古诗词艺术歌曲应用于声乐教学的回顾与展望

王黎 曾鸣

艺术歌曲是西方声乐艺术的代表形式，其多以诗歌作为歌词，通过使用钢琴伴奏，表达主观情感，具有形式洗练、情感真挚、诗乐融合等特点。二十世纪初，西方艺术歌曲传入中国，在当时中国白话诗数量有限的情况下，中国音乐创作者将目光投向了古诗词。中国古诗词历史悠久，内涵深刻，并有着独有的吟诵特点，古诗词艺术歌曲应运而生，既具有一般艺术歌曲的共性，又有着鲜明的民族特色，由此获得了国内外观众的普遍认可。百年来，先后有数百首古诗词被谱写成艺术歌曲，在凸显民族文化重要性的同时，古诗词艺术歌曲在声乐教学中也得到了广泛和深入的运用，对学生的演唱技术、音乐素养、文化意识等方面起到了积极的作用，不仅推动了这一外来音乐形式在中国的传播和普及，更为世界艺术歌曲的繁荣发展作出了突出贡献。基于此，本文简要回顾中国古诗词运用于声乐教学的历史，并对其今后的运用与发展提出思考和展望。

一、古诗词艺术歌曲应用于声乐教学的回顾

由作曲家廖尚果于1920年根据苏轼《念奴娇·赤壁怀古》创作而成的《大江东去》，被公认为是中国古诗词艺术歌曲的开篇佳作。由此，中国声乐舞台上增添了一种全新的歌曲类型。随着声乐教学的发展，音乐课逐渐被列为大中小学的必修课，也随之出版了大批声乐教材，很多教材都收录了古诗词艺术歌曲。例如，黄自在1933年编写的《复兴初级中学音乐教科书》中，便收录其创作的《峨眉山月歌》《花非花》，以及张玉珍创作的《渔夫》等十余首佳作。同时，在《小学音乐教材》和《中学新歌曲》等教材中，也收录了部分古诗词艺术歌曲，这些作品普遍具有形式简单、篇幅短小、易于传唱的特点，因此受到了师生们的普遍欢迎，获得了良好的传播和应用效果。同时期，中国古诗词艺术歌曲还应用于专业声乐教育中。此后，随着多所专业音乐院校的成立，声乐也被列为必修课。一些高质量的古诗词艺术歌曲获得了师生的认可与青睐。

随着社会的进一步发展，古诗词艺术歌曲也得到发展，一方面是优秀作品相继推出，另一方面则是更多声乐教材的编写。特别是诸多高校声乐教材中，均收录了大量古诗词曲目。如1986年出版的《高等师范院校声乐教材》，收录了《我住长江头》《点绛唇·赋登楼》等。在这期间，相关部门先后组织了多场艺术歌曲创作和演唱比赛，著名作曲家黎英海、金湘等，都推出了佳作并获奖，有力提升了古诗词艺术歌曲的影响力。新世纪前后，又有叶小纲的《山鬼》、张筠青的《夜思》和王建民的《雨霖铃》等作品问世，进一步丰富了声乐教学资源。近年来，则有一大批年轻作曲家再次将目光投向古诗词，如王龙创作的《锦瑟》、李砚创作的《青玉案·元夕》等，借助互联网得到了广泛的传播，有力推动了古诗词艺术歌曲的普及，满足了更多学习者的需要。

二、古诗词艺术歌曲应用于声乐教学的展望

（一）认同中国古诗词艺术歌曲的价值意义

百年以来，中国古诗词艺术歌曲佳作频出，曾广泛应用于声乐教学中，但与西方作品相比，中国古诗词艺术歌曲的影响力还有待提升，需要广大师生进一步认同其价值和意义。

首先，古诗词艺术歌曲有着独特的审美风格。古诗词作为中国传统文化的精华，集中展示着中华民族特有的精神品质、道德观念和审美追求，由此谱写而成的艺术歌曲，有着鲜明的民族风格，能够获得听众的普遍认可，进而为艺术歌曲的繁荣发展作出突出的贡献。

其次，古诗词艺术歌曲是传承民族文化、树立文化自信的载体之一。在当代声乐教学中，教师与学生应重新审视中国古诗词艺术歌曲，通过对其起源和发展、形式和内容、传播和影响等方面进行了解，进一步形成科学的认识，并主动参与到各类实践活动中，使其成为一项重要的教学资源，推动声乐教学形式更为系统化、全面化。

