论音乐综艺类节目对我国高校音乐教育的影响

卞金姣 田果

［摘 要］ 随着社会发展，电视综艺节目开始不断兴起，自2005年《超级女声》获得大量关注之后，音乐综艺快速发展成为综艺节目中不可或缺的栏目。近些年来，《中国好声音》《我是歌手》《声入人心》等节目把音乐综艺拉到了新的高度，其传播性和学习性极强，对于年轻人的审美趋向来说有着潜移默化的影响，尤其是对于正在高校学习音乐专业的学生更是有着诸多影响。本文以研究音乐综艺节目对音乐教学的影响为主题，着重介绍《声入人心》这档节目，从中找出此类节目对高校音乐教育所产生的影响以及所带来的重要启示，为高校音乐教育提供更多丰富的教学思路，让综艺节目更好的为教学服务。

［关键词］ 音乐综艺节目；音乐教育；影响

［中图分类号］ J639    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）03-0177-03

随着音乐综艺类节目在各大平台的播出，获得了无数观众的喜爱和追捧，各大媒体以及互联网都争相推出相关节目。从《超级女声》《快乐男声》，到近些年来一直举办的《中国好声音》，音乐综艺类节目是各类型综艺节目中不可或缺的类型。虽然种类众多，但节目的主要看点还是在于参赛者对音乐的理解与表达，一方面对于在高校学习音乐专业的学生而言，观看节目能够产生对自己专业的反思和共鸣，另一方面对于音乐教育者而言，借鉴节目中的优秀范例，加强对学生的引导，鼓励学生在实践中提高个人的专业水平，有助于提升教师个人的授课水平，实现课堂效率更大化。

一、音乐综艺类节目对我国高校音乐教育的

积极影响

（一）促进课程教学与实践结合

对于音乐专业的学生来说，舞台就是教学实践的第二大课程。［1］通过舞台实践，学生可以发展应对舞台突发事件的能力，丰富想象力和创造力，增强舞台表演的综合能力，巩固和运用专业课程所学的理论和技巧，更能提高学生的心理素质，有效地解决学生所谓的场合恐惧症等实际问题，最终实现理论与实践的统一。舞台实践提高了学生的自信心，也是一个相互学习和交流的平台，达到了理论与实践教学的真正目的。

“实践是永恒的真理”，而普通的音乐课堂，很少会给学生这样单独展现自己的机会，这就导致了当需要学生上台表演的时候，状况百出。舞台实践对于学生的要求是非常高的，他们需要将自己的状态调整到有一定的压力，并且还需要保证这种压力是一种促进，而不是负担，这需要演出者在平时加强训练，有过硬的演出能力，并且还需要有强硬的心理素质，让自己在大环境中做到不怯场，这样才可能成为一个合格的演唱、演奏者。比如在《声入人心》节目中，年轻的成员们通过自己的不懈努力，吸收前辈们的经验之谈，学习到了许多自己音乐领域之外的知识，在仅百天的舞台实践中，观众可以非常明显地看到他们的进步。音乐综艺节目是属于大学生最好的实践机会之一，作为音乐专业的学生，一味追求课堂中的理论知识是不行的，有了这个平台，就可以通过实践不断地积累经验，真正地将课堂中所学的知识与专业技能融会贯通。

（二）促进学生对音乐知识的了解

优秀的音乐类节目，不管是选曲还是现场布置，在节目的准备阶段，都由专业人员精心策划，可以从节目当中获取大量的课程资源。在观看节目时，节目中播放出的专业音乐知识，如和声、演唱形式、曲目介绍等，让学生在课堂之外也可以获得丰富的音乐知识。不仅如此，节目中还有对不同类型歌曲的演绎，如阿云嘎、郑云龙等为代表的专业音乐剧，廖佳琳的声乐歌剧，在第一季中就有展示他由花鼓戏改编的《Rolling In The Deep》，还有贾凡第一季演唱的新疆民歌《手挽手》等，比赛中还穿插着三位出品人对音乐知识的科普，比如在高天鹤唱完《炫境》后，廖昌永老师科普了假声男高的由来，这些片段可以辅助教师在课堂中讲解相关知识时，能够更加直观，也能抓住学生的注意力，促使学生加深对音乐知识的记忆。

（三）提升学生的音乐审美能力

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识、体验、感受和创构审美对象的一种能力。它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。［2］

首先，音乐的感知力不是只靠苦思冥想，而是要通过聆听不同的音乐来培养的。第一季《声入人心》中涉及了多个国家的民歌，各民族民歌共有13首，这些民歌不仅能够带给学生异国情调，还能够激发学生对完整作品的热情，在查阅资料的过程中领略他国风光和概况。如高天鹤和简弘亦演唱的《Danny Boy》，歌曲由爱尔兰民谣《伦敦德里小调》改编而成。这首曲子简单又饱含了深情，教师可以引导学生通过歌唱，亲身体验和感受音乐，使他们逐渐适应对音乐中旋律、歌词、和声等美的模式，最后形成一种可以体会各种音乐类型的敏锐感知力。

