宋徽宗瘦金体艺术风格鉴析

摘要：宋徽宗治国能力不是很突出，但在艺术上却天赋异禀，其推行的一系列政策大大提高了画家的地位，对绘画的喜爱促成了楷书“瘦金体”的发展，并且他当时的楷书自成一家，独树一帜，绘画与书法的结合肯定了诗、书、画一体的风貌，至此开启了后世文人诗、书、画、印结合的风气。独创“瘦金体”，师古而不泥古，瘦劲爽利、率真自然，点画间颇具帝王风范。

关键词：瘦金体；书法；宋徽宗；诗书画印

一、宋徽宗生平

宋徽宗名赵佶，生于元丰五年（1082年），十九岁接任皇位，是罕见的艺术天才，笔墨、丹青、骑射、蹴鞠驾轻就熟，在书画艺术方面更是表现出超人的天赋，著有《宋徽宗御制道德经解》《书牡丹诗》等作品。中国史上最出名的花押就是徽宗在书画上的花押。在他的影响下，朝堂文艺之风盛行，宋代文艺事业也受到了大力支持，获得较大发展。

赵佶其兄宋哲宗薨逝，膝下无子，遂被向太后顺势推为新王继承大统，在位共二十六年。赵佶初为皇帝时，颇有明君气概，后无心朝政，朝堂为奸臣主控，日益腐朽，大肆搜刮民脂民膏，奢侈至极。内忧外患下，北宋政权逐渐崩溃。他好书画、好玩乐、好奢靡，任由贪官横征暴敛，以至激起各地民变，便有了方腊、宋江起义等。

宋徽宗在早年间就表现出对书法绘画等艺术的热爱，这些在蔡绦的《铁围山丛谈》有记载：“国朝诸王弟多嗜富贵，独枯陵在藩时玩好不凡，所事者惟笔研、丹青、图史、射御而已。当绍圣、元符间，年始十六七，于是盛名圣誉布在人间，识者已疑其当璧矣。”①他是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，喜爱艺术，自创笔迹瘦劲、锋芒尽出的“瘦金体”，在书画上的画押是一个与“天”较为相似的字，据传这画押象征“天下一人”。同时他还擅长画花鸟，甚至开创了我国古代绘画的“院体”，这一派系绘画以风格华丽、笔触细腻、笔下所绘形神兼备为最。在位时，宋代画家的地位是古往今来的最高位置。宋徽宗成立了翰林图画院，这在一定程度上对从事书画创作的人形成了激励，进而培养了一大批优秀杰出的画家。在文学方面，他组织编撰写的《宣和书谱》《宣和画谱》与《宣和博古图》等书，使得许多重要的艺术资料得以保存，至今仍有极其重要的参考价值，对研究宋代的绘画艺术起到了推动作用。

二、书学师承

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上”，这句话用在形容瘦金体上十分贴切，体现了其清冷萧逸的形象②。南宋周密《癸辛杂识别集·汴梁杂集》提出：“徽宗定鼎碑，瘦金书。”③后明代陶宗仪在《书史会要》中记载：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书。”④宋徽宗所创瘦金体，至今无人超越，他天赋异禀，非常了得，学习薛曜、薛稷、黄庭坚、米芾等书法家，之后又广泛涉猎诸书体。瘦金体的主要师承来源应是薛曜，清卢文弨评薛曜书：“曜书如瘦藤，其顿折处如妍节，在书家又别一体。”⑤薛曜的书法也讲究挺拔瘦劲，但过于严谨、规整，在点画的处理上不够精致，宋徽宗将他们的优点与自己的风格结合起来，尤其是瘦硬的特点，青出于蓝而胜于蓝，整体字形飘逸灵动、潇洒秀润、笔锋纤细却又不失力度。关于赵佶书法笔法的取材，曹宝麟认为赵佶瘦金体线条瘦劲这一特征应是取材于薛曜，只因薛曜名气不如薛稷，在史料记载时进行了更换⑥。黄庭坚的书法与瘦金体的韵味较为相似，黄庭坚的书法具有书卷气，风格劲挺，笔画挺拔，体现了秀美典雅的风格。米芾与宋徽宗私交甚好，两人经常交流学习书法的心得，他们的书法都带有浓厚的魏晋文人气，追求天然遒美，又包含自己强烈个性的色彩。赵佶得其精髓，形成自己独特的书法风格，笔力劲健，瘦硬爽利，侧锋点画犹如兰竹。瘦金体与他的绘画相呼应，与其工笔重彩相映衬。在学习前人的基础上逐渐形成自己的风格，具有“书贵瘦硬方通神”的特点。

