为人民造像：文金扬油画作品《乞丐》中的现实主义

摘要：2022年9月29日，“星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937—1949年）”作品展在四川美术学院美术馆启幕，共展出了57位艺术家的作品，其中包含徐悲鸿的弟子文金扬。文金揚是中国绘画技法理论教育体系的奠基人之一，人们往往只关注他编撰的教材，却很少注意到文金扬的绘画作品同样具备深刻含义。本文以文金扬的油画作品《乞丐》为研究对象，探究其特殊的社会角色以及在徐悲鸿教学体系中的师承影响。

关键词：文金扬；徐悲鸿；现实主义

一、 站在时代里的文金扬

文金扬1938年毕业于南京中央大学艺术系，师从徐悲鸿，是中国著名的画家、教育家和书画理论家。他耗费三十余年的时间编著了《艺用人体解剖》《绘画应用透视学》以及《绘画应用色彩学》等几部重要著作，其中，《艺用人体解剖》和《绘画应用透视学》在后来的全国美术院校教材会议中，被定位为全国统一教材，为中国的美术、美育作出了巨大的贡献。

徐悲鸿曾点评道：“文君金扬覃精绘事，频年教学国立艺专及中央大学，于初步艺术教育尤三致意，吾知其裨益中国艺术前途必甚大也。”不仅赞扬了他对于教育事业的贡献，也体现了对其绘画技法的肯定。1927年9月初，徐悲鸿回到中国，将“写实主义”作为复兴当时中国绘画的良方，致力于将西方的写实和再现思想运用于中国的绘画之中。徐悲鸿力斥末流文人画的流弊，提出中国绘画的复兴，乃完全是回到自然，师法造化，遵循世界共同法则，舍弃中国文人画独尊山水的荒谬思想。徐悲鸿的门下弟子沿袭徐悲鸿的思想，他们大多都在西方油画或中国画上有所建树，在新旧融合之中，找到了属于中国绘画发展的道路。其门下弟子，每一个都为新中国美术发展提供了不同视阈的贡献。文金扬便是其中之一。冯法祀曾在《忆同窗挚友文金扬》中提出：“徐悲鸿体制下培养出来的学生，被统称为‘悲鸿弟子，从油画创作转到解剖学上来，转到这个方面，补充了当时徐悲鸿教学体系中的一个薄弱环节，这种重要性是一般人看不到的。”①文金扬的《艺用人体解剖》为当时美术学院的学生讲解了西方绘画技巧，系统性地优化了学生学习艺术的路径。2015年，中央美术学院美术馆举办的“艺理弘通—纪念文金扬先生诞辰100周年”主题展，分为两个部分，前半部分是对文金扬教育事业的表彰，后半部分便是对其绘画作品的陈列。文金扬与徐悲鸿其他弟子一样，并不囿于油画、国画等绘画材料的限制，展览陈列了大量的文金扬国画、油画、素描作品，体现了其对于技法理论和美术创作的精研。冯法祀在回忆徐悲鸿的文章中提道：“有一位叫文金扬的，画了一幅野山兔的静物，放在许多同学的作业当中，徐先生前来评画时，发现这幅画，他来回走了几趟，目不转睛地盯着这幅画。最后，他终于向文金扬提出，请他把这幅画让给他，愿意用两张自己的画与之交换。文金扬受宠若惊，他对徐先生说：‘你如喜欢这幅画，拿走就是了，何用交换？徐先生郑重其事地说：‘一定要交换，不能白拿。徐先生终于用自己的两幅画交换了文金扬的画。”②

这段充满故事性的回忆，正印证了徐悲鸿对于文金扬技艺方面的肯定。从文金扬大量的书画作品中，可以看到他深入人民生活，他的作品不是来自图像，而是真真切切发自内心的感受。文金扬绘画作品中有不少对底层生活的速写，题材包括厂房、工地、民族生活。除了速写之外，还有20世纪50年代关于祖国建设的作品，如《武汉长江大桥工地》《旅大水产公司码头》《官厅水库》，这些场面恢宏、热闹非凡的作品体现了其长期的创作习惯和对社会生活的关注。在他的作品中，《乞丐》最为引人注目，这幅画尺寸为57 cm×40.5 cm ，是文金扬在1943年所作的油画。

