木刻版画设计艺术的应用

摘 要：版画作为一种艺术形式，其自身的发展历史就是一个不断探索和创新的过程。在20世纪我国版画作品中，木刻版画设计艺术所取得的成就是有目共睹的，其在当时社会背景下所体现出来的时代性与创造性，其丰富的内容以及多元化的表现形式都是值得我们去研究和探讨的。本文在阐述版画版面设计艺术发展历程及基本概念的基础上，分析了版画设计艺术在时代背景下所展现出来的多元化特征，最后通过对木刻版画设计艺术表现形式及其理论研究方面存在的问题进行了反思，以期对我国版画创作艺术的发展起到积极作用。

关键词：木刻版画；版面设计；设计艺术

中图分类号：J314文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

版画作为一种重要的艺术形式，其自身的发展历史就是一个不断探索和创新的过程。可以说，版画艺术的发展是建立在无数版画创作者和学习者不断探索和创新的基础之上的。我国版画艺术在不同历史时期呈现出来的面貌也是不同的，其所经历过的阶段也是不同的，甚至同一历史时期中，由于受到各种因素的影响，其表现形式也是有很大差异的。因此，我们不能以一个固定模式来衡量和研究版画艺术。

一、版画设计艺术发展历程及基本概念

作为绘画的一个门类，木刻版画是根据基本图案在木板上雕刻出不规则图案，然后印在纸上供人欣赏的艺术。这种艺术形式不是纯粹的绘画，其创作必须在绘画、雕刻、印刷等基础上完成。艺术形象是通过刻、削、铲、凿、划等手法表现出来的。雕刻是绘画、书法和木刻的结合，是绘画在木板上的简单再现。木刻主要以木板为纸，以刻刀代替毛笔，锯末落在刻刀下，在木板上雕刻出不规则的形象，表现自然万物，这种艺术形式具有古朴典雅的韵味[1]。

在对我国版画版面设计艺术进行研究和探讨时，先要对版面设计艺术进行简要介绍。版面设计艺术就是指对版式进行整体布局和安排，使得版面呈现出一定形式感和美感。版式设计艺术在我国发展历程中经历了多次变革与创新，唐代以后，印刷品被视为书籍的“附属品”，主要以图画的形式传递信息。随着朝代的更迭，印刷品的形式逐渐演变为画册和白话年鉴等多种形式，从而为公众参与和交流提供了机会。由于中国版画自古以来与舆论关系最为密切，因此从其诞生之日起就具有“大众欣赏”和“互动分享”等公共特征[2]。

由单张画稿到成册书籍。我国最早的一批版画家都是从木刻版画起步的，他们所创作出来的作品都是以单张画稿形式来呈现的。这种作品虽然形式单一，但却具有很高的艺术价值。当时的版画创作者通过对一些具体内容进行综合分析，从而形成了一种具有一定形式美感和艺术感染力的版式设计作品。由于当时经济条件、印刷技术等方面条件的限制，这种版式设计作品往往只能局限在一定范围内进行传播和应用。但是，在特定历史时期，由于受到各种因素的影响，这种版式设计作品也逐渐发生了变化。虽然在这一时期中版式设计艺术中并未形成特定风格和流派，但却呈现出了多元化发展趋势，并且随着人们对版画艺术的认识程度不断加深，创作出来的作品也呈现出了更高层次上的艺术价值。

由传统版到现代版。随着时代的进步，人们的审美观念也在不断发生改变，而这也使得版式设计艺术逐渐向现代版转变。现代版式设计艺术逐渐呈现出多元化发展趋势，并在不断发展过程中形成了个性化的版面形式。为了使版面设计具有更强的艺术性和观赏性，版式设计者也开始对版面进行大胆创新和改造。也正是由于这种不断探索和创新的精神，使得现代版式设计艺术得到了长足发展。版画艺术已经不再是单一的、刻板的艺术形式，而是形成了多层次、多元素的艺术形式。版式设计者通过对版面进行整体布局和安排来实现版画艺术内容的表达。

二、木刻版画设计艺术在时代背景下所展现出来的多元化特征

在20世纪我国木刻版画艺术中，鲁迅先生创作的《版画月刊》《大众文艺》等作品具有非常重要的意义。它们是我国现代版画发展史上的里程碑，也是我国现代美术教育的重要组成部分。鲁迅先生曾说过：“中国的艺术家要用中国人自己的声音来呼唤中国人自己的时代，他们应当在世界上起到模范和表率作用。”鲁迅先生之所以会说出这样的话，就是因为他希望能够用中国人自己的声音来呼唤中国人自己的時代，他创作出了具有中国特色与时代气息的版画作品，同时在他看来，木刻不仅体现了对写实、精细和求真的自然追求，也是一种力与美的主观呈现，是一种充满活力的审美表达[3]。

