燕京八绝：承载各民族文化互鉴融通的历史记忆

摘要：燕京八绝作为北京极具代表性的非物质文化遗产，在各民族交往交流交融中起着不可或缺的重要作用。本文通过对选取燕京八绝各代表性技艺中的藏品进行历史文化赏析，展示中华文化，铸牢中华民族共同体意识。

关键词：燕京八绝；各民族交往交流交融，铸牢中華民族共同体意识

习近平总书记指出：“我们灿烂的文化是各民族共同创造的。”我国是一个历史悠久的文明古国，全国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是中华优秀传统文化的瑰宝，是中华文明绵延传承的生动见证，是铸牢中华民族共同体意识的深厚滋养。

一、“燕京八绝”

在我国精彩纷呈的非物质文化遗产中，“燕京八绝”极具代表性。北京，别称燕京，有着3000多年建城史和800多年建都史，是举世闻名的历史文化古都，自古以来这里就是各民族共生共存、多元文化交融汇聚之地。自金元定都于此，各地手工技艺的精华由民间汇聚到北京宫廷，在不断地融合与升华中形成了一系列极具“京作”特色的宫廷艺术品。其中，金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯这八大工艺门类在近现代艺术家的传承、发扬下，被赞誉为“燕京八绝”。

“燕京八绝”汇合南北艺术，聚集东西智慧，是融合中华各民族优秀文化的集中体现，承载了各民族文化互鉴融通的历史记忆，是各民族交往交流交融的鲜明见证。“燕京八绝”在长期的积淀发展过程中，其所形成的精神内涵能够为讲好中国故事奠定了坚实基础，为中华文化走向世界建设提供优质资源，为铸牢中华民族共同体意识树立文化自信提供源泉动力。

燕京八绝，是由各族人民所创造和传承的技艺、文化与精神。在数千年的岁月洗礼中，各民族的创作者们将天地之美、和谐之道融入艺术思考，在如切如磋、如琢如磨中博采众家之长，使最天然的材料超越形式而闪耀着智慧之灵和文明之光。融合了皇家审美和民间智慧的燕京八绝如此流光溢彩，正是因为从其诞生起就继承了兼收并蓄、互鉴融通的优秀传统。各美其美，美美与共，各民族在文化上相互欣赏、相互借鉴，才成就了这一番鬼斧神工、无与伦比的“绝”色！

二、美美与共的技艺

（一）牙雕

宫廷牙雕技艺吸收了南北文化艺术的精髓而成，是“北派”牙雕的代表，风格华丽、庄严、富贵、典雅。

乾隆年间，宫廷里如意馆的一名工匠由于身体不适休息了十个月，皇帝不仅不加责怪，反而每月除发放养家银外，又增加赏银三两，还安排把他的家眷一起接来北京生活，只为他安心报效宫廷，为皇家创作精美的艺术品。这个人，就是清朝著名的牙雕艺人——黄振效，来自广东。可见，宫廷牙雕技艺确实是吸收了南北文化艺术的精髓而成，从而成为“北派”牙雕的代表，风格华丽、庄严、富贵、典雅。

关于“鱼篮观音”牙雕。《西游记》中有一集讲到了她的故事。观音菩萨在通天河帮助唐僧师徒用竹篮收服了金鱼精。这件作品有个神奇之处，象牙在经过漫长的时光洗礼形成的自然开裂叫作“开口笑”，多以“人字纹”和“网状纹”开裂，观音背部的开裂，像披肩一样自然，下面像天然的流苏图案，再往上看到观音的发髻，雕刻得十分精细。然而观音身上有大大小小多处不同程度的开裂，唯独观音的脸上一丝痕迹都没有。更科学的说法是，匠人对原材料的极致把握。

以一整块和田青白玉带皮雕成，线条流畅，融南北玉作之美，是各民族文化融合共生的历史见证。

（二）玉雕

北京玉器兴于元代，元代时已有专门制作玉器的玉匠局。统治者不仅将宋、金的琢玉工匠留用，还从西域等地带来工匠。明清时期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。

玉料都是来自哪里呢？优质玉料大都分布在我国少数民族聚居地区。清代琢玉的用料对质地的要求非常严格，主要采用的是新疆和田地区和叶尔羌地区产的优质玉料。玉雕观音是用一整块和田青白玉带皮雕成，采用两面雕刻的手法。正面观音坐于仙府之中，左手兰花指，右手持灵芝，体态自然端庄，手如柔荑，肤若凝脂。背面雕刻了松树亭台楼阁等图案。整体雕琢线条流畅，用料考究，达到了用料与南北玉雕技艺、佛教文化的完美统一，也是各民族文化融合共生的历史见证。

（三）雕漆

始于隋唐盛于明清的雕漆，曾为皇家御用官办手工艺，雕漆龙盘用艺术的形式突出了各民族共享的中华文化符号和中华民族形象。

雕漆在我国至少有1400年的历史，始于隋唐，盛于明清，是明成祖永乐皇帝钦点的外交国礼。明代时，雕漆成为皇家御用官办手工艺，永乐皇帝朱棣亲召元代著名漆艺家张成之子张德刚进京，掌管雕漆制作。明代晚期，大批云南工匠进京，将云南雕漆风格带入宫廷。有这一批南北融合的技术力量，所以明代的雕漆能够取得前所未有的卓越成就。清代的雕漆深受江南苏州刻竹的影响，工艺纹样更加细腻华贵。雕漆的漆料采用天然大漆，是从漆树上割取下来的汁液。割漆是一项辛苦且危险的工作，有“百里千刀一斤漆”的说法。雕漆的红色多为天然朱砂、丹红加以天然大漆混合而成，故以“剔红”最为著名。