文金扬1938年毕业后在重庆江津国立九中任教并兼任江津职中、育才初中教师，1943年9月成为重庆国立艺术专科学校讲师③。这幅画就是文金扬在重庆任教时期所作。这时期艺术受到的不仅是外来技法和思想的冲击，更多的是深厚的爱国主义情怀的熏陶以及对于苦难生活的记录。文金扬笔下的乞丐是一个看起来忧心忡忡的小男孩，破旧不合身的长袍与马褂呈现明显的时代特征，他拿着有缺口的瓷碗茫然地赤足站立着。灰黄色的背景仿佛将小男孩置身于迷茫混沌的天地之间。文金扬在《绘画色彩学》中提到暗淡的灰黄色表现猜忌、背叛、怀疑等感情，观者仿佛可以在暗灰中感受他悲惨的命运和穷途末路的境遇。文金扬也提到过，灰色是一种表现消极、苦闷、忧伤的情绪，同样用于表现悲惨的命运和穷途末路的反面人物④。画面中是一位世所鄙夷的渺小人物，但是却将真实的大众生存状态以绘画的方式呈现出来了。

二、图像中的现实主义

1930年“左联”的成立，使马克思主义文艺理论的基本观点在进步的文艺界得到广泛的普及⑤。全国漫画作家协会改为漫画界救亡协会，丁聪、华君武、蔡若虹等数十位美术家，冒着日军的炮火进行抗日宣传，美术内容极具斗争性。另一边，徐悲鸿及其弟子也一改对于作品形式、流派的研究，从对西方艺术结构的学习和模仿转到对自身民族性的关注。文金扬的《乞丐》正是创作于这样的时代背景之下。同一时期还可以看到不少艺术家将目光聚焦在底层受苦的大众身上。如同年蒋兆和创作的大型中国水墨作品《流民图》、刘国枢的油画作品《流浪汉》、张安治《桂林战时孤儿学校的教师和孩子们》、沈行工《月桥镇的早市》、刘艺斯的《农人像》等。从这些对于战时百姓生活的真实记录，可较为清晰地看到我国艺术家已逐渐形成自己的绘画风貌，并找到一条适合中华民族的艺术之路。吕斯百在1943年发表的《艺术学系之过去和未来》中将“新兴艺术”定义为“民族艺术”，并提到“我们对于接受外来文化的影响是不免而且必要的，所以我们两种艺术并重，站在同一出发点而分道扬镳，亦可说，由不同的技巧和工具材料，由不同的形式，来探讨适合于我民族性的内容和途径”⑥。由此可见，学院内部正向着中国美术的新方向——艺术民族化方向发展。现实的风向将他们从人体、静物、斑斓的色彩中拉回到人民生活中，正如当代艺术家徐冰在《七十年代》新书发表会的采访中说道：“西方是博伊斯教出来，而我们是毛泽东教出来的。”正因如此，中国艺术在这一时期的转型为后面新现实主义的发展打下了坚实的基础，美术青年们对下层民众、劳苦人民的关注以图像见证中国的成长。

三、“徐悲鸿学派”对文金扬的影响

杨先让在他的文章中提到：已故的西方美术史论学者吴甲丰（20世纪30年代上海美专和杭州美专的学生），曾对我说过这样一段话：“有人说徐悲鸿有宗派，其实不然，他对自己的学生和不是自己的学生的爱护提拔，都超过一般人。徐悲鸿没有宗派的表现，其实那是学术上的凝聚力。”⑦徐悲鸿以他自身的治学方式和人格魅力，感染了其学术体系下培养出来的一众学生，在这里称其为“徐悲鸿学派”，文金扬就是其中之一。

文金扬于1934—1938年在南京重庆国立中央大学艺术系读书，正是徐悲鸿应法国国立外国美术馆之请赴巴黎举行中国绘画展览，展毕回国之后，徐悲鸿回到国内一边继续筹备画展一边任教。1936年，徐悲鸿带着一众学生去黄山天都峰写生，文金扬也在其中。

