情。首先要明确孩子学音乐是为了什么。如果是自娱自乐，从简单歌曲入手没有问题，学音乐本来就应该从耳朵先开始。现在传统的音乐教育是从看五线谱开始，其实学音乐讲究的是听、唱、弹、读、创作这样的步骤，先听到，然后跟着唱，再把音乐弹出来，看谱找每个音对应的位置，了解过后慢慢开始创作自己的东西。

以双排键为例，几岁的孩子可以开始学习？

李成云龙：三四岁就可以了。需要注意的是，双排键应作为一个教具，而不是学习的乐器。并非纯粹地学习怎样演奏，而是通过它去聆听音乐，这是我最核心的音乐教学想法。对于音乐学习者，要见识更多的可能性，这是享受和探索的过程。双排键涉及不同的音乐风格，可以听到双簧管、笛子等各种器乐声音，甚至能感受摇滚乐的爆裂。未来还会接触创作旋律与和声，这都是可以实现的。

很多孩子还未真正爱上音乐就半途而废了，如何让这样的群体少一些？

李成云龙：还得靠老师、家长和学生的共同努力。老师要给学生挑他们喜欢的曲子，既有技术成长，又能保持练习，这是最重要的事情。家长要营造出宽松的音乐氛围，小朋友在外面听到好听的曲子，回来想要弹的时候，家长不要抑制，这是探索音乐最好的时机。我鼓励家长陪伴孩子一起上音乐课，这样家长不仅了解到相关知识，而且能够跟着孩子一起进步，成为艺术上共同讨论的朋友。学音乐就是要表达自己的情感，弹喜欢的东西，这是最终目标。

从传统迈向变革的音乐教培市场

国内的音乐培训市场基数庞大，师资力量却是参差不齐。“会弹和会教完全是两个领域的事情。”李成云龙强调，老师有高超的演奏技艺，这是首要条件，还需要去研究教学方法。针对每个学生的需求，定制教学方法和内容的能力，是目前教育领域的空白。“大家是以考级和拿到证书为目标，很功利性地去学习乐器。这些情况在欧洲、日本、美国都出现过，现在来到了我们这里。”依照这样的体系去培养，目的并非学习和享受音乐，甚至有点本末倒置的感觉。

具体来讲，传统的钢琴老师转向电钢琴或双排键教学，自身需要做出哪些转变？

李成云龙：从钢琴老师到电子键盘老师，首先要认识到自己原来所学是完全不够的，大多数的钢琴演奏者都集中在古典乐曲的演奏，所以思维要打开，面向不同的音乐时期，古典、流行、爵士，甚至是更新颖的音乐类型。针对这些音乐类型的要求，老师要提高很多方面的知识，甚至是钢琴上没有的演奏技法，扩充这些技法的练习和训练。学习不同乐器、音乐风格的背景知识，包括节奏、典型的和声进行。对于乐器本身的研究也很必要，因为电子乐器的功能可以帮助实现音乐。

您出版过《雅马哈原声版流行电子琴曲优选汇》曲谱集，主要针对哪些方面？

李成云龙：这是关于电子琴的曲谱集。我们做了两本，每本包含50首流行歌。做这件事的原因是，普通的电子琴学习者，没有方式获得规范的乐谱。通过网络搜索的曲谱，编配质量得不到保证，也不会针对电子琴进行专门优化，弹出来的效果很可能不好听。这两本曲谱集是按照乐曲原版和声与配器编配，做了有针对性的编曲并保存为电子琴使用数据，可以立刻加载出来，达到极其丰富的效果。这些很好的素材，帮助学习者学习流行歌里的和声与配器，也是对传统考级体系的补充。今年年初，我已经收到湖南文艺出版社的邀请，参与九年义务教育教科书音乐教材中口风琴部分的编写。同时我和搭档也正在考虑从娱乐角度，编写电子琴的入门教材。

国内电子键盘乐器的教学现状，较之以往是否有进步的方面？

李成云龙：近几年从海外留学回来的人多了，音乐类综艺节目也越来越多，大家能看到乐器有很多的应用场景。更多有想法的年轻人开始当老师，甚至完全抛弃了传统的教学方法，带着孩子去玩弹唱、组乐队，大家对考级的热情有所下降，留下的是真正喜欢音乐的人，这些都是好的发展。我建议，每个学音乐的人都去跟别人合作、碰撞，才更能提高音乐的能力，也希望越来越多的老师关注到音乐的本质。

音乐是娱乐方式而非目标

大二快结束那年，李成云龙因为一场机缘巧合，入选了雅马哈的兼职演奏员名单。那一批共有20名大学生，参加研修然后考试，通过便可以留下来。自此他一直坚持了下来，并负责雅马哈中国区的演奏员培训工作。作为乐器行业引领者，雅马哈无疑有更多能力来做市场推广、品牌宣传、师资队伍培训、音乐理念传播等等。“怎样能让更多人喜欢上音乐，开心地学乐器、玩音乐，是我希望看到也一直在做的事情。”

