音乐教育理论创新及实践研究

一、引言

声乐作品《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》的插曲，雷振邦先生从塔吉克族民歌《古丽碧塔》中汲取灵感，将其改编为电影中的经典插曲，深刻呈现了民族音乐的魅力。《古丽碧塔》原是讲述一名塔吉克青年，因爱上喀布尔城公主而遭遇阻碍，最终沿古丝绸之路流浪，其悲伤而美丽的歌声遍布所经之地，最终回荡在帕米尔高原的动人故事。声乐歌曲《花儿为什么这样红》衍生于民族民间音乐，乐曲婉转悠扬，在演唱环节能展现出浓郁的民族风情和民俗特色。

音乐教育理论创新有助于学生更深入理解音乐作品的结构和形式。一方面，通过引入创新的教学方法和理论观点，学生能够清晰地把握作品的节奏、旋律和和声等方面的要素，为其提供更为坚实的理论基础，让学生在实际演唱中更具自信和准确性。另一方面，音乐教育理论创新促使学生能够从更深层次理解音乐作品的情感和内涵，通过结合新颖的教学资源和方法，学生能够更加敏锐地捕捉作品所蕴含的情感，从而将其更富感染力地呈现在演唱中。

在声乐教学中，为了能让学生在声乐表演环节有效对演唱技巧进行学习，掌握个性化创新的方法和要点，本文将结合声乐作品《花儿为什么这样红》进行深入探究，帮助学生明确演唱技巧在声乐演唱中的重要性，以期帮助相关研究者和学习者在音乐教育理论创新的实践指导下对个性化创新的价值和作用产生新的理解和认识。

二、《花儿为什么这样红》曲式结构分析

《花儿为什么这样红》作为电影《冰山上的来客》的插曲，由雷振邦创作词曲，杨霖希编配，体现了塔吉克族民歌的独特风格。此曲以一段式结构展开，起始于b小调，引子包含11小节，以钢琴高音区的逐渐降低及低音区柱式和弦、琶音技法和16分音符构成。作品分为A、B两个部分，形成对话式结构，A部分（第12至19小节）作为提问部分，由两个4小节乐句组成，融入了塔吉克民歌的mi调式和装饰音，展现了小二度和增四度的特色音程。旋律充满抒情色彩，与引子的紧凑节奏形成鲜明对比。伴奏采用分解和弦和16分音符节奏。B部分（第20至32小节）作为回答部分，情感高涨，推动音乐至整曲的高潮。连接部分（第33至40小节）作为过渡，导入重复主题段，展现不同的情感内容。第41小节标志着反复后的结尾，而第46小节重复B段的旋律主题，强化情感表达，最终曲调渐慢，优雅收尾。这首作品巧妙融合了传统民歌元素与现代音乐技巧，以丰富的音乐层次展现了深刻的情感。

三、创新音乐教育理论在《花儿为什么这样红》声乐表演教学中的实践路径

音乐教育理论创新致力于引入更灵活、实用的教学方法，帮助学生更深入地理解音乐作品的结构和形式。传统的音乐理论课程通常侧重于基础知识的传授，而创新的教学方法强调实际应用和对音乐作品的分析。通过学习如何分析和理解不同音乐作品的构成，学生们能够更好地把握作品的节奏、旋律和和声，为声乐演唱打下坚实的基础。在《花儿为什么这样红》的声乐表演教学中，教师要重点从演唱技巧和个性化创新两方面指导学生进行演唱，进一步突出演唱的艺术特色和情感表达效果，指导学生深刻认识演唱技巧和个性化创新的重要性。