（一）在思想文化方面，木刻版画艺术表现出了强烈的民族特色

在我国现代木刻版画艺术发展的过程中，我们也可以发现木刻版画作品所具有的民族特色。1931—1936年是新兴木刻运动的萌芽时期。这一时期，新兴木刻艺术家在艺术表现上处于模仿阶段，无论是绘画还是技法，都存在严重的西化倾向，没有出现中国本土特色。随着时代的发展，木刻艺术家离开了狭小的馆舍创作环境，与劳动群众生活在一起，了解群众的生活环境和审美情趣，对人民群众怀有深厚的感情。由于与服务对象的密切接触，解放区木刻中的人物形象比以前更加真实，审美情趣也逐渐适应观众，情感更加真实饱满。同时，艺术表现形式也逐渐“民族化”，与西方艺术表现形式逐渐分离[4]。在力群先生创作的新年画《丰衣足食》中，因为群众喜欢带色彩的美术作品，这幅画描绘的是大生产运动时期延安农民丰衣足食的场景。这种艺术形式完全是受民间年画的影响，描绘春节的气氛，表现陕北农民家庭的幸福和欢乐。浓郁的民族气息、明快的色彩和近乎童真的质朴画面，给人以亲切、随和的感觉。

（二）在艺术表现形式方面，木刻版画艺术在不断地创新

在20世纪，我国的木刻版画艺术不仅继承了传统木刻版画的艺术精髓，同时也在不断地创新。木刻版画的创作在内容上体现出民族特色，它不仅仅局限于传统的表现手法，还对中国传统文化和现代艺术设计理念进行了融合。由于创作主体的特殊性，在创作形式上更加注重艺术性和思想性的结合。其中，比较有代表性的就是马一浮先生于1918年创作出来作品《无题》。其主要是以中国传统文化为基础，并且融合了西方绘画艺术特色。在《无题》木刻版画中，马一浮先生将中国传统文化中的“留白”理念运用到了作品中，这不仅使《无题》木刻版画具有了一定的审美价值，同时也使其在艺术表现形式方面呈现出了一定的创新。此外，在我国现代木刻版画艺术中还有一些具有代表性的作品，如我国著名画家石鲁先生所创作的《人民英雄纪念碑》《井冈山》等作品。这些作品在艺术表现形式方面具有非常显著的特征，主要表现为：在画面中所展现出来的是一种震撼人心的力量，同时也是一种非常有力度、有深度的表达。这些作品不仅是对革命英雄事迹以及革命精神最真实、最生动、最深刻的描绘，同时也体现了我国木刻版画艺术在表现形式方面所具有的多元化特征。

（三）在表现手法方面，木刻版画艺术呈现出了现代绘画的时代气息

在表现手法方面，木刻版画艺术能够和其他艺术形式进行有机融合，从而有效地表现出现代绘画的时代气息。例如，木刻版画能够利用刀的硬度与刀痕来增强画面的效果，同时还能够将刀痕进行反复雕琢，从而在增强画面效果的同时使作品更加生动。而在版画艺术发展的过程中，版画艺术家也一直在尝试着将地域特色融入自己的创作中，这就为现代版画艺术创造了丰富的发展空间[5]。例如，版画艺术家开始尝试将中国水墨画融入自己的作品中，并且还将水墨与版画相结合，从而使得传统绘画得到了继承和发扬。

三、对木刻版画设计艺术表现形式及其理论研究方面存在的问题进行反思

在我国版画的创作中，木刻版画设计艺术一直都是一个不容忽视的重要组成部分，其在版画创作中所起到的作用也是不容忽视的。然而，其自身的特殊性和复杂性，使得其在发展过程中存在诸多问题。首先，虽然木刻版画设计艺术在我国具有悠久的历史，但就目前的发展状况来看，其仍然处在一个非常艰难的时期，其还存在很多亟待解决的问题。如木刻版画艺术作品缺少原创性，在版种选择上存在很大争议；版种结构缺乏整体性、细节性、多样性和多元性；在艺术形式上表现为符号化、装饰化、抽象化等。其次，木刻版画设计艺术作品虽然呈现出多元化趋势，但由于其创作环境和创作方式的限制以及文化背景的差异性，使得木刻版画设计艺术作品存在很大程度上的同质化现象。最后，我国版画创作领域还有很多有价值的创作理念和作品有待于去发掘和总结。

（一）重视创新

在我国，很多的版画作者和专家学者都将创新作为自己创作的第一要素。但是，从目前的木刻版画设计艺术来看，其在创新方面还存在很多问题。首先，对于一些年轻的作者而言，其往往都不太重视木刻版画设计艺术中创新理念的培养。很多年轻作者在进行木刻版画设计艺术创作时，往往只注重其表面形式的创造，而忽略了其内在本质。其次，很多年轻作者在进行木刻版画设计艺术创作时，往往会忽视其版种内容表现对版画创作带来的影响。而版画特有的形式语言原真性的艺术表现形成了作为艺术作品的版画， “艺术表现”在“版画语言”中得到了显现，也证明了艺术和艺术家的存在[6]。而现在设计忽略了版种选择对版画作品所带来的影响。最后，木刻版画设计艺术创作是一个长期而漫长的过程。在此期间需要创作者具有足够的耐心和毅力去坚持和努力。

