中国古诗词歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱技巧

摘 要：古诗词在中国乃至世界文化宝库中，都是无与伦比的存在，特别是意蕴丰盈、清新隽永的宋词，闻名遐迩，是众多现当代艺术家艺术创作的灵感源泉。声乐艺术创作中的中华优秀传统文化，深深篆刻着民族性与时代性。南宋时期知名豪放派词人辛弃疾创作的《青玉案·元夕》交口称誉，但这首词具有典型的婉约派特征，与辛弃疾秉持的风格迥然不同。借助描绘熙攘的元宵盛景，反衬词人因仕途不顺心中抑郁不得志的苦闷，侧面烘托出辛弃疾洁身自好的崇高品格。对《青玉案·元夕》的谱曲，就是用一种崭新的形式使宋词再现辉煌。本文阐释了声乐作品《青玉案·元夕》的审美特点和艺术特征，并深度探析了演唱技巧，以期促进中华优秀传统文化的传承与发展。

关键词：《青玉案·元夕》；艺术特征；演唱技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

宋词是一种既可吟诵，也能歌颂的文学作品，辞藻雅致、情感含蓄的《青玉案·元夕》就是名扬天下的著作之一，造就出“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的千古绝唱。为其谱曲，既升华了宋词的文学价值和美学价值，也为现代音乐创作融入更多古风元素。

一、声乐作品《青玉案·元夕》的审美特点

（一）文学审美特点

《青玉案·元夕》是南宋著名词人辛弃疾的佳作，将元宵时节灯火通明的繁华街景描写得淋漓尽致，運用反衬的手法，生动形象地刻画了一位遗世独立的女子形象，以此借喻词人自身的境遇，仕途失意却坚持自我，不与世俗同流合污，表现出词人高雅、圣洁的美好愿望。从文学鉴赏的视角看，《青玉案·元夕》采用对比的手法，上阕展现了繁盛的元宵景色，下阕塑造了一位孤高自赏的女子形象，在人物与景色之间形成鲜明的对比，使得《青玉案·元夕》的文学审美上升到一个新高度。[1]根据《青玉案·元夕》改编的同名声乐作品，使得宋词本身别具一格的审美元素融会贯通，声乐作品的文化底蕴更加深厚。

（二）声乐艺术审美特点

在古代，乐府是宫廷音乐机构，所以不少诗词都比较适合和乐演唱。以中国传统声乐艺术体系“起承转合”的理念为指导思想，并引进现代声乐理论，对《青玉案·元夕》进行编创。“起”的作用在首句率先映入眼帘，“承”“转”“合”分别在后面的内容发挥着作用。全新的声乐创作方式让《青玉案·元夕》在传统音乐艺术与现代音乐发展之间摩擦出新的火花，发掘出更深层次的艺术造诣。

二、声乐作品《青玉案·元夕》的艺术特征

（一）灵活轻巧的曲式结构

著名作曲家李砚在创作《青玉案·元夕》时，巧妙运用ABA+模式，将整首乐曲分为四部分。A部分描绘了元宵佳节的奢华夜景，采用行板的速度予以展示。B部分与A部分的相似之处在于沿用行板的速度，并且，前半部分的旋律和节奏与A部分如出一辙；[2]而后半部分巧用衬词抒发了元宵美景的极致赞美之情。紧接着再次运用A部的音型巩固全词的调性，在乐曲尾部重复词的最后一句，重复歌咏“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，升华了这首词的主旨。综合运用反衬、合头换尾等多样化手法，使乐曲结构具有灵活多变的特点，将词与曲融合为一，进一步将乐曲的感染力和穿透力推向高潮。

（二）富有层次感的伴奏织体

在乐曲主旋律的基础上，增设富有层次感的伴奏，使《青玉案·元夕》的立体感得到强化。A部和再现部分的伴奏存在很大的一致性，不仅巧用和弦改变了音乐本色，而且有了离调的参与，使得伴奏的个性更加鲜明，充斥了满满的现代气息。譬如，第八小节的最后一个和弦采用#D音，然后慢慢地过渡到#C音，但是，在第十二小节处，再次运用离调和弦，至此，“凤箫声动”更加委婉且十分悦耳，仿佛浑然天成。整首乐曲的其他部分依然运用这种方式，将离调和弦与增减和弦进行融会贯通，使伴奏的色彩愈加凸显，将元宵夜景渲染到登峰造极之巅。乐曲的B部的伴奏则都运用了十六分音符柱式和弦，增强了“花千树”“星如雨”等景物的立体感和动态性，给人一种置身于绝色美景的真实感受。作曲家李砚在再现部分结束后采用一个#D音，直接凸显了离调，最终以羽音#C结合“尾转”的传统音乐技巧画龙点睛。[3]

