巧用奥尔夫教育提升低年级合唱效果的策略

魏静

奥尔夫音乐教育理念作为一种综合性的音乐教育方法，具有丰富多样的元素和灵活的教学方式。将奥尔夫音乐教育理念融入合唱训练中，可以提升低年级合唱效果，使学生在音乐学习中获得更全面的发展。奥尔夫音乐教育理念是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）提出的，强调通过自然的语音表达方式来进行歌唱，注重音乐的自然性和真实性，追求整体性音乐体验，奥尔夫音乐强调团队合作，通过合奏和合唱的方式培养学生的团队意识、互动能力和集体协作能力，教育注重学生的亲身体验，通过音乐体验活动、游戏和手工制作等方式，培养学生的音乐感知能力和创造力。

小学低年级合唱教学的现状

一、教学方法传统，缺乏趣味性

在传统的小学低年级合唱教学中，常采用的教学方法十分传统，缺乏趣味性和参与性，导致学生对合唱训练缺乏兴趣和动力。教师通常以口头指导为主，通过机械地重复练习来训练学生的合唱技巧，而忽略了音乐的情感表达和个性化演绎。这种教学方法使得学生缺乏参与感和创造性的发挥，容易产生厌烦和厌倦情绪。学生只是被动地跟随老师的指导，缺乏对音乐的真正理解和感受。

二、“00后”“10后”学生个性独特

当前的学生主要是“00后”和“10后”一代，他们成长在信息化和多元化的社会环境中，具有个性独特的特点。他们独立思考、善于表达、富有创造性，对于传统的合唱教学方式缺乏吸引力和认同感。在传统的合唱教学中，学生往往要按照老师的指导和要求团结一致地合唱。这对于个性独特的学生来说，限制了他们展示个人特长和才能的空间。因此，传统的合唱教学方式无法满足学生多元化的需求，学生对教学过程的投入程度和合唱效果都受到了限制。

三、低年龄段小学生注意力短，关注点容易变化

低年级的小学生由于生理发育和认知能力尚未完全发展，他们的注意力短暂且容易变化。他们易受外界环境和个人兴趣的影响，关注点容易从音乐课堂转移到其他事物上。而在传统的合唱教学中，学生需要长时间的练习，对于这些年龄段的学生来说无疑是一种挑战。当遇到困难或枯燥的内容时，他们容易分心或失去兴趣，导致合唱训练的效果不理想。传统的合唱教学方法缺乏足够的引导和激发，无法吸引学生的注意力，使合唱训练难以持续进行。

奥尔夫教育融入低年级合唱的价值所在

在小学低年级合唱教学中，融入奥尔夫教育方法可以增加音乐教育的趣味性、深度和可持续性。学生将更容易理解和喜爱音乐，同时培养音乐的创造性和表现能力，为他们的音乐发展和终身音乐学习打下坚实的基础，具体来说：

一、适应年龄特点

奥尔夫教育方法非常适合年幼的学生，因为它考虑到了他们的年龄特点和发展需求。这使得在低年级合唱教学中更容易吸引学生，让他们参与并享受音乐学习。

二、提升身体感知和音乐感知

奥尔夫教育通过身体感知帮助学生理解音乐的基本元素，如节奏、旋律和声。在低年级合唱中有助于学生更好地感受和理解音乐，而不仅仅是机械地学习音符。长期音乐发展：奥尔夫教育提供了一个音乐发展的坚实基础，可以为学生的音乐教育之后的阶段打下良好的基础。这有助于培养终身音乐兴趣和素养。

三、促进学生综合发展

创意发展：奥尔夫教育强调学生的创造性和创意发展。它提供了一种以身体动作和声音结合的方式来学习音乐，鼓励学生自由地表达自己。在合唱中，学生可以通过声音、身体动作和打击乐器来创造音乐，培养他们的音乐创意和表现力。

四、推动师生之间的互动和合作

奥尔夫教育鼓励学生之间的互动和合作。在合唱中，学生需要协作以创造和表演音乐作品。这有助于发展他们的社交技能和团队合作能力。学习的综合性：奥尔夫教育将音乐与其他学科整合在一起，如语言、数学和文化。在合唱教学中，学生可以通过音乐学习和演出来扩展他们的知识领域。

