瓷上的共鸣

作为淄博刻瓷的传承人之一，我运用自身掌握的非遗技艺再结合家乡文化，创作出了《柳泉风光》系列柴烧刻瓷套壶作品。在这里，我想重点介绍一下刻瓷和柴烧这两门技艺的特色。

刻瓷，是一种以硬质合金刀具在瓷器釉面进行雕刻并上色的工艺，历史可追溯到唐宋时期。清代，随着制瓷技术的进步和文人雅士的积极参与，刻瓷逐渐发展成为一种独立的艺术形式。当时的瓷器表面除了文字之外，还出现了以山水、花鸟、人物等为主题的雕刻图案。后来，刻瓷由皇家转向民间，有了京派、津派、粤派、鲁派之别。淄博刻瓷当属其中的佼佼者。

刻瓷所使用的瓷器材料具有很高的耐腐蚀性和耐磨性，使得雕刻的线条能够长久保存。同时，瓷器的表面光滑坚硬，对雕刻者的技艺要求极高，这也使得刻瓷成为一种极具挑战性的艺术形式。淄博刻瓷主要以鲁青瓷、琉璃这些具有淄博地域特色的载体进行刻制。

刻瓷大师须具备深厚的绘画功底和熟练的雕刻技艺，每一幅作品都需要经过精心设计和精细雕琢。一件成功的刻瓷作品，往往线条流畅自然、形象生动逼真、色彩对比鲜明，是雕刻者个性与情感的体现，具有极高的艺术价值和收藏价值。

在古老的工艺中，柴烧是一种具有独特魅力的艺术形式。它以燃烧木材为热源，将陶土置于火上，利用木材的火焰和灰烬进行烧制，在高温和化学反应下最终形成具有特殊纹理和色泽的陶器。

柴烧工艺采用天然的木材和陶土，烧制过程中融入了自然的元素，使得烧制成的壶杯具有自然、质朴的韵味。柴烧过程中，木材的火焰和灰烬会落在陶器上，形成独特的纹理，这些纹理使得每个柴烧壶杯都独具个性。柴烧壶杯的表面经过烧制后，形成了一层保护膜，使得壶杯触感温润，给人一种温暖的感觉。

由于柴烧工艺的独特性和稀有性，其作品往往具有较高的收藏价值。随着时间的推移，一些经典的柴烧作品甚至可能成为传世之宝。

刻瓷与柴烧的结合，让我产生了新的创作思路，刻瓷的精致画面与柴烧的质朴韵味相互映衬，必将使陶瓷作品更加丰富和立体。同时，刻瓷和柴烧都在表达着对自然的敬畏和尊重，这种情感上的共鸣使两种艺术的结合产生了1+1>2的效果。以家乡的聊斋文化为灵感源泉，我创作出了《柳泉风光》系列作品。

蒲家庄，蒲松龄故居所在地。《柳泉风光》就以蒲家莊的柳泉为背景，结合柴烧壶杯的釉色纹理，依釉绘图，再施予刻琢，上色而成。它将传统柴烧技艺与刻瓷艺术结合，壶身雕刻精细入微，柳泉的泉水流淌、古树参天、亭台楼阁等景象毕现，称得上是我守正创新的一部作品。

编辑/魏伟

张海生，山东淄博人，全国陶瓷行业技术能手，山东省技术能手，山东省工艺美术名人，山东省自强模范，淄博市工艺美术大师，淄川区金牌工匠，淄博刻瓷第六代传承人，刻瓷作品多次在中国陶瓷博览会中获金奖。

Zhang Haisheng， born in Zibo， Shandong， a national technical expert in ceramic industry， technical expert of Shandong， arts& crafts celebrity of Shandong， selfimprovement model of Shandong， arts & crafts master of Zibo， top craftsman of Zichuan District， and sixth-generation inheritor of Zibo porcelain carving. His porcelain carving works have won gold medals at the China Ceramic Fair more than once.