维米尔油画作品的艺术特点及隐喻性表达

摘要：油画之美离不开艺术家的引领，画家通过油画创作来润泽心灵和寄托情感。维米尔作为荷兰黄金时代的绘画大师，其画风亲切、自然、朴实，散发着令人沉醉的宁静舒适感。文章以维米尔油画为研究对象，阐述了其油画创作生平历程；从主题取材、造型技巧、色彩表现等层面总结了其艺术特点；结合其代表作分析了其油画艺术中的隐喻性表达要素，旨在为探索维米尔艺术研究提供参考。

关键词：维米尔；油画；隐喻性；光与影；内涵

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，以下简称“维米尔”）最擅长人物肖像画、生活风俗绘画，作品大多是在小画幅中表现精巧传神的生活场景，创造性地将光线、色彩以及透视这三种绘画要素较好地融合在一起，使得其绝大多数油画作品既体现了客观生活的真实性、亲切感和艺术化审美趣味，又展现了舒适、温暖、宁静且具有隐喻性的意境之美[1]。

一、研究背景

维米尔不仅是荷兰历史上最为优秀的风俗画家，还是世界油画界艺术大师，被称为“荷兰小画派”的最具代表性画家。作为荷兰最为传奇的画师之一，维米尔这个名字，沉寂了两百多年才被世人所关注。作为“荷兰小画派”代表画家，大众对维米尔的油画作品虽然熟悉，但是对其生平知之甚少，更无从知晓维米尔艺从何来。由于其没有延续其脉络的学徒，甚至连与其生平相关的日记、信件和资料都无留存，“特立独行、与世隔绝和伶仃孤苦”似乎成为这位神秘画家的主要特征，艺术史家托雷·伯格称维米尔为“代尔夫特的斯芬克斯”[2]，其原因就在于他作品的神秘感和隐喻性的艺术化表达。

二、约翰内斯·维米尔生平概述

维米尔（1632—1675年）出生于荷兰代尔夫特，1648年，维米尔在代尔夫特的画家利伯雷希特·冯·阿尔斯特的指导下学习绘画，后又在海牙的画家卡雷尔·法布里提乌斯的工作室中作为学徒学习。1653年，其与卡特琳娜·博尔内斯结婚，并育有十二个孩子。维米尔的生活并不富裕，其经常陷入经济困境。1675年，维米尔在贫病交加中留下妻子儿女去世，終年43岁。

在维米尔去世后的很长时间里，其油画作品都无人问津，维米尔这个名字，从此沉寂两百多年。直到19世纪50年代，维米尔才大放异彩。其作品在被拍卖时，偶然间被法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求和整理他的遗作，将之公布于世，才使这位被埋没了近两个世纪的伟大风俗画家光照史册。时至今日，维米尔与伦勃朗、凡·高并称为“荷兰三大画家”。维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》《德尔夫特风景》《倒牛奶的女仆》《士兵与微笑的少女》等，已成为全世界熟知的艺术形象。借由维米尔的油画作品，观者在数百年后仍能窥视17世纪荷兰清新自然的生活场景，感受超越时空的“现代”色彩，感悟光与影的永恒魅力。

三、维米尔油画作品的艺术特点

（一）主题取材层面：内容平实，寓意伟大

维米尔的油画作品主题多是生活、风景、静物、风俗画、肖像画等，这些作品大多是表现日常的平凡生活场景，在主题取材上的选择与荷兰小画派有紧密联系，以满足广大市民阶层的装饰需要为主。作品主题虽然简单平常，但是内容平实的背后却蕴藏着深厚的内涵。如维米尔的主题风景画《德尔夫特风景》《黛孚特小景》《黛孚特街道》等，都是选择将大自然中平凡而普通的景物和场景作为创作对象，如乡村田园、河流湖泊、森林和农舍等。平凡的景物被维米尔以其独特的艺术视角和表达方式呈现出来，即通过对光线、色彩和气氛的捕捉，赋予了这些平凡景物以伟大的寓意和浓郁的情感[3]。

以油画作品《德尔夫特风景》（图1）为例，作为维米尔为数不多的风景代表作，以化繁为简的方式展现了这幅作品的卓越性。《德尔夫特风景》的内容几近朴实，为了准确地展现画家家乡的天际线，他大量使用了光学辅助“暗箱”（一种光学设备，将广域的画面投射到画家面前），画面中的建筑物依河而建，有的被笼罩在乌云的阴影之中，有的则受到阳光的照耀，在云朵的遮蔽下，建筑物依次展现出倒影。建筑物在水面上的倒影略显夸张，倒影显得比建筑物更大，如此设计可能是为了整体的协调性，抑或是表现德尔夫特独特的河岸风光。

（二）造型技巧层面：形体结实，结构精致

维米尔留世作品虽仅有四十余幅，但其画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例，还是光影变化，都和照片一样逼真。其画作基本上都需要两三年的时间才能完成，但每一幅都堪称精品。这与其善于捕捉物体的体积和质感有密切关联，即通过精确的线条和丰富的色彩层次来描绘物体的形态和轮廓，使得大部分作品中的形体都表现出一种坚实有力的感觉，同时在造型细节上亦注重细节的描绘和精确的观察，使得作品具有结构精致的特点，这点在其作品《地理学家》《红帽女孩》《倒牛奶的女仆》中均有体现。