三、书法风格

蔡鞗在《北狩行录》中评价徽宗书法：“徽宗天资好学，经传无不究览，尤精于班史，下笔洒洒，有西汉之风。”⑦赵孟頫也曾评价宋徽宗的瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”这是对瘦金体的一个肯定。

首先，瘦金体笔法独特，在起笔的时候以重笔入纸，运笔平稳，粗细变化明显。在收笔之处，提笔顿笔，有颜真卿柳公权的收笔韵味，但又与之不同，给人一种刚劲之感。瘦金体的横画和竖画都带有一点轻微弧度，这种弧度并不大，但是带来了一种视觉上的张力。在有些笔画的收笔上运用了顿笔，显得干净利落。从宋徽宗的瘦金体中可以看出，起笔入纸是尖锋入纸由重到轻。这样更便于掌控点画的走势，也使字的笔画间形成上下呼应的关系。瘦金体看上去更为舒展，但是结构却不松散，体现了宋徽宗高超的用笔方法。他的笔画左右大开大合，显得很舒展，与唐代书法相比，多了几分爽利、潇洒。这种细瘦的长笔画有很强的力量感，他又学习了黄庭坚在书法中独特的结构，左右穿插、高低错落，具有瘦劲奇崛之妙。瘦金体的捺画很有特点，起笔重，行笔较轻，最后重笔出锋，形同凌厉竹叶，让瘦金体在刚硬中生出柔美感。虽然骨力强劲，但是风格却别具一格，粗细对比明显，过渡自然、大胆、夸张捺画在字里显得厚重，使整个字有了支撑感，字形更加舒展，清瘦疏朗间又见刚强之势，点画间具有肆无忌惮的帝王风范。

其次，瘦金体在结字上也是独树一帜，从古人中来却不拘泥于古人，有自己独到的见解，创造了流传后世的瘦金体。撇低捺高在瘦金体中极为常见，反之，整个字会向右下取势，整个字架结构就会垮掉。瘦金体风格张扬，出锋较多、松紧有度、力透纸背，他把很多四边形的结构进行夸张，形成了锐角三角形且有外拓结构，将整个字的结构更加收紧，四周的笔画肆意延伸，呈现内紧外松的结字法。极粗极细往往同时出现在相近的位置，营造强烈的对比，通过这种对比关系，造就了瘦金体的骨感和节奏感。

明代陶宗仪《书史会要》评价徽宗书法：“气势劲逸，意度天成，非可以陈迹求也。”⑧瘦金体虽为楷书，但其中却包含行书的笔意，总体上突出了“瘦”“金”两种特点。“瘦”是字形上的特点，“金”是整體气质上的特点，是一种皇家气势，典雅优美。瘦金体瘦的特点在一定程度上字与字、行与行之间的空间不能过大，才能显示苍劲的力量感，有一种含蓄内敛之势。他的书法有傲视天下、轻佻浮夸的缺点，这也许是由其自身的文化修养所导致，但他首创的“瘦金体”书风，具有别具一格的艺术个性，后人竞相仿效，但终不得其神韵。

四、以诗入画

以诗入画的代表人物是唐代王维，“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维诗画的评价。尽管苏轼对诗与画关系的理解上较同时代书家略有自己的观点，但他对如何把诗同画在整体的画面中更好地融为一体却没有多作考虑，所以将诗题入画这方面还是逊色于宋徽宗。明代沈灏在《画尘》上说：“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。”⑨依据宋代邓椿《画继》，可证明宋徽宗赵佶是第一个将诗写入画中的人，宋徽宗赵佶在“诗书画印”的结合上有很高的成就，产生了深远的影响。宋徽宗的作品打破了传统的束缚，画面中“诗、书、画、印”一件不缺，题字时会写“天下一人”的御押。在整体的画面中，诗、画、题款与印章，构成了丰富的画面、和谐的美感，同时提升了画面的层次感。从一幅完整的画面就能够看出绘画者本人的深厚文学修养。赵佶在书法与绘画之间建立起了桥梁。画家在表达绘画意境的同时，也需要注意题款诗词蕴含的深层次意义。宋徽宗特别强调了书法与绘画的关系，这对当时的画院画师追求更高的艺术追求具有积极的意义。