（一）娴熟的演唱技巧

演唱技巧是保证声乐表演艺术性和表演质量的基础要素，在声乐表演教学实践中，要注意引导学生对娴熟演唱技巧的重要性进行准确定位，具体方法如下。

1.科學的发声和吐字行腔

在声乐表演教学中，教师可以先组织学生聆听不同歌唱家所演唱的《花儿为什么这样红》，学生通过聆听可以发现，在演唱者发生变化的情况下，歌曲的艺术风格也出现了不同形式的变化，以当前两种较为典型的演唱版本为例。一种是演唱者将通俗唱法、美声唱法和民族唱法相结合，使《花儿为什么这样红》的歌曲演唱表现出流畅、饱满的艺术特色，其声音明亮，呈现出音色圆润的效果，歌曲整体演唱韵味浓厚。而在另一种演唱版本中，演唱者则用宽广的音域缓缓吟唱歌曲，在高潮部分以高亢的嗓音让人在聆听时发自内心地感叹歌曲蕴含的力量。然而，不论是采用哪种方法进行演唱，在演唱过程中，演唱者都要对声音有较强的驾驭能力，需高度重视发声的科学性和吐字行腔的严谨性，进而形成良好的演唱艺术效果。从科学的发声角度进行分析，可见，在演唱《花儿为什么这样红》的过程中，采用科学的发声方法，能够增强声音的穿透力和情感的感染力，能更好地实现歌曲情感的表达。

2.声情并茂的表演艺术形式

声情并茂的表演能增强声乐表演的艺术感染力，使人们在欣赏声乐歌曲的过程中准确把握歌曲的情感内涵。在对《花儿为什么这样红》进行演唱的过程中，演唱者的演唱方法和声音特质可以为歌曲艺术的表现和情感传达提供一定的支撑，而演唱之所以能表现出较强的艺术生命力，最重要的一点就是演唱者在演唱过程中要融入自己对歌曲的个性化理解，而后对歌曲进行诠释，赋予歌曲演唱全新的生命力，最大限度地彰显歌曲演唱的艺术价值。

音乐作品不仅是音符的组合，更是艺术家对情感和内涵的深刻表达，因此，音乐教育理论创新要着眼于培养学生对作品情感和内涵的敏感性。在实际教学中，教师可以通过结合新颖的教学资源，例如音乐影片、艺术家访谈等，让学生更全面地理解音乐作品背后的故事和情感。另外，在教学中还要强调歌词解读和音乐元素之间的关系，有助于学生更准确地传达作品的情感表达。通过分析歌词的含义和旋律的情感走向，学生可以从更深层次理解作品所要传递的情感。创新的音乐教育理论可以通过组织情感表达进行练习，例如角色扮演、情感写作等，使学生在演唱时更具表现力和感染力。

（二）个性化创新

音乐教育理论创新致力于拓展学生在演唱中的表达空间。引入新颖的音乐理论观念，例如实验性和前卫性的音乐元素，有助于启发学生勇于尝试创新的演唱方式。通过激发学生对不同音乐风格的兴趣，有助其灵活地运用音乐元素，为演唱注入更多独特性和个性化的创新。

在《花儿为什么这样红》声乐表演过程中，个性化创新能表现出独特的艺术特色，教师指导学生参与歌曲表演时，要注意学生在表演环节是否融入了个性化创新要素，通过对歌曲进行个性化演绎，形成独特的声乐演唱风格，保障学生的声乐演唱能力不断提升。在教学实践中，为了让学生对声乐演唱环节的个性化创新产生新的理解认识，凸显个性化创新在声乐演唱教学中的重要价值，可以以著名歌唱家和知名乐团共同演唱的版本作为教学案例，着重对演唱中民歌唱法与摇滚唱法融合形成“混搭”的视听效果进行分析，以个性化声乐演唱案例指导学生理解和认识演唱环节的个性化创新。

基于著名歌唱家和知名乐团共同演唱的《花儿为什么这样红》进行分析，在歌曲开始，由男声演唱类似民歌号子的部分，随后歌唱家进行演唱，其明亮的嗓音格外吸引观众兴趣。在第一小乐段接近结束的情况下，乐团的吉他手将歌曲以摇滚曲风进行改编演奏，然后转变为男声吟唱、女声真唱相融合的形式，完成第二小乐段的演绎。最后一段则转变为乐团主唱，歌唱家以婉转的唱腔作为和声铺垫，在结尾部分，乐团的女主唱在歌曲演唱环节以压抑后爆发的演唱方式对歌曲演唱进行收束，歌唱家使用歌曲最开始的演唱形式进行演唱，形成了首尾呼应的演唱效果，完成整首声乐歌曲的舞台表演。

