探析传统艺术类图书出版的创新发展路径

◎梁一红

(文化艺术出版社，北京 100700)

新媒体的出现和发展可以为人们阅读提供更多机会，由于新媒体的特殊性，其操作较为便利，改变了人们的阅读习惯和方式。并且新媒体的出现也对传统图书出版行业造成了较大的冲击，特别是传统艺术类图书的创新需要相关人员大力探究，并制定适宜的措施，确保艺术类图书出版可以与时俱进，获得更好的发展。

一、艺术类图书出版的特征

在一定时期里，艺术类图书出版的特征较为突出，可以将其总结为以下几点。第一，出版门槛比较高。这主要是因为艺术类图书具有较强的专业性，需要确保内容质量符合和满足人们的审美需求。因此，艺术类图书编辑在开展策划工作时，需明确艺术类图书的门槛和精髓，以喜闻乐见的方式进行传播。第二，出版需要投入的资金较多。不论是对艺术类图书进行引进还是开展原创，都需要支付一定的版权费。并且因为其类型较为特殊，版权费要明显高于其他类型图书。再加上艺术类图书需要图文结合，为了从细节出发反映内容，印刷时也需要投入较高的成本，这就导致大部分出版单位在对于艺术类图书进行选题论证时较为关注成本，而忽视其他方面的内容[1]。第三，具有较强的时代性。艺术是对于时代的反映，艺术类图书出版必须要与时俱进，同时要考虑行业发展方向、技术水平等，编辑人员需从多个角度出发挖掘图书市场的潜力，确保读者不同层次的文化需要都可以得到满足。

二、艺术类图书与新媒体融合的作用

艺术作为具有较强审美特征的社会意识形态，可以为人们提供多种审美服务，并对于人们产生潜移默化的影响。艺术类图书属于文化载体，可以继承和发扬多种不同优秀艺术，在增强人们艺术修养、开阔眼界的同时，帮助人们放松身心。作为传统出版类图书的关键构成，艺术类图书对于专业要求较高，比如，设计艺术、绘画技巧、艺术作品等，都是为人们提供服务，满足人们的精神需求。

近年来，我国对于文化艺术的重视程度明显提升，艺术出版物数量不断增加，其受众范围不断扩大，内容也更加多元。但是传统纸质图书在新媒体时代，已经难以满足人们越来越多元的需要。但新媒体的产生为传统艺术类图书提供了更大的发展空间，带给读者全新的阅读体验，艺术类图书要想发展就必须考虑当前的市场规律，明确发展方向，并主动与新媒体融合，这对于艺术类图书的出版发行至关重要[2]。

三、传统艺术类图书出版存在的问题

目前，大多数出版社已经对于新媒体有了充分认识，并对于艺术类图书的出版生产、运营措施进行了优化。从整体角度来分析，艺术类图书出版工作需要大力开展创新，同时要提高对于社会发展的适应能力，但是由于诸多因素的影响，导致传统艺术类图书的出版与想要表达的预期效果还存在较大的差距，无法与时俱进地获得发展，也无法满足人们的精神需求。为了改善这一状况，相关人员需要认真调研，有针对性地开展各项工作，确保传统艺术类图书出版工作展现出应有的出版价值和艺术价值。目前，传统艺术类图书出版存在的问题可以总结为以下几点。

(一)图书内容质量不高、形式单一

随着经济的发展，人们的生活质量不断提高，越来越习惯快节奏的生活方式。而传统艺术类图书出版内容相对固定，存在着内容质量不高、形式单一的问题，这就导致这一类型的图书无法对读者产生很强的吸引力，对传统艺术类图书的阅读热情较低。

在受众的认识中，艺术类图书相对小众，究其原因，一是由于普通受众并不具备较强的艺术修养，审美水平相对较低；相关编辑人员的鉴赏能力也不高，无法与创作者进行有效沟通而获得情感上的共鸣。二是艺术类图书在当前并未获得应有的地位。艺术类图书虽然有着为普通受众传播艺术不可或缺的关键作用，但在大部分小学、中学、大学的校园里，艺术类图书需求的占比并不高，这就导致艺术类图书的受众较少，特别是在新媒体时代，这一问题更加严重。在这种情况下，艺术类图书在保证内容质量的前提下进行创新，是推动艺术类图书出版发展的重要手段。