（三）隽美明快的音乐旋律

作曲家李砚在编创《青玉案·元夕》的过程中，通过运用绵长的旋律线条，将乐曲中饱满的思想感情以十分流畅的方式表露出来。将起承转合的理念应用于乐曲的起始部分，上阕以主音#f羽音为结尾，下阕应用的节奏模式与上阕是一致的，不过在音域提升了一个八度，然后是下行的旋律，实现从“暗香”到“那人”的完美过渡，将乐曲蕴含的情感变化表现得出神入化。中间部分主要运用了合头换尾的演奏方法，辛弃疾对盛况美景的赞美之情油然而生，通过“啊”这样的衬词，为乐曲增添了浓重的感情色彩。[4]第四十一小节之后，则是连续三度模进，最后一句重复拓展，而且在升G音的同时进行延长，再加上钢琴伴奏的助力，乐曲蕴含的情绪瞬间攀升。到了尾声，作曲家将现代声乐与古代宋词朗诵特点结合在一起，运用一句一叹的演奏方式，渐行渐远的疏离之感跃然纸上。《青玉案·元夕》的旋律隽美明快，犹如“余音绕梁，三日不绝”。

（四）深幽蕴藉的乐曲意境

豪放派词人辛弃疾能征善战，英勇无畏，他创作的词常有金戈铁马、气吞万里如虎之势，全词慷慨激昂。令人意外的是，《青玉案·元夕》却独树一帜，既有雄姿英发的大气，又不乏优雅宛然的韵致，意境满满。作曲家在为其谱曲时，综合运用多样化的音乐技巧，将词本身的意境刻画得活灵活现。不论是“东风夜放花千树”，还是“一夜鱼龙舞”，张灯结彩、灯火通明的元宵节呼之欲出。在下半阕，词人笔锋一转，人潮涌动的闹市慢慢地宁静下来，只剩下冷冷清清的几盏孤灯，就在心情惆怅、孤寂落寞之时，蓦然回首，忽然意识到想要寻觅的人就在灯火阑珊的地方。戛然而止的转折使词的上半阕突然收尾，描绘的画面看似暗淡下来，实则使愈演愈烈的情绪不断上涨。此时此刻，蓦然回首，念念不忘的心上人原来并未在熙熙攘攘的闹市，而是在安静的一隅等自己归来。原本惆怅徘徊的沮丧瞬间变得又惊又喜，如此人生岂不是更加令人神往。运用不同的艺术手法，将跌宕起伏的情感变化表达得酣畅淋漓，诠释了复杂的人生境遇，意味深长。

三、声乐作品《青玉案·元夕》的演唱技巧

诗韵和意境是中国古诗词声乐作品的典型特征，既有古风古韵的经典词曲，也有古韵今律的新生佳作，它们具备同样的特性，内容凝练，旋律平缓，情感朦胧，朗朗上口。“韵协则言顺，言顺则声易入”，演唱古诗词声乐作品要注意气息、吐字、声韵、情感等多方面的演唱技巧。

（一）乐曲演唱气息的调控

气息的调控是演唱的始源，只有在演唱过程中对气息的把控运用自如，掌握科学规范的呼吸和用气方式，采用恰当的呼吸法则，确保声音的连贯性和准确性，使演唱声音通畅、朗润、张弛有度，才能造就堪称完美的演唱现场。《青玉案·元夕》是历久弥新的国之经典，在演唱过程中更要注意演唱气息的控制与利用，以强盛的气息为依托，托举起全词的演唱。譬如，“宝马雕车香满路，凤箫声动玉壶光转，一夜鱼龙舞。”这句词采用平实的语言叙写了元宵佳节绚丽多彩的夜景，没有抑扬顿挫之感，此时此刻，缓缓地吸气、保持中度力量感会使乐曲更加柔和，营造娓娓动听的美好感受。[5]再如，“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”，这句词虽然是以副歌的形式存在，但却起着推动情绪发展的重要作用，仔细揣摩不难发现，此时气息的控制尤为重要，丝毫不能松懈，必须运用演唱技巧保持气息流畅，确保歌曲演唱呈现出一气呵成的效果，在跳动的音符间抒发饱满的思想感情。

（二）演唱中的咬字方式与归韵

咬字方式与归韵在古诗词声乐艺术演唱中占有十分重要的地位，正确的咬字方式能够使得整部声乐作品顯得更加完整，让乐曲的艺术表现力得到进一步强化。吐字明晰，音韵饱满，是乐曲演唱的关键，唯有如此，才能透过歌曲传达万千思绪。《青玉案·元夕》在旋律变化与情感蔓延方面存在与众不同的特点，在咬字清晰度、力度、归韵上的要求也上升到新的层级。比如，“东风夜放花千树”，在这句词中，“东风”应该为阴平声调，需要微微张开口腔，精巧地用舌尖咬住字头，然后用唇齿间隙将字吐出，最终归韵在“eng”。“夜放”应该为去声声调，咬字宽度适当缩小，“夜”字的发音由“e”逐渐向“i”转变，最终归韵在“ang”，字正腔圆地咬字与气息调控相配合，从而提升与词曲宁静安详画面的适配度。字正腔圆对于我国古诗词歌曲来说是至关重要的，为了极尽展现其中的韵律美，演唱时的咬字、吐字以及归韵等关键环节是不容忽视的。声乐艺术演唱者要掌握对我国古典诗词乐曲的咬字方式、发音特点和归韵技巧，将语言艺术与声乐艺术有机结合在一起，从而造就一场场视听盛宴。

