山高木修水曲至，意如流水任东西

李钰

沈周是明代中期文人画“吴派”的开创者，其在绘画发展史上有着举足轻重的地位。沈周注重对经典传统的学习，是一位博古通今、博览群书的文人，同时也是一位对后世有着深远影响的艺术大家。从临摹赏析沈周的画作起始，通过临摹学习沈周《灞桥风雪图》的实例，阐释笔者在学习过程中所体悟到笔者当时绘作临习的情绪状态，以及笔者自己在临摹过程中的所获所得。

沈周生平

沈周（1427年—1509年），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师、书法家、文学家。沈周是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周出生于诗书之家，一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，其追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作，卒于明正德四年，享年82岁。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用，传世作品有《庐山高图》《仿黄公望富春山居图》《秋林话旧图》《沧州趣图》等，著有《石田集》《续千金方》《客座新闻》等。

沈周对元明以后的士大夫画坛起到了一种“承上启下”的影响，他的书法学黄山谷，精通山水花鸟之画术，亦擅人物画，山水花鸟画可谓登峰造极。在作画手法方面，沈周早期承袭了家族传统，并从杜琼那里学习到了大量技法，他吸收了董源、巨然、黄公望、王蒙、吴镇等元四家的水墨画法。此外，他还借鉴了李、刘、马、夏等人的墨法，加以融合，刚柔相济，使其成为一种新的粗笔水墨风格。沈周是一代宗师，他的艺术风格自成一家，独树一帜，他晚年心境豁达，用笔苍劲有力，笔触粗犷。沈周的画作，技术完备，技艺精湛，既继承了宋、元两家的传统，又有自己的创新探索，对当时的文人水墨山水花鸟画进行了更深层次的拓展探究，被称为“吴门”的开山鼻祖。

沈周出身书香门第，但他的祖父、伯父，乃至他的父亲沈恒，都没有走科举考试这条道路，而是以开耕租田的方式谋生。沈周所处时期，正是明朝统治政权稳固、社会安定、经济发展迅速的时期；沈周对其所处的朝代统治者持支持的态度。他之所以终生不应试，隐居在乡间，实际上还是因为他忌惮明朝初期为官之路的峻刻，忌惮朝廷官场斗争之凶险。是以沈周选择了一种低调隐士的处世之道。沈周以儒学的伦理道德来约束自己，在对待自己的父母和兄长时皆尽孝道，沈周的性情真诚大方，乐善好施，善用人才，与当时许多著名的文人墨客都有交往，并与朝臣也往来密切。沈周品格清高，性情沉静平和，在诗词书画方面的造诣极高，深受社会各阶层人士的尊重和敬仰。

沈周《灞桥风雪图》画面赏析

《灞桥风雪图》是明代沈周创作的纸本墨笔画，现藏天津博物馆。“灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。沈周此作依据古人诗意而作。图中描绘了一个戴斗笠的老人，骑着毛驴在暴风雪中很艰难地前行赶路，低首皱眉像是在沉思着什么。近景堤岸上树木凋零，稀疏的寒林似在瑟瑟发抖；中景参差栉比的群山覆盖着皑皑的白雪；远景中留白的高峰，萧瑟冷寂。整个画面没有风动，却让人感到寒风逼人，冰雪刺骨。平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整幅画作是整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这幅作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。《灞桥风雪图》沈周自题诗曰：“灞上驮归驴背雪，桥边拾得醉时诗。销金帐里膏梁客，此味从来不得知。”清人唐岱在《绘事发微》中说：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有云冥冲寒气象。”

灞桥位于西安城东，是一座很有影响力的古桥，建于汉代，是座木梁石柱墩桥，也是石柱墩的首创。春秋时期，秦穆公称霸西戎，将滋水改为灞水，并修了桥，故称“灞桥”。根据历史资料，唐朝时在灞桥上设立驿站，凡送别亲人与好友东去，多在这里分手，有的还折柳相赠，曾将此桥叫“销魂桥”，流传着“年年风雪，灞桥作别”的词句。“灞桥风雪”从此被喻为“关中八景”之一。灞桥在我国古代正是别离文化的代表，正如：“诗思在灞桥风雪中，驴子背上”。宋人之所以喜欢“灞桥风雪”，一方面是因为“灞桥风雪驴子背”所表现出来的美学意味，另一方面郑綮的哀怨和孟浩然的清丽脱俗结合在一起，充分体现了诗人的诗意和情调，自然而然受到了文人的青睐；同时，从画作自身来看，与北宋山水画宏大、壮阔、全景的描绘方式相比，南宋山水画更多关注裁剪精细的微型山水风景，“灞桥风雪”则偏重于描绘人在天然大雪中行走的身姿和神态，与微型小景很是契合。再加上这类图画中有山水人物，容易临习，所以宋代以后，《灞桥风雪图》一直为许多画家喜爱，如明朝的吴伟和沈周，清朝的张风等，至今还存有一些有关作品。从这个意义上说，从晚唐开始的古典形象“灞桥诗思”，已经成了中国近代许多士大夫心中萦绕不去的文化回忆和怀念。