接着，提升学生音乐的想象力需要加强学生的艺术体验。学生只有不断积累音乐素材，学会体验，才能对音乐进行分析，为想象提供丰富的素材。如在《声入人心》第五期由南枫和李文豹演唱的《我的祖国》，唱出了海外游子对祖国深深的思念和对祖国大好河山的赞美，教师在教唱过程中，就可以播放这些片段，激发学生的自豪感，进而将这种自豪感融入歌曲中。

最后，理解音乐不仅是理解音乐知识，还要理解音乐其中的精神。通过学习、欣赏、理解优秀的音乐作品，从中感受到音乐作品的情感体验，可以使学生在理解音乐内涵后，养成积极向上的态度。综上，高校的学生普遍年纪不太大，有些学生对于音乐的认识较为浅薄，他们在意的不是音乐的内涵，而是有没有技巧，能不能炫耀，但是作为高校的音乐专业学生而言，更应该学习的是对音乐作品的理解，对作品作者、音乐意义等这些更深层次的了解，这才是学生的审美应该体现的地方。在节目中三位出品人经常会评价选手：“年龄还是小了，对音乐的理解不够”，“年轻人的表演还是做不到收放自如，放多了难得收进来”等等。审美的提升是一个漫长的过程，只有静下心，慢慢学习才可以提升自身的审美能力。音乐教育是审美教育活动中最重要的一个环节，因此教师在对学生进行教学时，要不断加深学生对音乐作品的理解程度，从各方面角度让学生对作品不仅了解，还能够产生自己的看法，从而提升他们的审美水平。通过感受、理解、欣赏、创造等一系列的審美活动，让学生的审美水平不断提高。通过观看这类有丰富内涵和多种对国内外优秀音乐作品介绍的节目，就能在潜移默化中提升学生的审美能力。

二、音乐综艺类节目对我国高校音乐教育的

消极影响

（一）幻想成名，荒废学业

近些年越来越多的音乐综艺，让年轻人或普通人一跃成为明星。比如毛不易原本是一名护士，但他运用自己的才华，通过《明日之子》的综艺平台，成为家喻户晓的大明星。许多年轻人也因为参加综艺节目，让自己拥有了一定的人气。再加上有些综艺节目会搞暗箱操作，花钱投票这样的黑暗操作，让高校一些学生错误地认为，只要你有钱，去唱一首流行的歌曲，你就可以去参加歌手大赛，你就可以成为一个名人。由于青少年的认识能力有一定的局限性，此类音乐综艺在激发学生热爱音乐的同时，会使学生着迷于歌唱演员的外貌，忽略内在能力的培养。［3］学生的学习态度发生了显著的变化，丧失了对音乐知识和专业课程的兴趣。

一些综艺节目，为了达到爆火的效果，没有底线地使用各种手段，盲目地学习一些西方节目，或者在才艺节目中夸大名人。有些策划者为了吸引观众的关注，将有些原本默默无闻的人捧火了，再宣传一番，打造出一种假象“只要你来参加比赛，你也可以像他们一样出名。”在中国，自从2005年《超级女声》大获成功之后，与明星诞生相关的音乐综艺节目层出不穷。虽然部分综艺节目得到了发展，但在比赛过程中，由于将原本用于唱歌或其他节目的舞台，变成为观众表演、供观众取乐的场所，综艺节目失去了起初举办的初衷。并且有些综艺节目还会大力鼓吹“一夜成名”，导致本身价值观就没有完全建立的大学生们更加坚定自己也可以成为大明星的信念，把所有的努力、汗水全部否定，执着于“一夜成名”的明星梦中。

在中国只要你是名人，就有企业聘请你拍广告、担任形象代言人或企业顾问等。一些出自选秀活动的明星不仅出了名，而且成名后的资金收益也不小。［4］这使得有些学生在名利的诱惑下，来到音乐学院学习，为的不是提升自己的专业，而是因为音乐综艺相较于其他的综艺的来说，门槛更低一些，只要稍微努力就可以参赛。这不仅改变了大学生学习音乐的心态，也改变了大学生学习音乐的目的。

（二）盲目的偶像崇拜，影响学生身心

首先，一些大学生在追求偶像的过程当中，花费大量的时间、金钱和精力。此外，对偶像崇拜的肤浅依恋，如对外表和身材的偏爱，也会产生浅薄的思想和品味的低俗［5］。杨丽娟追求刘德华的案件最为疯狂，但期间还有各种为了追星导致犯罪的事件发生，这种盲目的追星和极端的行为不仅毁了她的学业，也给她的家庭带来了债务。

二是一些偶像品德低俗，行为粗俗，在一定程度上影响着大学生的身心健康。例如，一些偶像不去深造自己的才能和技术，而是通过混乱的私生活和频繁的丑闻来博得大家的关注，追求享乐主义。例如前些年的吴某凡事件，积累了大量的大学生粉丝，在他还没有锒铛入狱之前，许多大学生都为他发声，声称自己的偶像不会做这种事情。这些都严重侵蚀了大学生的价值观，产生了不良影响。