（三）声韵与润腔技巧的把握

在演唱篆刻有中华民族特色的音乐作品时，对其进行名副其实的修饰，能够使歌曲的立体感更强，意蕴深厚，具备强烈的感情色彩，创造出各种风韵犹存、曲尽而意未尽的名场面。在声乐艺术发展的历史长河中，逐渐形成了独特的润腔技巧，采用不同的润腔技巧，乐曲演唱效果也不尽相同。《青玉案·元夕》凝练短小的词句中，却充盈着饱满的思想感情，对演唱技巧提出了更高的要求，为将词中的情感表露出来，就必须在演唱中融入更多的润腔技巧，才能达到理想的效果。譬如，“笑语盈盈暗香去”，当唱到“暗香去”时，需要巧用连音，确保这三个字前后流畅，特别是把“去”字的含蓄悠扬唱到极致，给人留下余味无穷的深刻印象。再比如，“蓦然回首”，这里的“首”字需要用到颤音，从而表达出词人的“惊”和“喜”，使得长久以来的期盼和情感得以生动传达，揭示词人心中激动与欣喜的情景，体现了演唱的高超技艺。[6]由此可见，在中国传统古诗词中融入润腔技巧，能够使乐曲的旋律线条得到美化，韵从腔出，层次感更强。中国古诗词歌曲可以说是兼容并蓄，同时具备东方文化和西方美学，在艺术表现力和艺术美感方面独有一番造诣，有着超群绝伦的历史厚重感和强烈的民族韵味。

（四）情感内涵的抒发

情绪的宣泄和情感的抒发是中国古诗词歌曲永恒的追求。《青玉案·元夕》上阕中，词人描画了元宵节时分，人声鼎沸的欢快场景，但实则是一种自喻，用词中孤零零的一位女子来喻指自己，弥漫着词人辛弃疾自身壮志难酬的忧愁。从情感色彩的视角看，全词的感情基调由轻柔过渡到凄美，在演唱过程中，采用侃侃而谈的演唱技巧，仿佛自己身处灯火辉煌的繁华街道，轻柔含蓄地吟唱此刻的情景，词作的画面感愈演愈烈，为下面的直抒胸臆埋下伏笔。副歌部分对情绪和情感的变化起到推动作用，感情色彩慢慢地轻缓下来，众人游玩的欢愉、觅得佳人的惊异、自身遭遇的无可奈何，情感错综复杂。如此充沛的思想感情，需要演唱者设身处地，深刻把握词中每个字的含义，了解词人的过往经历，理解刻画的人物特点，心无旁骛地全身心投入歌曲演唱中，将词人的情绪一点一滴地宣泄出来。同样重要的是，演唱者除了要对古诗词歌曲有宏观认知与感悟，还要从演唱的细节着手，进行微观上的精雕细琢，每一字都要反复斟酌，牢牢把握歌曲的感情色彩，提高乐曲的艺术感染力，抒发乐曲中复杂的情感内涵。

四、结束语

古诗词是中华优秀传统文化的聚集地，是很多艺术家音乐创作的灵感来源，在传承和弘扬优秀传统文化的基础上，融入现代音乐元素，造就了不少经典声乐名曲，以古典诗词作为词的声乐艺术创作，是文学性与艺术性的完美融合，既能够赋予歌曲别具一格的吸引力，也能够实现古诗词的艺术价值。《青玉案·元夕》兼具文学审美特点和声乐审美特点，能够给人带来极强的音乐审美体验，底蕴深厚，情感真挚，音韵和谐，旋律婉转悦耳，同时具备古风的典雅和现代的时尚，有着深刻的历史内涵和人文主义色彩。圆润的唱腔和佳人美景浑然天成，将复杂的思想感情生动形象地展现在大众面前，是对所有音乐人演唱功底和文化素养的综合考验。

参考文献：

[1]邓婉婷，陈羽璇.古诗词歌曲《青玉案·元夕》的创作特征与演唱处理[J].戏剧之家，2023（25）：106-108.

[2]肖克.中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱分析[D].西北民族大学，2023.

[3]闫畅.古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》艺术风格与演唱技巧的探析[J].黄河之声，2022（24）：136-139.

[4]陈历山.艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱分析[J].黄河之声，2022（11）：124-126.

[5]吴涵悦.古诗词歌曲《青玉案·元夕》的音乐特征及演唱分析[D].四川师范大学，2021.

[6]王琪.声乐作品《青玉案·元夕》审美特征与演唱技巧运用研究[J].艺术品鉴，2021（17）：104-105.

作者简介：金玉梅（1983-），女，贵州紫云人，本科，讲师，从事民族声乐研究。