浅谈超写实主义在当代陶瓷雕塑中的运用*

周昱廷

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

超写实主义,全称为超级写实主义,又称为新现实主义和照相写实主义,是一种追求极致真实的艺术表现形式。超写实主义源自于对现实世界的观察和再现,以超凡的技巧和细致入微的表现手法,创造出与真实对象几乎无法区分的艺术作品,其作品形象逼真的仿佛面对照片、真人以及实物。在20世纪60年代末和20世纪70年代,美国首先形成了一个由众多画家和雕塑家组成的传统艺术团队,他们分别采用了各种写实的艺术手法,并逐渐达到了超写实主义的巅峰。如美国的超写实主义艺术家画家马尔科姆·摩雷、拉夫·戈英斯以及雕塑家杜安·汉森、约翰·德·安德烈等[1]。

随着科学技术的不断进步和物质材料的日趋丰富,无论是在美国、日本还是中国,都有一群对超写实主义艺术风格充满激情的代表性当代陶瓷雕塑艺术家崭露头角。出现了像玛丽莲·莱文、理查德·萧以及杰克·斯坦切克,还有日本的三岛喜美代等早期杰出的超写实主义风格的当代陶瓷雕塑艺术家。他们通常运用高超的陶瓷工艺和精湛的制作技巧,呈现出极为逼真的自然艺术作品。但在日益发展的超写实主义下,很少有人会关心“超写实”深层隐藏的精神实质。人们往往会为这些超写实的作品而感到震惊,忘记去思考作品本身传递出来的精神内涵。

1 超写实主义陶瓷雕塑的创作技巧

泥板成形技术是一种通过碾压、击打或切割陶土,使陶土变成具有可塑性的泥饼进而制作出各种雕塑和器物的方法。在陶瓷雕塑领域,泥板成形得到了广泛应用。这种制作方式可以将泥板切割成不同形状,再经过烧制后便形成各种各样的造型。这种创作技法在陶瓷艺术中得到了广大的采纳,为其带来了众多的创新变化。泥板成形雕塑,也被称作泥板雕刻或泥板刻划,主要目的是为了创作规模较大的艺术作品。通过利用泥板的柔韧性和粘接性,在对泥板进行粘接、切割、挤压、揉捏、卷、刻的过程中,直接塑造出雕塑的形状[2]。由于泥板结构与造型独特新颖,具有较强的表现力和较高的审美价值,因此受到艺术家及广大人民群众的喜爱。

自现代陶艺发展以来,人们对于当代陶瓷雕塑的创作技法不仅继承了传统的陶瓷雕塑创作方式,还进行了研发改进。

20世纪70年代初美国艺术家玛丽莲·莱文采用泥板成形的工艺,创造出了大量的皮质的手提包、旧皮靴、皮夹克、皮箱等作品,而莱文通过对这些老旧的皮制品的动物皮革纹路模仿以及物品在长期被人们使用后的磨损、污垢,甚至是对皮革塌陷的褶皱和残破的金属挂件,使她的作品惟妙惟肖。当1970年,她的作品《皮夹克》(见图1)在纽约第一次展出时,因为人们无法用肉眼分辨真假,从而引起了广泛的震惊,也因此受到了大众的关注。

图1 《皮夹克》陶瓷

在后来的创作过程中,莱文巧妙地融合了尼龙和其他纤维纺织品到泥料中,这不仅成功地防止了泥板的破裂,还使得泥巴的柔软性更趋近于皮革。莱文称自己的作品是“没有日期的历史”。

2 超写实陶瓷雕塑的表现方式

2.1 陶瓷彩绘的装饰技法

中国陶瓷的彩绘艺术主要可以划分为:釉上彩与釉下彩这两个主要类别。在当代陶瓷雕塑领域,很多艺术家也开始尝试将釉上彩用于创作之中。在那些超写实主义风格的陶瓷雕塑中,釉上彩作为一种装饰技巧是较为常见的。在丝网印刷技术中,最重要的就是对颜料进行选择,从而使得新彩可以得到较为稳定的色彩表现效果。与传统的釉下彩方法相比,新彩展现出了其独特之处。这使新彩可以将色彩表现得更为丰富生动且更加逼真。在超写实陶瓷雕塑艺术中,釉上彩的普遍使用主要是因为其烧制温度约800℃,这意味着烧制完成后的颜色基本上不会受到温度波动的影响。但釉下彩的烧成通常要在1 300℃的高温环境中完成,这导致烧成颜色的转换难以预测。

三岛喜美代是目前在全球范围内备受瞩目的日本少数女性艺术家之一。她以独特的视角观察世界并创作出具有强烈个人特色的作品,同时也致力于将这种观念融入到自己的艺术当中去。她在陶艺领域所获得的成绩同样引人注目。她以自己独特的艺术语言向世人展现了她对陶瓷的理解与认识。除了采用陶瓷作为创作材料和工艺外,她的艺术创作在展现手法和呈现方法上都展现出了卓越的艺术才华。