(二)编辑人员的整体实力有待增强

在传统模式下，出版人员虽然具备一定的专业能力，可以胜任岗位工作，但是随着新媒体的出现和发展，有些出版人员尤其是岁数偏大的编辑很难形成对新媒体的适应能力，导致传统图书出版要想创新困难重重。因此，在新媒体时代，图书编辑人员不但要对需要编辑的内容和印刷等传统出版业务有充分的了解，而且还需要认识到图书所需的创新内容与创新模式等，并将其与新媒体相联系，以多种方式呈现，确保消费者的现实需要可以得到满足。另外，新媒体时代的图书出版要投入较多人力、设备和现代化技术等资源，复杂程度较高，很难将相关工作落到实处。此外，大部分出版社很可能会由于企业本身、体制、机制等多种不同因素的影响，阻碍传统业务的创新[3]。

(三)对于运用新媒体的发行方式缺乏经验

当前，我国图书出版业已经得到了一定的发展，但是在新媒体背景下，出版行业的发展在运用新媒体技术方面存在一定的滞后性，更是缺乏相对成熟的经验。其实，新媒体的优势较为突出，能够迅速传播、阅读难度较低，并且载体丰富多样，出版工作人员需要尽快了解产业发展规律以及消费者的喜好，才能更好地适应新媒体的新形势。除此之外，在市场环境下，由于诸多因素的影响，很可能导致图书出版无法及时转变模式，难以展开数字化出版与宣传手段的更新。虽然部分出版社提升了对于直播经济的重视程度，并对流量平台的应用展开了宣传，但是仍很难在行业中得到广泛推广。为了改善这一情况，对于如何赚取更多流量来进行图书宣传，相关人员要进行多角度、多方面的认真研究才行。

(四)部分出版单位将选题能否获得的经济效益作为关键

只有将市场评估落到实处，才能够为图书策划出版提供有力支持，真正推动图书行业创新。为此，艺术类图书出版单位要将图书选题的社会价值放在首要地位，选择出版具有较强社会性的艺术类图书。如果图书的艺术性和社会性得不到体现，即使可以获得预期的经济收益，也需要谨慎地开展各项工作。而当前较为常见的问题在于出版单位将选题能否获得的经济效益作为关键，并不重视对于选题学术价值和社会影响力的分析，这就导致市面中图书的艺术性并不高，难以实现创新发展目标[4]。

(五)出版思维存在一定的滞后性

艺术类图书既包含较为专业的内容，也需要为受众提供服务。但是当前在开展艺术类图书出版时，仍然存在着将艺术类图书专业性和大众性分离的情况。这就导致当前出版单位仍然将艺术类纸质图书的出版作为重点，而忽视跨界合作。在互联网时代背景下，融合出版是非常关键的，是出版行业的主要发展方向，艺术类图书出版也是如此。虽然部分单位将艺术类图书进行了融合出版，但仅仅是将内容转变为数字化形式，方式较为传统。

总之，出版思维存在的滞后性，导致出版单位并不具备创新能力，也不能开展出版市场研发，以致融合出版效果与预期存在较大的差距。从某种角度来说，阻碍了后续出版工作的顺利推进。

四、推动传统艺术类图书出版创新发展的路径

图书可以满足人们的精神需要，为社会的稳定发展提供支持。特别是艺术类图书不但能够增强人们的艺术修养，而且还能够提高人们对艺术知识的储备。因此，在新媒体时代，必须要提高对于传统艺术类图书出版的重视程度，并加大力度进行创新。只有如此，才能够帮助人们感知和鉴赏艺术的魅力。相关人员可以从以下几点出发推动传统艺术类图书创新。

(一)从设计的角度来进行分析

新媒体的出现和发展带给传统出版行业较大冲击的同时，也带来了各种机遇，加强艺术类图书与新媒体的审读融合，确保两者的优势互补，可以帮助受众对艺术形成更加深刻的认识，并获得更加真实的体验。在新媒体发展初期，开展图书数字化出版，只是使人们能够阅读光盘。而随着计算机技术的进一步发展，电子书的下载使用已经变为了人们阅读的主要方式。在新媒体时代，艺术类图书的呈现方式更加多元，为读者提供了与艺术开展互动的机会，增强艺术的影响力。在这个过程中，对传统艺术类图书的装帧、设计工作有了更高的要求。

因此，纸质图书出版业需要打破时间、空间的限制，降低成本、印刷、纸张对其造成的不利影响。除了开展纸质图书出版以外，电子书的创新也成为出版业的新课题。而电子书的设计需要持续动态开展，不但要做好封面设计和版式优化，而且还需要考虑到读者能够应用的阅读设备以及阅读感受等[5]。在二维码、AR 技术等现代化技术的支持下，确保艺术形式更加生动、具体，降低阅读者的理解难度。此外，还可以对艺术图书内容进行汇总、调整，打造专业的艺术类图书数据库，并研发艺术专业APP，加强对传统艺术类图书进行补充。

