天使形象在西方艺术史中的演变

杭子澜

首先通过《天阶序论》对天使的文字描述结合笔者的理解详细罗列了天使的阶级与各阶级天使普遍的性格特点、工作职能，以及部分天使长的具体信息，又提炼西方艺术史中从中世纪早期到文艺复兴之后的著名绘画作品对天使形象的描写，并以几位著名画家和他们的著名画作为例来看天使形象在艺术史中的变迁，以及对艺术发展的影响与意义。

历史中，曾有很长一段时间，西方画家的主要工作便是为教会、皇室贵胄绘制神权相关的壁画和油画，在艺术发展历程中，对于天使和诸神的体现，从遗留至今且保存相对完好的绘画作品中可以窥见一二，乃至可以拼凑相对完整。

其实《圣经》中对天使的描写十分有限，特别是在多数绘画中着重描写的女性天使。所以从一开始，画家和画作的买方都心照不宣地在《圣经》的基础上，对“天使”的形象进行了拓展和加工，使“天使们”更贴合人们的审美。

《圣经》与《天阶序论》中对天使的描写

早在中世纪早期中东学者丢尼修发表《天阶序论》中描写天使分成三级九等，即上三级（神圣阶）的炽天使、智天使、座天使，中三级（子阶）的主天使、力天使、能天使，下三级（圣灵阶）的权天使、大天使、天使。最底层的Angel意为“天的使者”只有一对翅膀，而随着等级的上升翅膀的数量会增加，最高等为三对翅膀的六翼炽天使。

炽天使由炽热如火焰一般的爱与热情所组成，他们的人数极少，日夜守护在上帝身旁，并且歌颂上帝。虽然他们的职位不是武职，但身为最高阶的天使，他们的战斗力也是最强的，甚至拥有与上帝争斗的能力。

炽天使是无形无体的，但通常他们会以蛇的体态，三对翅膀，四个头以示人，而在面见上帝时会露出他们的本质。

炽天使长名为卡麦尔，意为“仰望神者”，他率领十四万四千能天使，是他们的指挥官，同时身负守护天国之门的重任。他也是星期二的守护天使，负责给罪恶的人展示他们的罪恶。他时常被描绘为一手拿着杯子的形象。

智天使的含义为仲裁者与智者，在古语中也有“带有羽翼的守护者”一说。他们被描写为拥有四幅面孔（前为人脸，后为鹰脸，左为狮脸，右为牛脸）、四个翅膀，且多目的恐怖形象。

智天使长名为加百列，加百列身为炽天使但同时任智天使长一职，他的主要工作为负责整个天界的警戒、传信，传说中他吹响了末日审判的号角，也被认为象征着“智慧”，天使没有性别之分，通常为男性，但他时常被描写为女性形象。

在《以西结书》的记载中，座天使是由智天使所执掌的座驾，用于服务上帝。

《天阶序论》中将座天使描写为一台宛如绿松石般闪烁着光辉，带着翅膀的四轮跑车，车身布满了眼睛。

在《艾諾克书》中，座天使被描述为前后左右四面各有四副面孔，共计拥有16副面孔，同时拥有数百只翅膀，眼睛还闪烁着电光蓝火。他们超脱于尘世之上，也没有激情和欲望，十分适合接受上帝对他们的掌控，他们是最高等的具有实体的天使，也承担了天界和物质世界之间连接的重任，是物质世界的基础以及来源。

座天使长名为亚哈利与加尔加利，亚哈利被称为神的车轮，月亮的支配者与月之轮的管理者。加尔加利同样是神的车轮，他管理和支配的则是太阳。

主天使的含义为统治与支配，他们代表天界或者是说神对这个世界的主权，他们的任务是为人间传教，把神的威严与荣光播撒到人间，让更多的人了解到神的伟大，同时也给下级的天使们传教，整理并派发任务给他们。