综上所述，木刻版画设计艺术作为一种独立存在于社会中的艺术形式，其本身就具有非常丰富的文化内涵。随着我国社会经济以及科学技术的不断发展和进步，使得其在当今社会中所发挥的作用越来越重要。因此，设计师必须重视创新理念在木刻版画设计艺术创作中所起到的重要作用，只有这样才能为我国版画事业及版画创作事业的繁荣发展贡献出自己应有的力量。

（二）正确处理好继承与发展的关系

在木刻版画设计艺术的发展过程中，要正确处理好继承与发展的关系，即在继承传统的基础上进行创新，使其能够与时俱进，能够满足当代社会发展的需要。从整体上来看，当前我国木刻版画设计艺术虽然呈现出多元化趋势，但是其仍然处于一个比较传统的时期，辩证地看待才能够使版画艺术作品具有更多更鲜明的时代特征和地域特征。此外，要想正确处理好继承与发展的关系，必须处理好“变”与“不变”的关系，即要保持一种动态发展、与时俱进、不断创新和勇于探索的精神。

四、木刻版画艺术对现代设计的影响

从目前的研究成果来看，木刻版画艺术对于现代设计的影响主要集中在以下几个方面：首先，木刻版画艺术在当时的社会背景下为我国的现代设计提供了丰富的素材，是我国现代设计艺术发展过程中不可或缺的一部分；其次，在现代设计发展过程中，木刻版画艺术所具有的时代性也是不容忽略的，其丰富的内容、形式等方面都为现代设计提供了更多更好的素材；最后，木刻版画艺术对现代设计艺术产生的影响是非常大和深远的，其在当时社会背景下所展现出来的多元化特征是值得我们去研究和探讨的。

从某种意义上来说，版画艺术为我国现代设计艺术发展提供了更多的可能性。我国现代设计在起步阶段是比较落后的，这就使得我们在借鉴西方文化和设计理念时难免会出现“拿来主义”或“全盘西化”等情况，而版画艺术所具有的“民族”和“地域”特征就为我们提供了一条不同于西方文化和设计理念的道路。此外，由于版画艺术在我国历史上有过比较悠久和辉煌的历史，其自身所具有的民族特色也為现代设计提供了丰富而独特的素材。在设计中应用版画艺术，提取一定的版画视觉符号可以使其具有现代感和时代感；在现代设计中运用中国传统木刻版画艺术的构图、造型等手法，不仅可以增强现代设计的美感和时代特征，还能提高其快速识别力。将木刻版画艺术与现代设计相结合，可以对传统文化进行继承与弘扬，将民族特色融入现代设计中，从而使中国传统文化更好地服务于社会生活[7]。

五、结束语

随着社会的不断发展，版画这一艺术形式也在不断地完善和发展，其表现形式也在不断地推陈出新。木刻版画设计艺术不仅展现出了其独特的表现形式，同时也成了时代背景下的产物，具有强烈的时代性与创造性。而版画作为一种艺术形式，在其创作过程中也必然会受到社会环境、政治等因素的影响和制约，这些因素都会对版画艺术的发展产生影响。虽然我们不能否认木刻版画设计艺术本身具有一定的局限性，但是不可否认其在一定程度上为版画艺术自身发展带来了很大的空间。面对这种情况，我们应该以更加开放的心态去面对它、探索它、研究它。当然，其理论研究方面也存在一定的问题和不足。在未来，我们应该通过更加深入地探讨木刻版画设计艺术内涵，以及与其他艺术形式之间相互借鉴等方式来完善木刻版画设计艺术理论研究方面的不足。另外，在时代背景下，木刻版画设计艺术也在不断地推陈出新，只有这样，才能使我国版画创作艺术在发展过程中呈现出更加多元化、更加富有时代气息以及更加具有时代性和创造性的面貌。

参考文献：

[1]刘晓玲.浅谈中国木刻版画艺术的发展与传承[J].吉林工程技术师范学院学报，2023，39（09）：76-79.

[2]周彦含.公共视角下当代版画的演变研究[J].艺术市场，2023（08）：78-79.

[3]刘思诚.“有力之美”：鲁迅发展木刻版画的初心及其影响[J].湖北民族大学学报（哲学社会科学版），2023，41（04）：121-130.

[4]孙继超.浅析解放区木刻版画的形成原因及特点[J].美与时代（上），2022（08）：49-51.

[5]吕青.当代木刻版画的艺术传承与创新实践[J].丝网印刷，2023（04）：13-16.

[6]张良.浅谈版画创作中的两个问题[J].艺术教育，2017（14）：124-125.

[7]杨双.黑白木刻版画与现代艺术设计的融合研究[J].大观（论坛），2023（10）：18-20.

作者简介：宋鹏蓉（1999-），女，山西长治人，硕士研究生，从事艺术设计研究。