最初作为演奏员巡演，后来涉足音乐教育，您觉得教育的意义是否远高于单纯做演奏家？

李成云龙：有意义的定义是能否影响到更多人。一场音乐厅的演出可以影响上千人，这无疑是有意义的。我在全国做巡演时，很多小朋友听了我的音乐会，几年后成为了音乐学院的学生，在我看来这就是影响。做教学是很好的选择，但要看能否覆盖到更多人群。像我这样的工作性质，可以到全国做师资培训，可能会影响更多老师。如果只是小范围教几个学生，发挥空间则有限，但可以往纵深挖掘。两者是不同的维度，我很庆幸同时占据广度和深度。

请您具体谈谈为电子键盘乐器的普及所付出的努力。

李成云龙：我策划过一个名为“数码钢琴在钢琴教学中的应用”系列讲座，该讲座总计覆盖了全国各地超过2000名钢琴和键盘老师。时代变化对乐器教学提出了新的要求，数码钢琴这个工具恰好可以满足需求，其实是以乐器推广的角度，从音乐性上着手的。举个例子，钢琴学生为什么节奏不好？因为钢琴没有鼓这样乐器，使用数码钢琴可以打开节奏弹琴，节奏感自然培养起来了。又或者，为什么你弹出来的东西不好听？因为钢琴的声音会衰减。那就用数码钢琴换一个音色去演奏。比如，用管风琴音色去弹巴赫的复调，以这样的方式去分析乐谱，会发现乐器横向的线条。今年二月初，我受邀在第六届博鳌国际艺术节上做了一场双排键和数码钢琴的讲座，也希望借此机会传递和普及更多电子键盘方面的知识。

我还在全国推广XPERT项目，即“教零基础的成年人如何用电子琴快速弹唱”。我们设计了一套课程，在全国40家经销商门店展开，“怎么在四节课之内，让一个键盘零基础的人，可以用电子琴自弹自唱”。乐器这个产品很特殊，它有一个后续学习成本，这也是导致乐器行业很小众的原因。社会上的老师大多提供考级式教学，我们需要通过XPERT项目，让普通大众体验到原来学音乐是可以直接弹奏自己喜欢的歌，是开心快乐的。虽然受这两年疫情影响，但依然有超过5000人前来报名参加课程。

针对普通大众，您秉持的音乐教育理念是怎样的？

李成云龙：用耳朵去学音乐。借助什么工具并不重要，能够胜任音乐能力的培养和需求即可，我觉得拥有旋律、和声、節奏的电子琴和双排键是更好的选择。建议大家从学习伊始，充分吸收更多的音乐风格，如果发现真正喜欢的某件乐器，或某个表现形式的风格，可以专门去学习它，这样是最好的。无论练什么样的技术，能够欣赏音乐，弹出心里的想法，更进阶一些，创造自己的音乐，非常享受其中，那就成功了。希望越来越多的人把音乐当作娱乐的方式，而不是一个目标。

作为今年唯一通过四级雅马哈双排键国际认证考试的人，请您介绍一下该认证考试。

李成云龙：真正面向音乐能力的考级，我觉得雅马哈国际认证算作一个。考试共分1-13级，13级到6级是小朋友在音乐中心学习时参加的考试，5级到3级是面向演奏家、指导者的考试，1级最高，目前国内只有1人通过。我以双排键5级考试为例，自选曲，准备三首作品，评委根据演奏细节和表现力打分；课题曲，只提供乐谱不提供数据，通过制作把它变成具有明显风格的音乐；视奏，提供乐谱，现场看20秒，计时结束马上开始，主要考察基本功；即兴A，5分钟看谱时间，构思后发展成为一个完整作品，共弹奏三遍，每一遍要有不同变化，包括和声、副旋律，改变不同音型等等，甚至用重音的方法来演奏，最后加上结尾；即兴B，5分钟看谱时间，从三个题目中任选其一，只给出两小节动机，发展为一个完整作品。

后记

去年11月份，李成云龙前往日本雅马哈总部参与产品研发，对下一代产品的伴奏型和音色进行制作与设计。整个进程中，他深切体会到了真正的艺术家对于音乐的严谨状态，无论怎样的音乐风格，一定做得道地、逼真。对于细节的极致追逐，是每个业内人士需要学习的东西。

年幼时接触电子琴，兜兜转转进入了乐器行业，推介产品、策划活动、传播理念，为之付出的努力未减少半分，甚至影响着乐器产品的未来走向，这对李成云龙而言，是很有感触的事情。

聊起电子键盘的林林总总，我似乎感觉得到，潜沉在他内里的炽爱，不断积蓄能量后，又翩翩飞了出来，循环往复地形成了独有的一道磁场。望着眼前人的雀跃澎湃，我想起了这样一句话，拥有自己世界的人永远鲜活明亮。