从我国早期的绘画中可以看出，整幅作品的画面中基本不题款，若非要题款也只能题隐款，那就是将自己的名字以小字书写藏于画面内，不会破坏画面的整体性。现在所能够见到的北宋以前的绘画，题款几近没有，比如我们所熟知的董源《潇湘图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等，他们的题款位置偏僻，字形小巧，多隐藏在画面中，书法在整篇布局中可有可无。在唐、五代、北宋初期，更是少有人敢于在整幅画面上大胆题字、题诗。即便有，也是用另外一张纸题写，而不会去破坏画面的整体性。宋徽宗主张形神并举，他是工笔画的创始人，注重写生，画面精致逼真。宋徽宗所作的《芙蓉锦鸡图》就有宋徽宗独特的瘦金体书法题款，整幅构图画因诗显得更为圆满，这首诗已经巧妙地成为画面构图的一部分，相辅相成，独具一格。这种构图方式在后世的绘画作品中多有应用。从宋徽宗在画面中题诗开始，便是中国绘画史上的一大创举，引领了后世诗书画一体的风气，在绘画史的发展上具有极高的美学价值。

总而言之，宋徽宗在诗词书画方面都已经达到了一定的高度，这是平常画家可望而不可即的境界，他的画作并不是因为其身份而为后人称道，而是画作本身所具有的艺术境界为人称赞。因此，可以这样认为，宋徽宗赵佶是一位真正能够担当起画家这个身份的皇帝。

五、瘦金体对后世的影响

北宋时期的宋四家艺术成就最高，是一座不可逾越的高峰，其成就主要体现在行书上。行书在民间广为流传，深受欢迎。宋徽宗书法独辟蹊径，自成一体，瘦金体笔力瘦劲，风格独特，但具有一定的局限性，整个字形纤细，精致爽利，不够端庄稳重，因此常被视为美术字。其中，“仿宋体”就是为模仿瘦金体神韵所创。因瘦金体在民间的实用性差，理论指导方面匮乏，学习者往往不能够进行深入的研究，导致瘦金体在宋徽宗后很少为书家临习。中国传统的审美标准与其个人修养、人品、政绩等因素密切相关，也就是历代书家所谈的字如其人。刘熙载《艺概》有云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”⑩因此，人们在评价宋徽宗书法时会有一点介怀。尽管流传至此，习得瘦金体之韵的人寥寥无几，因为国人多认为是亡国之体，将其视为不祥，能得其风骨的人屈指可数。

总之，宋徽宗在书法艺术上的造诣远超他作为一朝天子的政绩。他最具个人风格的“瘦金体”，灵动快捷、瘦劲挺劲、风姿绰约、飘逸灵动，大草字法多变、气度非凡，在书法史上留下了辉煌璀璨的一笔，对中国书画的发展影响广泛且深远。

作者简介

南文绚，女，甘肃庆阳人，硕士研究生，研究方向为书法。

参考文献

[1]段霄芸.赵佶书法艺术及其社会文化价值研究[D].保定：河北大学，2020.

[2]王镇远.中国书法理论史[M].上海：上海古籍出版社，2009：282.

[3]曹宝麟.中国书法史[M].南京：江苏教育出版社，2009：225-232.

[4]历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1996：383-396.

[5]陶宗仪.书史会要[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012：141-142.

[6]张彦远.法书要录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012：259.

注释

①蔡绦：《铁围山丛谈》，中华书局，1983年第5-6页。

②王僧虔：《笔意赞》，选自《历代书法论文选》，上海书画出版社，1996年第383-396页。

③周密：《癸辛杂识别集·汴梁杂集》，上海古籍出版社，2012年。

④陶宗仪：《书史会要》，浙江人民美术出版社，2012年。

⑤卢文弨：《抱经堂文集》，中华书局，1999年第400页。

⑥曹宝麟：《中国书法史·宋辽金卷》，江苏教育出版社，2002年第227页。

⑦蔡鞗：《北狩行錄》，浙江吴玉墀家藏本。

⑧陶宗仪：《书史会要》，浙江人民美术出版社，2012年。

⑨沈灏：《画塵》，选自《画论从刊》，河南大学出版社，2015年。

⑩刘熙载：《艺概》，上海古籍出版社，1978年。