巧用奥尔夫教育提升低年级合唱效果的策略

将奥尔夫音乐教学法引入声乐课程，有助于培养学生的音乐感知能力、节奏感和音乐表达能力。奥尔夫方法强调亲身参与、互动和体验，通过打击乐器、合唱和舞蹈等多元化方式来学习音乐。这不仅增加了课堂的趣味性，还提高了学生对音乐的理解和表达能力。

一、以朗诵为基础的语言声乐运用

朗诵和声乐演唱都是通过声音表达情感和传递信息的艺术形式。它们共同关注声音的韵律、节奏、语调和表达力，以有效地传达思想和情感。朗诵和声乐演唱都需要准确的发声技巧和表现力，以创造出动人的音乐和语言效果。奥尔夫音乐教育理念强调音乐教育应该是全面发展的，注重学生的身体、心理和认知的统一。在奥尔夫理念中，朗诵与音乐演唱不是孤立的技能，而是相互关联和相互支持的元素。朗诵作为语言表达和节奏感培养的基础，为学生构建起对声音、韵律和语调的敏感性，为音乐的演唱打下坚实的基础。

具体策略有：第一，节奏与韵律训练。通过教授韵律和押韵的朗诵段落，帮助学生感知和掌握音乐的节奏感，增强学生对合唱曲目的理解和准确演唱能力。例如，可以选取具有明显节奏感和韵律的儿童诗歌作为朗诵材料。第二，情感朗读训练。引导学生通过朗诵表达情感、刻画角色，并将这种情感表达能力转化到合唱演唱中。例如通过朗诵情感丰富的短文或诗歌，让学生体验和表达不同的情绪，并将其应用到合唱曲目的演唱中。第三，发音清晰训练。通过朗诵练习，加强学生的发音和清晰表达能力，使他们能够在合唱中清晰地传达每个音节和单词。例如，使用基础英语朗读练习来提高学生的发音准确性和清晰度。第四，故事表达训练。教授学生朗诵与音乐演唱的结合，例如使用朗诵来讲述故事并在适当的时候插入合唱片段，让学生体验和理解音乐和语言的交融。

二、声势律动提升音乐的趣味性

低年龄段的学生年龄较小，注意力不集中，对学习的兴趣和动机有限。因此，教学中需要强调趣味性，以吸引学生的注意力，并激发他们的学习兴趣。当学习变得有趣时，学生更容易投入并积极参与合唱活动，提高合唱效果。声势律动是奥尔夫音乐教育理念中的一个重要概念，强调以节奏和动作的方式来感受和表达音乐。它通过身体的律动和声音的连续性来体验音乐的节奏和动感。声势律动可以包括手拍、腳踏、身体摇摆等动作，以及相应的声音表达，使学生能够动起来、感受到音乐的脉动和激情。声势律动通过身体的动作和声音的连续性，帮助学生感受到音乐的节奏和律动。它不仅提供了一种身体上的参与，还能够加深学生对音乐节奏的理解和感受。通过声势律动的训练，学生可以更好地掌握合唱曲目的节奏结构，准确地演唱各个部分，提高整体合唱的效果。

具体策略有：第一，手拍和身体动作。通过教授合适的手拍节奏和相应的身体动作，让学生与音乐产生联系，并加强合唱的整体协调性。例如，在学习快节奏的合唱曲目时，可以鼓励学生进行简单而有趣的手指或身体摆动，以跟随音乐的节奏。第二，有趣的节奏练习。设计一些有趣的节奏练习，鼓励学生进行口鼓或体鼓，以巩固节奏感。例如，在练习合唱曲目时，可以使用搭配词汇或拍子的口鼓练习，让学生在维持准确节奏的同时感受到乐趣。第三，创意的编舞和表演。引导学生根据合唱曲目的节奏和情感，自主设计合适的舞蹈动作和表演动作，让合唱演出更生动有趣。例如，在学习欢快的合唱曲目时，可以组织学生讨论并创作简单的编舞，让他们在表演中体验音乐的动感和趣味。

三、“即时性”促进创新能力培养

“即时性”是指在音乐教育中，通过即时、实时参与和互动，让学生在音乐创作和表演中深度沉浸，强调学生在音乐活动中的主动性和创造性。这一概念与传统地被动接受教育相反，强调学生在音乐学习中的积极参与和创新表达。奥尔夫即时性在音乐学习中的重要性体现在促进学生的多样性感知和创新能力上。通过即时的参与，学生能够更深入地理解音乐元素，培养音乐感知能力。此外，即时性激发学生的创造性思维，使其能够在音乐表达中展现个性，培养学生的创新潜能。