对《灞桥风雪图》的临摹实践

在最初临摹沈周的《灞桥风雪图》时，笔者是先局部精准临摹，将整幅作品分了上、中、下三个部分，先临习最下方的小桥、石头及部分树干；然后临习中间樹枝树干部分；最后临习上方山石及小树部分。笔者在临习过程中认为《灞桥风雪图》此作中间部分树枝穿插变化很值得不断的临摹学习。

在不间断读画、品画分析时，笔者的重点放在树干、石头皴擦时的笔法应用上，首先我发现早期画树枝石头，是靠着浅浅的墨汁和浅浅的颜色来完成的，只有在初期，墨汁的浓度才能达到最大程度，这样才能让它更深层次地成型。这一点，对于后期的画作来说，是非常关键的一点，如果一开始不能将所有注意力都集中在构图和总体布局上，那么到了后面，就会发现构图有问题，不能更好地表现出来，整个作品看起来就像是一件粗制滥造的艺术品，没有灵魂。笔者对自己墨水的使用更严格，从一开始的淡墨，塑造出一幅画面，然后逐渐将一切都展现出来。

由于沈周《灞桥风雪图》创作于中后期，其画作已经逐渐呈现后期大开大合之势，所以既要研究后期经典之作，又要准确临习《灞桥风雪图》，这就要求我们要广泛研究品读后期之作，从中进行总结。笔者在沈周后期的绘画作品中，感受到了沈周浓郁的慷慨、温和的个性。

沈周先是用淡墨为基调勾勒了山水树干的轮廓，然后又用厚实的墨汁描绘出石头的轮廓，再用浓墨汁描绘了一些细微的地方，这样的结构让这幅画充满了美感，在群山的衬托下，山水相辅相成，相得益彰。而线的粗细组合，则使作品具有更大的空间，而且在景物中，也有丰富的变幻：远方的山石，用无骨画形，然后用浓重的墨汁，点染树枝；在风景中，他用了一些简单的笔触，然后又用了一些粗犷的笔触。用“远”与“近”相区别的技法，充分展现了静物的视觉变化，并与山川景物相融合，在感官上构成了一种灵性的内涵，整体给人一种远近虚实变幻之美。

沈周山水画的成就

沈周的山水画在明朝中后期的社会影响乃至对后世的影响都很深远，在沈周的艺术风格影响下，吴门画派逐渐取代浙派，文人山水画在这一时期占据了主导地位。在沈周之后，明代中后期山水画风的特征逐渐显露。沈周门生甚多，明“四大家”之“文徵明”“唐寅”和“仇英”均受其影响，在明代山水画中占有举足轻重的地位。自董其昌提出“南北宗派论”这一艺术理念以来，沈周在这一时期山水画中的社会地位与发展又有了很大的提升，所以明清山水画的各大名家都会临习模仿沈周的山水画。

沈周在山水画上的贡献成就主要有两点。一是沈周融合南北，继承发扬了文人画的传统艺术风格。如沈周的粗笔山水画风带着浙派的刚劲，有一种固若金汤的气势。沈周用笔融合了浙派的刚健与遒劲，在画作之中添加了古拙之气势，将南宋的雄浑厚重与北宋的秀美润泽相结合。沈周所表达的情绪从清润淡雅，逐渐变成了一种恢宏祥和。二是沈周的诗词书法与其绘画更深层次的融合。沈周的书法学山谷老人，黄山谷是北宋著名的文学家、书法家，江西诗派开山之祖，黄山谷在诗词书画等方面皆有很高的艺术成就。沈周“浑厚润泽”的书风，与其“苍健有力”的山水画作非常相近，整体画面和谐一致。同时，沈周还把书法中的“运腕”和“运笔”的技法巧妙应用到绘画中。到了晚年，沈周更是一位“豪迈刚毅，饱经沧桑”的文豪，他将此体裁与画作格调融为一体，使他的作品更富诗意更显空灵雅致，也有文人的书卷气息。

笔者在学习《灞桥风雪图》中领悟到，临摹并不是简单的照搬照抄，也不是一味求“像”求“准”，而是要通过学习从而体悟到艺术家绘画时的心态，尽量与艺术家进行跨时空交流，理解艺术家希望借此向读者传递的信息。在欣赏、分析、临摹《灞桥风雪图》的过程中，笔者对沈周“自成一家、独树一帜”之处有了更深的认识。他的创作不仅包含了一种写意，更表达了一种对生活的感受。由此可以看出，沈周是在继承了前人的基础上，创造了自己独特的画风。《灞桥风雪图》在用笔用墨技法方面，与沈周晚期的作品相比还是略显稚嫩，但《灞桥风雪图》这幅作品在创作审美和艺术表达上拥有其特殊的魅力，笔者以临摹学习为目的对《灞桥风雪图》进行赏析，从《灞桥风雪图》的构图布局、笔墨技巧以及审美意境中深有感触，通过对沈周创作思维与绘画技法的探究启发自身创作实践，结合自身学习理解，对今后学习起到一定的指导作用，从而进一步提高创作能力。

我们今天所学习的各种作画技法，在通过对古代经典名作的临摹赏析中尽可能表现出来，对其进行了临摹、背临、创造、感悟；笔者通过临习沈周的《灞桥风雪图》亲身体会到，每一件经典的画作，都蕴含极丰富的生命体验，以及作者本人对生命的感悟。

（作者单位：新疆藝术学院）