最后，古诗词艺术歌曲是提升学生演唱技术，丰富学生文化素养的重要资源。百年来，先后有众多古诗词艺术歌曲被列入各类教材中，充分证明其在声乐教学中的重要作用。优秀的作品不仅可以使学生的呼吸、共鸣、咬字吐字等演唱技巧得到针对性训练，还可以丰富学生历史、文学、社会等方面的知识，为实现学生的全面发展起到积极的推动作用。

（二）体验中国古诗词艺术歌曲的审美风格

中国古诗词艺术歌曲的审美风格，不仅是区别于其他国家和民族艺术歌曲最显著的特点，同时也是引导师生认同的关键所在。在以往的教学中，很多学生认为古诗词晦涩难懂，作品有着较高的演唱难度，对其存在畏难心理。因此，在实际教学中，教师应在教学中梳理和总结其审美风格，将其作为欣赏、演唱和教学的重点，提高学生对古诗词的欣赏能力，使其既能获得丰富的审美体验，也能增强对古诗词歌曲的认同感。

1.音韵之美

音韵性是汉语的重要特点，由汉语创作而成的古诗词具有合辙押韵的特点，这也是古诗词读起来朗朗上口的原因所在。在将其谱写成艺术歌曲的过程中，创作者们极其注重音韵，同时还注重旋律走向变化和语音语调变化的一致性。例如，在黄自创作的《花非花》中，旋律变化便与音韵变化完全一致。“花非花，雾非雾”一句的平仄规律是平平平，仄平仄，对应的旋律走向也是由低到高。这种创作追求不仅最大化地彰显了古诗词的特色，而且更符合中国演唱者的语言习惯，演唱起来有得心应手之感。

2.意境之美

意境是中國传统文化中重要的审美追求，与西方文化中的典型论相并列。古诗词作为传统文化之精华，更是意境呈现的典范。谱成艺术歌曲后，在旋律的帮助下使意境呈现更加深刻。以黎英海创作的《枫桥夜泊》为例，诗人张继通过对明月、乌啼、寒霜、枫树等多个意象的描绘，展现出空旷辽远的意境。黎英海在创作中，先选择了民族化的五声调式，然后又采用了离调的手法，表现出诗人的愁苦。在经过了第三句渐强和渐弱的对比后，最后又对寒山寺的钟声进行模拟，并在渐行渐远的声响中结束全曲。一曲听罢，使听者不禁在眼前浮现出了一幅枫桥夜泊图，给人以怅然若失之感。此外，还有融合之美、创新之美、留白之美等，都是中国古诗词艺术歌曲独有的审美风格，这些审美风格的体验和呈现，正是学生走进和认同古诗词艺术歌曲的关键所在。

（三）强化中国古诗词艺术歌曲的作品分析

在声乐理论中，声乐作品是一度创作，声乐演唱是二度创作，因此声乐演唱是以对作品全面分析和体验为基础的。很多學生以往对中国古诗词艺术歌曲学习存有畏难情绪，很大原因便在于其未能全面分析作品，缺乏对作品的了解。因此，教师要起到引导作用，带领学生深入分析古诗词的创作背景与情感。对此需要从宏观和微观两个角度切入。

1.宏观角度

宏观角度是指对作品整体的了解。包含古诗词作者和作曲家的个人信息、作品的时代背景、主要表现内容和风格等。在这个过程中，重点要树立还原历史的意识，从特定的时代背景出发，准确分析创作者特定的动机。以廖尚果创作的《大江东去》为例，该曲原词作是苏轼的名篇《念奴娇·赤壁怀古》，作品通过对古代战场的描绘和风流人物的追忆，表达出自身怀才不遇、壮志未酬的悲愤之情。而廖尚果之所以选择这首词，显然也与苏轼有着同样的心情。1912年，廖尚果远赴德国，此后国内的各类文化运动相继蓬勃开展，他也想参与其中，却无奈远在欧洲，而之所以选择这首词进行谱曲创作，就是为了表达与苏轼相同的无奈和愤慨。由此可见，通过宏观分析，学生可以初步掌握作品的创作背景，体会作者的独特情感，有利于作品呈现出更好的演唱效果。