《启示录》中描述他们为冰与雪的天使，在毁灭人类的任务中给人间带来无尽的寒冬。

主天使长名为然德基尔被译为神的遮蔽，代表“神的正义”，在“拉比文学”中也被描述为宽恕与慈悲的天使。另外，在“卡巴拉主义”中他本身属于智天使的阶级，承担着保护生命之树的任务，所有经过死亡天使指引的灵魂在进入天堂时都将会首先见到他，他会赋予每位灵魂一件白袍。“神秘学主义”认为他还主管人们的记忆，能够帮助人们从记忆的痛苦中得到解脱，可以说类似于中国文化中所描写的“孟婆”。

力天使的含义为高洁与美德，他们的主要任务是给世界带来奇迹，给人们赋予度过危机的勇气，令人们得以战胜恐惧，和能天使一同肩负着保护宇宙物理法则的任务，他们会降临人间，阻止所有破坏宇宙物理法则的人或事。

力天使长名为米迦勒，他本身是炽天使的至高者（却非首领），他拥有凡人无法企及的勇气和威力，拥有最美丽的容貌，英俊非常，果敢好战，但也充满慈悲心。他是神所指定的伊甸园的守护者，也是没有实体的灵体，也被译为“与神相似”。米迦勒对神很忠诚，为神打赢了与撒旦的七日战争。他的形象经常被描绘为金色长发、手持红色十字架（剑）、持秤，与龙（撒旦）搏斗。

能天使的使命一是从主天使手中接到命令后，再次下达，使神的命令可以准确传达到底层天使与人间中，二是参与处置忤逆神的罪人们，也是神的刽子手、先锋，他们通常都活跃在一线与恶魔战斗，因为如此有不少成为堕落天使的天使都出自这个阶级。

能天使长名为沙姆希尔，在《以诺书》中提及沙姆希尔译为“上帝的太阳”，传说他曾来到人间教导人类关于太阳的知识。

权天使是天界的办事人，他们驻扎在人间，行使神权，为上帝守护领土。权天使会与力天使合作运转天界的行政系统，他们听从主天使的命令，也会从人类中选择政治或军事上有天赋的人进行保护或是扶持，他们拥有类似力天使的能力，可以帮助被他们选中的人类创造奇迹，在战争中利用他们强大的信念而使其赢得胜利。他们的意志坚定，在获得神的恩赐后，会下发给他们认为同样意志坚定的人类手中，通过他们的工作，使地球上的生灵和造物主之间的联系更紧密，也是物质和精神之间的桥梁。

权天使长名为汉尼尔，他本身隶属主天使阶级，被译为“上帝的喜悦”或是“上帝的恩典”，在绘画作品中同样也总是被描绘为女性形象。他也总承担着人类与天界圣灵沟通的职责，独特的工作是可以宽慰人类，让人类从绝望的情绪中走出来，使人类的内心得到解脱，进而获得宽慰和愉悦。

大天使为上级工作，平时承担连接人类和天界通信的工作，所以他们和人类的联系通常十分密切，战时也会战斗在一线，是军团中数量最多的主力士兵。他们会和权天使一起，在人类中挑选适合的人类，但他们在权天使所看好的人选之外也会挑选管理才能、贸易才能出众的人。

大天使长有七人，他们同时代表着七种美德，这些美德是贞洁、勤奋、慷慨与希望的大天使拉米尔、谦逊、温和、节制、宽容。

天使是所有被神所差遣、传令的人的总称，是最基础的称号或是身份的标识。

欧洲美术发展史中对天使的描写

天使形象的出现。君士坦丁大帝于313年颁布的米兰赦令，标志着基督教时代的来临，基督教在中世纪欧洲的美术发展史中起到了十分强大的领导作用，从在地下的壁画开始，一步一步成为最主流的美术题材。

说起基督教，就离不开耶稣，基督教认为人类犯了原罪，耶稣的身份是上帝派遣下凡的独子，他所身负的任务即以血肉为人类洗罪。“天使”这一身份，在一开始和耶稣的身份十分相似，也是受到上帝的指派下凡执行任务。与耶稣的出现就有具象化的肉身不同，天使的形象无论是在基督教或是别的一些教派中，都近乎统一地描写为“灵体”，也就是没有实体化。