(二)从内容的角度来进行分析

不论在任何时期，图书内容的好坏都会对图书质量产生最直接的影响。因此，只有图书内容质量上乘并以最现代化的方式进行呈现，才能提高读者的关注度，为行业的发展注入新的活力，使行业焕发新的生机。比如，在开展艺术类图书教学时，可以运用AR 技术，创设以图书为主题的视频，打破文字的束缚，带给读者更加真实的体验。这种展现方式非常适合在儿童艺术教学中广泛应用，比如，书法教学、绘画教学等。近年来，部分出版社加入到了AR 行业中，并且受到了广泛的关注。

(三)从营销方案的角度来进行分析

在传统模式下所开展的艺术类图书宣传，一般需要发行人员在书店中开展，并运用多种方式进行线下宣传。而在新媒体时代，直播经济获得了迅速发展，为艺术类图书的宣传推广提供了很好的机遇。为加强线上和线下的联系，必须从多个不同角度出发开展营销。除实体店以外，出版社还要充分利用微博、微信等平台，打造全面、立体化的营销目标。在网络社交平台支持下开展营销，以确保传统读者的阅读需求得到满足的同时，吸引更多喜爱电子书的阅读者，进而使更多用户群体参与其中，扩大用户覆盖面和图书的影响范围。

(四)做好选题的评估工作

美育是当前我国素质教育的关键，随着生活节奏的加快以及竞争压力的提升，人们只有欣赏美才能够愿意去创造美，才能在此过程中让心情愉悦，消除人们的负面心理。从这一层面来看，好的设计、书法、绘画等艺术类图书的出版，可以推动艺术类出版社的发展。出版单位在开展艺术类图书出版创新时，必须要在保障社会效益的同时也需要提高经济效益，值得注意的是，确保出版物社会效益是增强经济效益的基础。要想获得好的经济效益，做好选题评估的前期调研是关键的关键。

(五)更新出版思维

艺术类图书出版单位要做好顶层设计，需不断增强自身创新能力，更新出版思维。顶层设计需要出版单位加大力度进行市场考察，精准进行定位，明确目标群体。要想做好顶层设计就必须更新出版思维，需从以下几个方面做起。

首先，要认识到优势板块，为目标群体提供服务。比如说，要打造具有前瞻性和具有较高实效性的艺术类图书，并将设计理念、创意、设计、动漫等融入其中，获得艺术爱好者的关注，提高销量。其次，要做好相关的合作，防止发展过于同质化的情况。比如，有些艺术类图书出版社可以与艺术类高校建立合作关系，并制定战略规划，有针对性地开设出版项目，为相关工作的顺利开展提供服务。第三，要加大力度开展多元融合，并运用多种不同方式进行推广[6]。当前，大部分出版单位在出版艺术类图书时很难做到真正的融合发展，主要是因为艺术类图书想要在融合出版过程中获得成绩，不但要投入较多资金更新技术、成立专门运营平台，还需要紧密结合当前市场的发展趋势，这从某种角度来说，会增加中小规模出版单位的经济负担。为了改善这一情况，需要对于纸质图书出版方式进行更新，并在新媒体技术支持下，增强艺术类图书的视觉表现能力，带给人们更加直观的体验。

(六)打造整体实力较强的人才团队

在互联网背景下，出版社面临更高的要求，需要在主动运用信息技术等现代化技术确保用户需求可以得到满足的同时，推动办公自动化。而这需要有充足的人才作为保障，相关人员应该加大力度开展技术培训，吸引更多高质量融媒体人才参与到工作中，并对于现有的薪资结构作进行调整，确保融媒体人才可以主动参与到工作中。除此之外，还需要在出版社中营造适宜的环境，帮助工作人员充分认识媒介融合的重要性。

五、结语

综上所述，应用新媒体技术推动传统艺术类图书出版创新，仍然处在发展阶段，可用人才较少、没有成熟的经验，这对于传统艺术类图书出版而言，属于全新的发展道路。需要相关人员大力研究，提高对于传统艺术类图书出版的重视程度，明确艺术类图书出版创新过程中存在的问题以及引发问题的原因，有针对性地开展创新，为人们提供更高质量的艺术服务，满足大众的阅读需要。