徐悲鸿在授课时不断地强调素描的重要性，并将其作为写生的必修课，鼓励大家进行课外速写。在文金扬的作品集中，发现大量的速写练习，从他的速写中看出文金扬非常精湛扎实的造型能力，尤其是他的于1939年创作的素描《自画像》，这幅素描画出了面部光影的变化，在光影中面部骨骼清晰明了，凸显文金扬对于人体骨骼和肌肉的熟悉度，即便是松动的铅笔勾描，也依旧能够让人物在光影中生动传神，这便是徐悲鸿所提倡的“尽精微、致广大”的具体显现。

徐悲鸿在任教时，常让学生在教室里支画架离墙远一些，以便写生时从同一角度随时后退观察。作画不仅要掌握物体的轮廓，还必须掌握物体在光线下的明暗变化。这种对于物体概括性的把握不仅是在素描之中，在文金扬的油画中也尤为明显。

李瑞年回忆：“徐先生还强调学生要加强默写和自画像的练习。我没有听他说过这样的学习目的是什么，但依我理解，默写和自画像都不可能完全照着对象描绘，需要通过记忆，抓住对象的特征，经常这样练习，就会使自己思维敏捷，同时可以在头脑中积累更丰富的形象，为将来作画能够达到资料充实、得心应手、形神兼备，做好长期的准备。”⑧

由此可见，“徐悲鸿学派”对于自画像的练习习惯都得益于徐悲鸿的引导。如冯法祀、宋步云都在关于徐悲鸿的文章中提到其对于学生练习自画像的重视。在徐悲鸿这一体系的训练下，文金扬出色地掌握了对事物的概括能力，在他的油画作品中这一点也可以体现出来。在作品《乞丐》中，小男孩衣服上的轮廓线的书写意味正是文金扬对于形体准确把握的显现，只有对于物体观察细微、心中有形体概念，才可以下笔如此精准。

四、结语

文金扬的一生贯穿中国半世纪的绘画和教育发展过程，他践行着徐悲鸿的治学精神，兢兢业业地研究绘画技法和理论，为艺术教育事业作出了巨大的贡献，奠定了中国艺术教育的发展基础。文金扬的绘画事业在与教育事业所呈现的成果比较来说，绘画事业更多的是他对于生活和民族国家的真情流露。在中国传统的图像中，穷人的形象一贯是缄默的，底层人民无声的呐喊更多存在于文学作品中，但是有了文金扬他们这样的现实主义艺术家，对苦难不加修饰地描绘，底层人民的生活和情感才渐渐登上了中国绘画历史的主舞台。在这一时期，苦难所形成的画面续集，可以让人们看到底层弱者的真实情况，从而能够理解他们、帮助他们。同时，绘画对于苦难真实的记录，也是一个时期社会转型和发展的图像证据。文金揚所处的时代以及徐悲鸿的影响，无一不促使他一如既往地坚持绘画并且编著相关理论丛书。从《乞丐》再到《武汉长江大桥工地》以及他二十世纪七八十年代对于祖国大好河山的描绘中，我们不仅可以看到他对于技法的深刻理解，还有他对于社会和国家、对于现实的关心，这也是文金扬的毕生所求。

作者简介

陈宥伊，女，汉族，贵州毕节人，硕士研究生，研究方向为图像与造型语言。

注释

①冯法祀：纪念文金扬90诞生《忆同窗挚友文金扬》，《美术》，2005年第6期第76-77页。

②李苦禅等：《活着，就要一意孤行：回忆徐悲鸿》，中国文史出版社，2018年第124页。

③文金扬：《文金扬绘画·教学·著作文献集》，人民美术出版社，2015年第236页，文金扬年表。

④文金扬：《绘画色彩学》，山东人民出版社，1982年第16页。

⑤黄宗贤：《大忧患时代的抉择：抗战时期大后方美术研究》，重庆出版社，2000年第12期第13-14页。

⑥赵力，余丁：《中国油画五百年》，湖南美术出版社，2014年第1078页。

⑦杨先让：《徐悲鸿》，广西师范大学出版社，2018年第46页。

⑧李苦禅等：《活着，就要一意孤行：回忆徐悲鸿》，中国文史出版社，2018年第90页。