意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值与运用研究

杨悦 马智良

意大利艺术歌曲是人类声乐艺术宝库中的一颗明珠，具有形式洗练、情感真挚、语言优美等诸多音乐特色。通过对意大利艺术歌曲进行学习，可以有效提升声乐学习者的演唱技术、音乐素养等。基于此，本文首先分析意大利艺术歌曲的教学价值和意义，而后结合具体曲目，就教学过程中的声乐演唱要点进行总结，以期对声乐学习者起到一定的启示和借鉴作用。

一、意大利艺术歌曲概述

意大利艺术歌曲诞生于17世纪，在文艺复兴思想的影响下，欧洲多个国家的艺术发展都进入了全新的阶段。在音乐领域，最鲜明的表现就是将人与大自然作为重要的表现对象，使人文主义思想得到了初步的确立。在这一思潮的影响下，卡契尼和佩里等人，组成了音乐群体，认为音乐创作应该回归原始，摒弃复杂的配器和复调，推崇更具有音乐感染力的单音旋律。卡契尼首创主调音乐独唱曲，采用一人歌唱和简单器乐伴奏的演唱形式，成为意大利艺术歌曲的奠基人。在他的带动下，卡里西米、巴萨尼、斯卡拉蒂等人也进行了更加深入的探索——卡里西米和巴萨尼以清唱剧创作为主，相继推出了《耶夫特》《小夜曲》等佳作；斯卡拉蒂则以创作康塔塔而著称，《玫瑰园》等是其代表作品，直到今天仍然广为传唱。虽然名为清唱剧和康塔塔，但其在形式上与艺术歌曲相一致。19世纪，罗西尼、贝利尼和多尼采蒂等延续了意大利艺术歌曲的创作。罗西尼的代表作有《诺言》《邀舞》等；贝利尼的代表作为《热切的期望》《游移的月亮》等；多尼采蒂创作的歌剧《爱之甘醇》《拉美莫尔的露琪亚》也广为流传。在继承前人创作传统和经验的基础上，作曲家进行了全面创新。此后，艺术歌曲逐渐成了独立的声乐体裁。

与其他类型的声乐体裁相比，意大利艺术歌曲包含以下显著特点。

其一，语言优美。意大利艺术歌曲均使用意大利语进行创作，意大利语中的元音运用频繁，能够给人以圆润和连贯之感，将其谱写成旋律后，更加凸显了音韵美，适宜用美声唱法演唱，可以获得对美声唱法更加深刻的认识和体会。

其二，形式精炼。与歌剧唱段、民歌等相比，意大利艺术歌曲的篇幅较短小，形式也多为常见的三部曲式，演唱方面相对较容易，旋律音区较低，节奏均匀舒缓，多数学习者在经过简单练习后便可以从容自如地演唱。

其三，情感真挚。意大利艺术歌曲多采用诗歌作歌词，表现内容多为主观情感的抒发，情感较热烈、真挚，带有鲜明的人文主义色彩。

通过梳理可以看出，意大利艺术歌曲历史悠久，类型丰富，特色鲜明，是一项重要的声乐教学资源，因此在声乐教学中也得到了广泛的运用。

二、意大利艺术歌曲的声乐教学价值

教学资源选用的金标准是其是否可以给学习者带来某些方面的提升，意大利艺术歌曲的教学价值和意义主要体现在以下几方面。

（一）扩展音乐视野

声乐学习者在系统学习声乐期间，会接触到不同国家和时期的各类声乐作品。如中外民歌、中外歌剧唱段、各类练声曲等。每种声乐作品都并非孤立存在的，而是一种声乐文化。通过声乐作品的学习，可以获得音乐史、音乐美学等多方面的知识。意大利艺术歌曲同样如此，当前公认的科学唱法——美声唱法，大多以意大利语为演唱语言。通过作品可以了解当时创作者的审美追求和文化诉求，感受其特有的音乐价值和艺术魅力，并由此从音乐延伸至文学、历史和社会等层面，继而有效扩展学习者的音乐视野，也有利于声乐演唱者今后的多元化发展。

（二）提升演唱水平

一方面，美声唱法一直是声乐界公认的科学唱法，起源于意大利，并且以意大利艺术歌曲为主要演唱对象；另一方面，意大利艺术歌曲形式简练，旋律普遍在中声区内，是最适合进行声乐训练的音区，便于学生更加扎实地掌握呼吸、咬字吐字、共鸣等多种演唱技术，为声乐演唱者今后的演唱水平提升做充分准备。