以油画作品《红帽女孩》为例（图2），同其代表作《戴珍珠耳环的少女》（图3）一样，此画亦是维米尔尺幅最小的作品。画中所有造型细节设计，从女子的面庞穿过的戏剧化的光亮区，再到各种织物面料交糅错杂手法完美融合在一起。17世纪的绘画都使用了不透明和半透明的颜色，维米尔和其他荷兰画家一样，也是有选择地使用罩染技法。从画面中不难看出其精心经营的构图，图像右侧像画框般的边界，类似的物件还有镶着狮子头的栏杆造型。而这一切的设计，再加上描绘光线的突出效果，皆为塑造画中人物造型，使得红帽女孩具有高度的真实感、精致感和立体感。画面亦体现了一种特别的人物神情。画中人物没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静，即那种心静如水的清秀纯真和神秘感[4]。

（三）色彩表现层面：光影生动，明朗和谐

维米尔善于运用色彩来表达光线的效果和氛围，且精心选择光感，物品隐喻等，在目前的所有作品中，其对光影的精确观察和细腻描绘都显而易见。画面中的光线具有强烈的表现力，例如其笔下女性的脸，总是被光笼罩着，从侧面表现了人性的深度，其善于捕捉不同时间和季节的光线变化，通过色彩的明暗对比和色调的变化来表现不同的气氛和艺术情感。因而其作品的光影效果生动而真实。同时，他善于运用柔和、温暖的色调，创造宁静、温和的画面氛围，在色彩表现上不刺眼也不会过于沉闷，给人一种舒适和平静的感觉。

以油画作品《戴珍珠耳环的少女》为例，这是20世纪以来最伟大的人物油画作品之一，画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂，维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，使得画面的三维效果增强。黑色背景烘托出少女的明媚。少女犹如黑暗中的一盏明灯且光彩夺目，侧着身转头向观者凝望，双唇微微开启，在平凡、单纯的色彩和有限的色调范围内，维米尔创造性地采用清漆取得层次和阴影的丰富色彩效果[5]。少女左耳佩戴的泪滴形珍珠耳环，在其颈部的阴影里似隐似现。维米尔偏爱用黄蓝色调，运用新技法获得光感的同时，在物体的外轮廓边上亦营造出一种珠光点点的神秘效果。

四、维米尔油画作品中的隐喻性表达

维米尔的油画作品中常通过画面中的元素和构图来传递更深层次的意义和寓意，而其隐喻性表达并不明显，是通过画面中的主题元素、构图和意境来传递。例如在《德尔夫特风景》中通过自然景观来隐喻人类的情感和存在，德尔夫特场景表面虽宁静但又不失壮丽和变幻的氛围感，暗示其内心的复杂情感和沉思；再如《黛孚特街道》孤独的树木、街景，表达的是其内心的孤独和寂寞感。

反觀维米尔作品中的女性形象，大多是沉默寡言和不活跃的，这给他的作品带来了一种严肃和神秘的氛围。即在其笔下通过人物的表情、姿态和动作，传递画中人物的喜怒哀乐、渴望和思考，而《戴珍珠耳环的少女》近乎“歌颂式”地对代表“贞洁”的珍珠进行精致描绘；再如《绘画艺术》中的女模特形象，双眼微闭，脸部朦胧，表情含羞带怯，有一种似笑非笑的感觉。少女身着蓝色长袍，站在窗边，沐浴在柔和的自然光中，彰显母性的神圣。

在男性人物画《地理学家》中，整幅画面中地图却占据了很大的位置，隐喻着人文教育和知识的象征，侧面展现了荷兰人民已拥有的土地与荷兰共和国的崛起背景，亦体现了维米尔本人浓厚的民族情结和创作思想的深刻。正如意大利宗教学者凯撒·里帕所言：“艺术的任务不全然是模仿自然，而是自然现场的塑造者和解释者。”

五、结语

维米尔的油画作品在全世界产生了广泛的影响，其油画中的绘画技巧、艺术特点和创作风格对后世艺术家产生了深远的启示，精确的光影处理、细腻的绘画技巧和对细节的关注成为许多油画创作者学习和模仿的对象，维米尔的油画作品不仅代表了荷兰17世纪的艺术成就和文化精神，亦生动地向观者展示了荷兰黄金时代的繁荣和丰富的日常生活，对后世的艺术家和大众了解和欣赏荷兰黄金时代的艺术和文化具有重要意义。

作者简介

宋凯，男，汉族，讲师，研究方向为美术教育。

参考文献

[1]王振志.论维米尔油画的艺术特色[D].南京：南京师范大学，2005.

[2]周宪.凝视维米尔的“凝视”[J].社会科学文摘，2023（8）：65-68.

[3]张桂烨.论维米尔绘画中的宁静与固守[D].杭州：中国美术学院，2010.

[4]陈子昂.光影在荷兰画派中的表现—以维米尔为例[J].美术教育研究，2023（4）：32-35.

[5]宋冀祥.维米尔的柔和与精确[J].收藏与投资，2023（2）：178-180.