具体策略有：第一，设计即兴性的合唱游戏。要求学生根据简单的音乐元素进行即兴演唱。例如，通过给定的旋律轮廓，要求学生即兴填充歌词，激发其创作灵感，培养创新思维。第二，利用奥尔夫乐器，如打击乐器，进行合唱即兴演奏。通过学生参与打击乐器的演奏，培养他们对音乐节奏和动态的敏感性，激发创造性的表达。第三，通过集体合唱的方式，让学生在即时性的合唱中进行音乐表达。例如，在演唱过程中，教师可以随机指定学生用一种特定的音乐元素进行即兴发挥，鼓励他们展示个性和创新。

四、结合民族音乐提升文化自信

民族音乐作为音乐的重要组成部分，在奥尔夫音乐教育中得到了充分的重视。奥尔夫理念认为，通过融入丰富多样的音乐元素，能够更好地激发学生的音乐兴趣和创造力。因此，结合民族音乐是奥尔夫音乐教育的一项重要表现，有助于拓宽学生的音乐视野和提高文化自信心。

具体策略有：第一，选择具有代表性的民族音乐。教师可以精心挑选那些具有代表性的本土民族音乐作为合唱曲目。例如，选择一首富有地方特色的儿童歌曲或民歌，使学生在演唱中能够感受到自己文化的独特魅力。第二，深入解析歌曲背后的文化内涵。在教学过程中，教师要引导学生深入了解所选定民族音乐曲目背后的文化内涵。通过讲解歌曲的历史、故事和传统意义，帮助学生更好地理解和表达歌曲的情感，增强对本土文化的认同感。第三，融合民族元素进行创意演唱。教师可以鼓励学生在演唱中融入一些本土的音乐元素，例如传统的乐器伴奏、特色的舞蹈动作或当地方言的歌唱方式。通过创意演唱，学生能够更深刻地体验和展示本土文化的独特之处。第四，进行文化交流和展示。教师可以组织学生参与校际或区域性的文化交流和合唱展示活动。在这些活动中，学生有机会与其他学校或地区的学生分享自己学习的民族音乐，促进文化交流，增强文化自信心

五、注重学生的实践性和体验感

奥尔夫教育强调集体合作，学生通过合唱或乐队演奏，体验协同合作的重要性，同时培养团队精神。不仅如此，学生被鼓励通过即兴演奏、创作等方式表达自己的音乐想法，促进个体创造力的发展。

具体策略有：第一，音乐游戏：利用奥尔夫教育中的音乐游戏，让学生通过玩耍的方式学习音乐元素，如拍手游戏，学生能够在欢快的氛围中感受到音乐的节奏。例如，可以设计一种游戏规则，要求学生根据老师的指挥进行拍手，通过不同的速度和强度来体验不同的节奏。如跳动游戏是另一个培养学生节奏感的有效手段。通过在奥尔夫教育中设计一些有趣的舞蹈动作，让学生根据音乐的节奏进行跳动，既锻炼了他们的身体协调能力，又使得学习音乐成为一种身体和心理上的愉悦体验。第二，使用简易乐器。引入简易乐器，如手鼓、木琴等，让学生亲身体验乐器的发声原理，增加互动性，通过教授基本的敲击技巧，学生能够亲身体验到敲击位置和力度对音色的影响，从而深刻理解乐器的发声原理。第三，小组合唱项目：安排小组合唱项目，鼓励学生共同选择歌曲、设计动作，通过合作完成一次小型演出，强调集体努力的重要性。

奥尔夫教育方法可以帮助低年级学生更好地理解和掌握音乐知识。奥尔夫教育注重学生的互动参与和实践体验，通过合唱游戏和身体动作等方式，激发学生的音乐兴趣，培养他们的音乐感知能力和協作精神。这使得学生在学习合唱时更加积极主动，提高了学习的效果。随着社会的发展和教育理念的不断更新，小学合唱教育也应不断创新和改进。在奥尔夫教育的基础上，可以进一步拓展合唱教育的内容与形式。

（作者单位：连云港市苍梧小学）