三、音乐综艺类节目对我国高校音乐教育的帮助

（一）建立多元评价机制

长期以来，传统的评价观念根深蒂固，忽略学生主动性，强调内容统一、标准统一、模式统一，为评价而评价。这样的评价重结果，轻过程，侧重音乐知识与技能，学生的个性发展与创造力的发挥也在死板的教学评价中消失殆尽，逐渐失去了对音乐学习的兴趣和信心。在《声入人心》等这一类音乐综艺中，选手歌唱得好坏不只有导师一人评价，还会有观众投票打分，对于音乐教师而言，采取多种评价方式也是一个符合新课改的体现。

1.采取师生评价和生生互评相结合的评价机制

课堂评价不只针对学生，在进行评价时，教师也需要进行自我反思。因此，有效的课堂评价就要求教师与学生双向交流，而不是教师的单方面输出，学生被动接受。《声入人心》这档节目，在歌手竞演完后，不仅有导师评价环节，还会对其他选手进行采访，询问他们对该歌手演唱好坏的评价。在课堂中，教师也需要时不时关注学生对自己教学步骤的建议，比如范唱时询问学生唱得好不好，在学生表演时，让其他学生评价。学生互评是音乐教学的重要评价方法，可以激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围。课堂上的听音乐、唱歌和交流等活动可以大大提高学生的学习效率，减少教师在学生交流时回答不必要问题的时间。此外，互评可以调动集体的力量，让每个学生都参与到课堂学习中来，并在学生有效参与的基础上，由教师提供适当的指导。

2.形成客观公正的评价体系

教师在课堂教学中，应当以一种积极饱满的态度去面对学生，不打压学生的学习积极性，给予每位学生关注。加强师生间的沟通交流，可以让评价变得更为详细，也能让学生知道教师的习惯，课堂氛围也会变得更好。老师对学生的评价会对学生的自我认知产生很大影响。［6］与此同时，来自父母、同学、朋友的声音也同样会影响学生对自己的判断。因此，教师应该根据学生的个体差异来进行评价。对于高水平的学生来说，既要促使他们进步，也要重视他们取得的成就。对于水平比较低的学生来说，必须优先考虑进步而不是结果。在多样性评价时，教师要在学生之间可以相互支持的基础上培养学生的自我意识，培养团队精神，促进学生整体素质的提高。同时这种教学模式应该持续性存在，使之成为一种习惯。这种贯彻到底的评价方式会成为一种模式，让教学评价的内容更充实。

总的来说，高校音乐教学中采用的多元评价方法有助于提高学生的整体素质，促进学生的全面发展。现在的教育者需要充分重视并实践这一方法，培养出符合时代和社会要求的高层次人才。

（二）树立新的教学理念，鼓励学生创新

《声入人心》为了适应不同观众的审美需求，非常注重表演形式的创新性和多元化。在各期节目中，不仅灵活运用了男声独唱、合唱、重唱，还创新性地把传统的美声唱法与音乐剧等进行了融合，这无疑是极具挑战性的。［7］运用到教学当中时，就可以引导学生运用美声的方式唱通俗歌曲，或者用流行唱法唱美声歌曲等等。同时鼓励学生积极创新，将自己的唱法应用在其他的唱法上，与其他音乐形式碰撞出火花。

结 语

综上所述，音乐综艺节目对于高校的音乐教育是利弊兼有的，但高校只要选取其中正面、积极的案例来鼓励学生，对于学生是可以起到促进作用的，对于老师来说，不论是学习像廖昌永老师的演唱技巧，还是他指出学生问题的方式而言，都是对教学的帮助。笔者认为此后优秀的音乐综艺节目一定不会少，而越来越多可以带来知识的音乐节目也会像雨后春笋一般出现在大众的视野中，而那时，作为音乐专业的我们，一定要吸收其中的音乐知识为自己所有，让音乐综艺成为辅助学习的帮手。

参考文献：

［1］ 庄研光.高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践［D］.辽宁师范大学，2017.

［2］ 史艳.高校学生音乐审美能力培养初探［D］.河北师范大学，2009.

［3］ 高美英.现代音乐综艺栏目对声乐教学的启示［J］.北方音乐，2017，37（20）：110-112.

［4］ 康晓丹.各类音乐选秀节目对高校音乐教学的影响［J］.艺术科技，2016，29（03）：377-378.

［5］ 杨依溪.大学生偶像崇拜现象及引导研究［D］.中北大学，2016.

［6］ 高展.走向生命化的学生评价：困境及其超越［J］.现代中小学教育，2022，38（12）：81-85.

［7］ 梁焱，滑静.浅析美声艺术的大众化传播新方式——以《声入人心》为例［J］.北方音乐，2020（06）：255-256.

（责任编辑：刘露心）