（三）强化情感体验

情感是声乐演唱的灵魂，能够呈现出真情实感，并与观众产生情感共鸣，同时，情感是否充沛也是衡量演唱水平的重要标准。意大利艺术歌曲多是对诗歌进行谱曲创作，从情感角度而言，诗歌这一文学形式表现的多是强烈的主观情感，即表达“我”的体验和感受。学习者在演唱中会自然生成一种主体意识，将自己想象为作品的主人公，并从情感表达的角度出发，设计演唱方案，练习演唱技术，对情感的重要性进行深刻的认识和把握，并获得富含情感表现力的演唱效果，进而有效避免走进“唯技术论”的误区。

（四）增强学习兴趣

声乐演唱学习是一个漫长而艰苦的过程，容易出现曲折和反复，因此，是否对学习感兴趣，能否主动投身于学习中，将对声乐学习效果起决定性影响。意大利艺术歌曲作为人文主义思潮下的代表性艺术形式，其作品或歌颂人类的勇敢与智慧，或赞美世间的真情和美好，或抒发对大自然的赞颂与感恩，内容上的丰富性对声乐学习者产生了较大的吸引力，并引导其通过亲身实践来获得丰富的美感体验。加之多数作品旋律优美，节奏舒缓，曲式简洁，对演唱者的声音条件和技术水平限制较低，一方面增强了声乐演唱者的学习兴趣，另一方面也强化了学习动机。

（五）锻炼配合能力

钢琴伴奏是意大利艺术歌曲的基本形式。很多创作者在创作过程中，通过对钢琴伴奏进行精心的谱写，使之成为作品中不可或缺的组成部分，从客观上形成了人声和琴声两个声部的合作关系，只有二者统一认识，倾力合作，才能获得相得益彰的理想效果。两个声部之間的交流与磨合，对于声乐学习者的合作意识和能力是一项极大的考验，可以在此过程中体会到合作的价值和重要性，对于声乐学习者今后的发展大有裨益。

三、意大利艺术歌曲在声乐教学中的运用

（一）明确教学目标

意大利艺术歌曲在声乐教学中的运用主要包含以下几项目标。

1.声部划分

声部划分是声乐演唱的起点，需要教师通过对声乐学习者的嗓音条件、演唱技术等方面进行判断，对学习者进行高音、中音、低音的划分。如果划分不准确，不仅不利于今后的学习，甚至还会对发声器官产生不可逆的损害。例如，有的学生声带短而厚，音色低沉，适宜演唱男低音或男中音，如果不顾实际地演唱男高音曲目，不仅会力不从心，声嘶力竭，还会对声带造成损伤。意大利艺术歌曲的音域多在中声区内，是适宜进行声乐演唱练习的音区。通过对多首意大利艺术歌曲进行演唱练习，便于对学习者的嗓音条件进行更加全面和细致的观察，并据此对声乐学习者进行科学的声部界定，避免走进误区。

2.技术训练

从演唱难度的层次而言，意大利艺术歌曲位于低难度层次，可以有效训练学生的基本演唱技术。通过对作品进行声乐演唱练习，可以让学习者直观感受呼吸、咬字吐字、共鸣等技术运用的标准，有利于培养学生良好的歌唱状态和歌唱观念，并为后续的声乐学习打好基础。

3.情感表现

声乐演唱教学中会出现一种常见的现象，声乐学习者可以对某一首作品进行流畅、完整的演唱，技术方面也没有明显的缺失，但很难给人留下深刻的印象。究其原因在于演唱者情感表现力的缺失，声乐学习者仅仅把歌唱作为一项技巧进行运用和展示，忽略了情感表达的重要性。而意大利艺术歌曲普遍具有情感丰富、表达真切的特点，声乐学习者首先要深入分析和体验作品，与作品产生情感共鸣，让声乐演唱成为情之所至的结果，进而帮助演唱者树立正确的歌唱理念。

（二）梳理教学资源

在明确了教学目标后，还需要对意大利艺术歌曲的曲目进行梳理，便于教学时科学与灵活地选用。可以将所有曲目整理完毕后，按照演唱难度的标准进行划分，而后根据声乐学习者的学习程度和水平进行针对性的运用。