在著名歌唱家和知名乐团的合唱表演中，表演者通过结合自身的演唱技巧和嗓音条件，在理解《花儿为什么这样红》原唱作品的基础上，融入了个性化创新元素，探寻最适合自己的演唱艺术形式和表演方式，既彰显了艺术家特色化的演唱艺术风格，又通过个性化的二度创作，赋予歌曲全新的生命力。以此为基础，教师在开展声乐演唱教学活动的过程中，应鼓励学生探索个性化创新的应用，让学生深刻认识到个性化创新的价值和作用，既能显著提高学生学习声乐演唱的能力，也能有效激发学生在声乐演唱学习中尝试个性化创新探索的意识，从而循序渐进地优化声乐表演教学活动对学生声乐演唱的影响力。

在声乐演唱学习和实践中，结合作品《花儿为什么这样红》的演唱技巧进行分析，明确个性化创新的思路，让学生在学习歌曲演唱的过程中找到最适合自己的演唱方式，确保整首作品的演唱能体现出婉转清丽的特色。因此，教师在教学实践中，应注意分析《花儿为什么这样红》的演唱技巧，并指导学生基于演唱技巧进行演唱，在演唱中融入个性化创新元素，使演唱情感真挚，真实地反映作品的思想内涵，使学生的声乐学习能力和演唱技巧得到进一步提升。

综上，在音乐教育理论中，实践性的教学方法至关重要。例如，可以组织学生参与音乐理论创新的研究项目、实地考察音乐表演活动等，使学生更好地将理论知识与实际演唱相结合，不仅能够加深学生对音乐理论的理解，还能够培养其在实际演唱中的应变能力和创新精神。

四、音乐教育理论创新声乐表演教学的推动力

音乐教育理论创新不仅对个体学生的发展具有深远的影响，同时也对声乐表演教学起到积极的推动作用。通过培养更具创造力和表达力的音乐人才，能够为音乐产业注入新的活力，学生在受益于创新教育的同时，也将成为推动音乐领域不断发展和演变的力量。此外，为了更好地应对音乐教育理论创新带来的挑战和机遇，教育者应当保持对音乐理论领域的关注和研究。例如，通过定期更新教材和引入最新的教学资源，激发学生的学习兴趣，培养其对音乐理论的深刻理解；也可通过强调学科的实际应用，使学生能够更灵活地运用理论知识，将其融入实际演唱中。

由此可见，音乐教育理论创新在声乐表演领域具有无可替代的重要性，其具体表现如下。

第一，音樂教育理论创新为学生提供了丰富的学习经验，同时也为音乐领域的发展奠定了坚实的基础。通过深化对音乐作品的理解、情感表达以及拓展演唱的表达空间，学生得以全面地发展自己的音乐才华。

第二，音乐教育理论创新强调对情感和内涵进行深入表达，不仅提高了学生对音乐的理解，也培养了其对情感的感知能力。通过强调歌词解读和音乐元素的相互影响，使学生能够更准确、深刻地传达作品中蕴含的情感，进一步丰富演唱内涵。

第三，音乐教育理论创新为学生拓展了演唱的表达空间，不仅使其能够更灵活地运用音乐元素，为演唱注入更多独特和个性化的元素，也培养了学生在面对不同音乐风格时的适应能力。通过创设实践性项目和比赛，如音乐创意比赛、编曲比赛等，激发了学生在声乐演唱领域的创新精神，为其未来的音乐探索奠定基础。

综上所述，音乐理论教育创新声乐表演教学的推动力不仅体现在促进学生个体的发展，同时也对音乐领域的发展产生了深远影响。

五、结语

音乐教育理论创新为声乐表演领域带来了活力和全新的可能。通过深化对音乐作品的理解，敏感性的情感表达和拓展演唱的表达空间，学生能够在舞台上展现更加多元、丰富的演唱。这种创新将为音乐艺术的未来发展带来更广阔的前景，同时也能为音乐领域的不断发展贡献独特的力量。

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（作者简介：丰雪，女，硕士研究生，开封文化艺术职业学院，助教，研究方向：声乐理论）

（责任编辑 刘月娇）