基督教认为天使是纯净的，不会附身在任何生物身上，但可以附身在无原罪体也就是没有灵魂的物上。天使是纯善的化身，无法容忍恶的存在，但也不会成为人类的“朋友”。但根据《旧约》所述，天使也是暴力且残酷的，当他们收到上帝的命令，可以在一夜之间杀死十八万五千人类士兵，以及埃及人的头一胎婴儿和家畜。

直到《以诺书》《创世纪》中，同时出现了将天使形象与人类形象相结合的描述。《以诺书》说天使化作人形和人类女性结合留下了后代，《创世纪》说神的儿子们和人的女子们交合生子。

文艺复兴后的中世纪艺术发展。文艺复兴使人民感受到了自我的重要性，不再只是卑微的崇拜和等待神迹。

以往以神为题材绘画已经形成了一种统一的符号形式，基督的形象也几乎统一为坐着手捧福音书，有着统一的容貌、衣纹，这些不成文的规定由画家、工匠代代相传。文艺复兴之后，画家在创作帶有天使的画作时加入了很多展现人性的描写，产生的变化对后世的美术发展带来了深远影响。

这时的天使开始拥有丰富而细腻的表情，有些带有翅膀，有些外貌与人无异，翅膀的颜色也五花八门。除了在表情上贴近、展现人性，也更多出现了天使与天使、天使与人之间的互动，仿佛在说明，神也会和人一样，有情绪，有性格。

著名绘画中的天使形象展现

西方名画描绘着大量的“神”，《春》《维纳斯的诞生》《圣母子和唱歌的天使》等作品中神的外貌都是和普通人一般，没有翅膀，但都有着浓浓的梦幻感。在《受胎告知》《宝座上的圣母》《圣母子与圣安妮》之类的名画中我们可以看到对天使的描绘则多了一些超凡脱俗的元素，如脑后的光环与肩后的一对翅膀。《草地上的圣母》中的小天使则是仅有光环没有翅膀。

名画中对于天使有着非常不同的描写手法，然而也有一些共同点，那就是总会出现“女神”带着“小天使”的画面，他们之间的互动也总是充满着慈爱与温馨。

中世纪早期的绘画经常会在金色的背景上勾描出圣人固定的符号，形成了一种固定的形式。14世纪上半叶，乔托开始绘制拥有真正人身体的圣方济各和其他圣人，他的画作中已经可以看到头顶圣光肩后带有双翅并且在空中飞翔的天使形象，以及同样带有圣光的圣人形象。

文艺复兴后的绘画作品《天使报喜》，天使肩后带着七彩的翅膀，头顶光圈，表情欣喜，动态虔诚。《逐出乐园》中的天使则是高高地飞在上空，手持黑色长剑，扬着醒目的红色翅膀，气愤而威严地把亚当、夏娃赶出乐园。天使更多地被赋予类似人的情绪与更丰富的肢体动态，画家也更多地发挥自己的主观处理，以不同的颜色、动态、表情强化想表达的传统内容。

《维纳斯的诞生》以全裸的维纳斯开启了文艺复兴的高潮，波提切利以希腊异教神话为题材，又以肉体之美冲击了基督教的禁忌。以或是裸体，或是只着薄纱的天使、女神宣告世人时代变了，在新柏拉图哲学的影响下，人们应该在追求肉体、感官享受的同时，也可以追求精神的升华，两者之间不应是充满冲突的，而是可以融合的。

天使的形象伴随基督教的出现而出现，由服侍上帝没有实体的形象开始，经过漫长的岁月，以时代精神为引，以艺术家的作品为载体，从统一制式时作为象征符号，到融入人性的刻画后作为新时代的宣传品。天使的画作不只是属于神学，也是象征着它所属时代的人民。当我们把视角转向创作的艺术家们，无论是文学中的天使，还是绘画中的天使，都被创作者赋予一部分自己的意识，是他们的想象、理解丰富了天使的形象，在一代又一代的传承与改变中，不变的是人类对美的追求、对精神世界的追求。

（作者单位：吉林艺术学院）