对于基础薄弱的声乐学习者，应首选篇幅短小，旋律起伏较小、音域在一个八度之内的作品，旨在巩固中声区的技术练习，重点训练学习者对气息应用的控制，能够进一步打好学习基础。对于基础掌握程度一般的学习者，可以选用旋律带有一定起伏、音域在十度内的作品，进而达到巩固气息训练和扩展音域的目的。对于基础较好的学生，可以选择篇幅较长、旋律带有跳跃性、音域在十度以上的作品，旨在使学习者的演唱能力得到提升，进而提高声乐学习者的音乐素养。

（三）强化技术训练

1.强化发音

一方面，西方声乐史上众多声乐佳作都是由意大利语创作而成；另一方面，意大利语与美声唱法有着密切的联系。教师可以利用意大利艺术歌曲，强化学生的语言能力，使其掌握意大利语的一般发音规律和特殊发音规则，并通过以美声唱法演唱作品，获得更加深刻的演唱体验。

2.气息的应用

呼吸是歌唱的源动力。虽然多数意大利艺术歌曲的音域都在中声区内，对气息方面没有过高的要求，但却对气息应用稳定、均匀、绵长等方面提出了要求。例如，乐句之间经常出现的连线需要演唱者具备充沛和灵活的气息应用，演唱时不能换气，要一气呵成，并根据渐强渐弱的表现进行灵活调整。

3.共鸣

共鸣是美声唱法的精髓所在，演唱难度相对较低的意大利艺术歌曲是训练共鸣的有效途径，意大利艺术歌曲作品类型丰富，保证了共鸣训练的全面性。例如，《尼娜》的音乐风格略沉痛、悲伤，演唱该作品可以训练声乐学习者的胸腔共鸣和鼻咽腔共鸣；歌曲《胜利啊！胜利》激昂澎湃，催人奋进，可以帮助声乐学习者练习胸腔和头腔共鸣，演唱出刚劲有力的音色；歌曲《绿树成荫》曲调庄严肃穆，可以训练声乐学习者的胸腔和口腔共鸣，等等。由此可见，意大利艺术歌曲自身的特点，可以帮助声乐学习者进行多项演唱技巧的针对性训练，以便获得良好的声乐演唱效果。

（四）丰富实践活动

实践性是声乐艺术的基本属性。针对多数声乐专业学生实践素质和能力较为薄弱的现状，可以将意大利艺术歌曲作为重要的实践内容。意大利艺术歌曲通常具有篇幅短小、演唱难度相对适中等特点，因此，可以开展教学汇报、室内音乐会等各类实践活动，在教师的引导下把握好演唱的各个关键环节。学习者应在对作品进行详尽的分析和练习后，对演唱效果有相应的预判，并在这个过程中形成丰富的经验。此外，也可借助各类影音设备，对演唱过程进行复盘，并在后续练习中有针对性的改进。通过对意大利艺术歌曲的演唱，帮助演唱者树立舞台实践的信心，掌握舞台演唱的要领，为后续声乐作品演唱打下良好的基础。

四、结语

综上所述，意大利艺术歌曲历史悠久，类型丰富，具有独特的艺术价值，从语言角度看，意大利语与美声唱法较为契合，可以帮助声乐学习者进行多项演唱技术的训练。在以往的声乐教学中，部分声乐学习者对意大利艺术歌曲演唱认识不够全面，认为其篇幅短，音域低，节奏慢，远不如大部头声乐作品激昂澎湃，辉煌明亮。然而，意大利艺术歌曲拥有独特的音乐价值和艺术魅力，能够帮助学习者获得多方面提高，因此，也是声乐演唱中一项宝贵的教学资源。在今后的声乐教学中，学习者应对意大利艺术歌曲演唱提高重视，通过深入学习，丰富音乐理论知识，提高声乐演唱水平，为今后的声乐学习打下坚实的基础。

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★课题项目：本文系教育部产学合作协同育人项目2023年批次立项项目“意大利艺术歌曲演唱的师资培训内容研究”（项目编号：230701592283330）的研究成果。

（作者简介：杨悦，女，硕士研究生，吉林艺术学院，讲师，研究方向：声乐演唱与教学；马智良，男，硕士研究生，吉林艺术学院，讲师，研究方向：声乐演唱与教学）

（责任编辑 刘月娇）