这件雕漆龙盘髹漆肥厚，漆色红润光亮，通体朱漆花纹，盘心精雕龙图案，形态生动，行走于云海之间。我们中国人称自己是“龙的传人”。各民族中与龙有关的节日众多，如很多民族都会过“二月二”，南方的壮族、瑶族、哈尼族等均有“祭龙节”。龙文化是中华文化的重要内容，对中华民族有强大感召力和凝聚力向心力。所以这件剔红龙盘，用艺术的形式突出了各民族共享的中华文化符号和中华民族形象。

（四）京绣

京绣取南北各个绣派众家之长，集多元文化之大成。此作品借以龙的形象生动诠释中华民族多元一体格局。

早在西周时期，我国先民就已经将刺绣运用到丝织品上，而京绣真正成为宮廷刺绣，则是因辽代在南京设立绣院而确立的。随后，元代起宫廷服饰开始用金银线进行刺绣。这辽代和元代都是我们少数民族建立的政权，一个是契丹族，一个是蒙古族。所以京绣必然融入了多民族文化。明清两代，全国各地的刺绣高手汇聚于宫廷，京绣受到苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等南北各个绣派的影响，从而取众家之长，融会贯通，为自身的发展奠定了坚实的基础。

仿制的清代龙袍，全身用京绣技艺绣满纹样，例如用特色盘金绣的五爪龙纹、彩色丝线绣制的十二章，这些是只有皇帝才能使用的纹样；还有江崖海水纹，寓意福山寿海、江山永固以及蝙蝠、如意云纹等寓意吉祥的纹样，非常华贵精致。龙袍上的刺绣技艺和纹样集多元文化之大成，龙这个形象本身又是多种文化相互融合的产物。因此，这件京绣龙袍就是对中华民族多元一体格局的有力诠释。

（五）宫毯

宫毯又称“官坊毯”“京式地毯”。前身为游牧民族防寒保暖所用的地毯。织毯技艺早在西汉时期就由西域沿着丝绸之路经河西走廊传入中原地区，元代受蒙古族生活方式的影响，织毯业极为兴盛。清初时，出于宫廷用毯的需要，曾招募蒙古族、藏族等少数民族的工匠入宫。同时，新疆、宁夏、青海等地也有专为皇室织造地毯设立的官办作坊。因此，宫毯往往呈现出满、蒙、汉、藏等多民族文化相互融合的艺术风格。清代宫毯所用的羊毛大多是从内蒙古、宁夏、新疆等民族地区进贡而来的土种羊毛。这些都充分体现了多民族文化与北京宫廷艺术交融荟萃的特点。

（六）景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，这种工艺最初源自阿拉伯，大约在元朝时传到中国，是元朝军队在攻打大食国时将阿拉伯工匠与珐琅釉料一同带入宫廷创制的，在元代被称为“大食窑”。明代时，此工艺被御用工匠创新改良，开始大量烧制，在景泰年间达到了一个高峰，又多以蓝色为釉，后世就称为“景泰蓝”。可见，东西方文明之间的交流对话由来已久。作为一种宫廷艺术，景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品，是皇室权力与地位的象征，禁止民间私自生产。制作工艺十分复杂，既运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺等，堪称集中国传统工艺之大成。

（七）金漆镶嵌

该套盒采用了雕填彩绘和百宝嵌工艺，用玉石和螺钿等镶嵌了“轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长”佛家八宝。雕填工艺出神入化的地方在于芭蕉叶的叶脉是一点一点刻出来的，比头发丝都细，然后再往里填金。这件作品需要两位大师大概用7个月才能完成。

（八）花丝镶嵌

花丝镶嵌是“花丝”与“镶嵌”两种制作技艺的结合，主要使用金、银等材料，通过镶嵌宝石、珍珠或编织等工序制作。花丝镶嵌工艺也称“细金工艺”，是一门传承久远的中国传统手工技艺，早在春秋时（公元前770年～公元前476年）就已有雏形。战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，迄今有2700余年的历史，主要用于皇家饰品的制作，其工艺可分为四大类：花丝工艺、錾刻工艺、制胎工艺、实镶工艺。

三、结语

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。

燕京八绝作为中华优秀传统文化的杰出代表，是各民族共享的中华文化符号和中华民族形象的生动典型。通过燕京八绝精美器物讲述各民族共同创造灿烂文化的历史，讲好各民族交往交流交融的故事，探索优秀传统文化的时代价值，是我们应有的责任与使命。

文化兴国运兴，文化强民族强。面对新征程，我们要以更加深沉的文化自信着力推动各民族文化传承保护、互鉴融通，不断增强中华文化的时代性、包容性和共同性，让中华民族共有精神家园更加绚丽多姿，让中华民族共同体意识扎根在每个中华儿女心中。

作者简介

于倩，女，山东烟台人，硕士研究生，铸牢研究室，研究助理，研究方向为民族学、铸牢中华民族共同体意识。

参考文献

[1]罗哲文.北京历史文化[M].北京：北京大学出版社，2004.

[2]国家民族事务委员会.铸牢中华民族共同体意识—全国民族团结进步表彰大会精神辅导读本[M].北京：民族出版社，2021.

注：文中图片来源于燕京八绝博物馆。