2.微观角度

微观角度是指对作品进行细致剖析。古诗词大都采用文言文写作，与白话文在形式和内容上有着较大的不同。因此，在理解古诗词时要对其进行逐字逐句的翻译，明晰每个字词的含义。在此基础上，可以先朗读诗词，古诗词在古代原本就是用于歌唱的，带有吟诵性和音韵性特点，富有感情的朗读有助于熟悉古诗词的形式特征，加强对作品的情感体验。在朗读的过程中理解情感内涵，而后尝试演唱作品，这种状态下的演唱效果可能在技术方面还有提升空间，但却可以确保演唱情感饱满。总体而言，微观角度要求教师要通过合理的引导，让学生一步步深入分析作品，让学生意识到作品分析的重要性，并逐步探索并完善分析方法，形成科学的歌唱习惯。

（四）掌握古诗词艺术歌曲的演唱方法

演唱方法的掌握是声乐教学的重要目标。以古诗词艺术歌曲而言，其演唱既要与一般歌曲有相同之处，也要有不同之处，具体需要教师对学生进行引导、分析与总结。

1.呼吸方面

古诗词艺术歌曲具有较高的演唱难度，因此需要采用胸腹式联合呼吸法，先储备充足的气息，然后根据实际需要灵活进行分配。比如《长相知》中的“上邪”一句，时值长达11拍，并带有装饰音，必须运用充足的气息一气呵成。《大江东去》中的“乱石穿空，惊涛拍岸”一句，每两个字就带有一个休止符，要演唱出轻巧灵动的效果。在这方面的训练中，教师可以通过一些典型的乐句，让学生对气息的饱满和灵活两个概念有更加深刻地体验。

2.咬字吐字方面

咬字吐字是古诗词艺术歌曲演唱的要点，古诗词都是字字珠玑的佳作，倘若咬字吐字不清，也就失去了演唱最基本的意义。因此，在演唱时要做好咬字头、吐字腹、收字尾三个环节。咬字头要果断有力，快速准确；吐字腹要自然圆润，清晰流畅；收字尾要轻巧连贯，完整无误。在掌握基本的咬字吐字方法后，再对每一个字进行推敲和琢磨，力求将每一个字都清晰地传入观众耳中，真正做到依字行腔，字正腔圆。

3.钢琴配合方面

钢琴伴奏是艺术歌曲的基本特征，只有人声和琴声实现完美融合，才能表现出作品的风格与内涵。伴奏与演唱双方需要树立起合作意识，通过密切配合，就演唱的一系列问题进行沟通与磨合，共同完成高质量的二度创作。此外，多数学生平时接触古诗词艺术歌曲较少，教师通过传授演唱方法与演唱技巧，有利于学生的学习与演唱，也能让学生获得事半功倍的学习效果。

三、结语

综上所述，古诗词艺术歌曲作为一项重要的教学资源，虽然在其诞生之初便得到了应用，并一直延续至今天，但与诸多西方经典作品相比，其运用的广度和深度还有着较大差异，并未形成科学与合理的教学体系。中国古诗词艺术歌曲不仅形式和内容俱佳，而且具有深刻的文化和思想内涵，在演唱方面也更符合中国演唱者的语言运用习惯，由此可见，古诗词艺术歌曲是一项富有重要价值的教学资源。通过对古诗词艺术歌曲的学习，可以让学生获得声乐知识和技能方面的针对性提升，更有助于引导学生树立文化自觉与自信，并能够通过亲身参与，认同并推广民族音乐文化。因此，在当代声乐教学中，广大师生应重新审视和思考中国古诗词艺术歌曲的价值和意义，树立起主动学习和运用的意识，这不仅是声乐教学的需要，更是传承优秀文化的责任和道路所在。

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★基金项目：本文系教育部产学合作协同育人项目2023年批次立项项目“中国古诗词歌曲融入美育教育课程的师资培训与研究”（项目编号：230728004007273）的研究成果。

（作者简介：王黎，女，硕士研究生，吉林艺术学院，讲师，研究方向：声乐演唱与教学；曾鸣，女，博士研究生，肇庆学院音乐学院，副教授，研究方向：声乐教育、民族音乐学）

（责任编辑 刘月娇）