三岛喜美代的艺术创作主要受到日常生活中垃圾的启发,并普遍采用了丝网印刷的方法(见图2)。她认为垃圾本身就具有丰富的色彩和肌理感,通过这种材料可以将其表现出来。在制作大型艺术作品的过程中,她通常首先采用捆扎技术来塑造作品的整体外观。当坯体完全干燥后,使用丝网印刷技术在坯体上进行印花转移,并采用喷涂方法给作品上色。其主要目的是为了避免在烧制过程中对装饰颜色产生不良影响。

图2 《可口可乐箱》

2.2 陶瓷釉料的装饰技法

川上力三和三岛喜美代都是在同一个时代出生的,而他们真正开始学习陶瓷专业是在二战结束后。川上力三的艺术创作始终聚焦于日本社会的变迁,他对日本过度包装导致的环境问题高度关注,并成功地创作了与此相关的现代陶瓷雕塑,如被压缩的铝罐等。1970年,日本成功举办了世博会,吸引了大批人口涌入日本进行旅游。与此同时,对消费品的需求急剧上升,这些商品也给日本国内的垃圾处理带来了不小的挑战。众多的铝制品是通过将其压缩为球状来进行回收的。在这种背景下,川上力三通过艺术创作来揭示消费品被过度消费的问题,人们逐渐意识到铝制产品过多会对生态环境带来巨大压力[3]。川上力三的艺术创作并未使用丝网印刷技术,而是选择了釉料来展现金属铝的独特质感。尽管他的作品没有三岛喜美代那样超写实,但他的作品更纯粹地反映了当时艺术家的内心世界。

2.3 陶瓷肌理的装饰技法

为了更深入地呈现超写实主义的陶瓷雕塑,艺术家们也致力于通过肌理的方式来传达更丰富的情感。肌理不仅能看到真实事物本身,还可以更加直观地了解到艺术创作者想要表现的主题和思想内涵。肌理描述的是物体表面的纹理结构,肌理表现的艺术语言就是一种独特的形式美法则。通常肌理和质感的意义是相似的,当肌理与质感结合时,它既可以作为材料的一种展现方式被人们所体验,同时也可以通过工具来创造出新的肌理形态。对于陶瓷艺术来讲,肌理不仅是一种装饰语言和表现手段,而且还是构成陶瓷雕塑外观造型和内在气质的重要元素之一。采用不同的材料和不同的制作技巧,可以创造出各式各样的肌理效果。

钞氏兄弟创作的《时轮》(见图3)展示出一个破损的木制轮胎和一个底部有塌陷的橡胶轮胎,但当欣赏这部作品时,仿佛能观看到历史的进程和时代的变迁,感受到一种来自心灵上的震撼。他们采用的宏伟的叙述手法令人印象深刻,将自己对历史的洞察巧妙地融入到自己的创作中,展现出独特的叙事手法和纯净的语言。用一种近乎透明的材料表现出丰富而复杂的视觉形象,通过各种材质与不同质地的纹理来营造画面氛围。他们的艺术创作充分展现了个人的生活轨迹和国家的重要事件,对于雕塑的造型也是细致入微的。把自己的情感融入到作品当中去,以一种细腻的笔触表现着自己内心的感受与思想,这正是肌理为人们带来的情感体验。

图3 《时轮》

3 超写实主义陶瓷雕塑的艺术价值

3.1 审美价值趋向

在当下这个艺术迅速崛起的时代,超写实主义陶瓷雕塑得益于科技的飞速发展和艺术家自身高超技艺。艺术具有多样性,而陶瓷雕塑仅仅是这些多样性中的一个。随着人们物质文化水平的提高,陶瓷雕塑越来越趋向于生活化和个性化。多种艺术形态的出现反映了社会需求和审美的合理性。所有艺术形式都是相互联系的,现代艺术不断地对当代陶瓷雕塑产生影响。每一种艺术形式都有其独特的创作技巧和审美特点,无论是写实或写意、具象或抽象。陶瓷雕塑作品要想具有生命力就必须具有一定的深度,要求艺术家有敏锐的洞察力和深刻的认知力。当代陶瓷雕塑与传统雕塑不同,它并非以人物为核心,生活中的每一件事都可以被视为艺术的主体。只有对美有深入的理解,才能真正感受到日常生活中的美好,并依此创作出形式独特、内涵丰富的艺术佳作。

3.2 时代人文情怀

当代陶瓷雕塑所展现的超写实主义艺术风格,是建立在“将生活艺术化,将艺术生活化”的观念上,生活中的每件物品都会留下艺术的印记。[5]在当代陶瓷雕塑作品当中,我们看到众多的艺术风格,即超写实主义与陶瓷材料结合后所产生的新的表现形式。这样的艺术风格使得曾经被高度尊崇的艺术重新成为日常生活的一部分,使得一般人也能体验到其与现实的紧密联系,而不是像过去那样,用一种崇敬的心态和态度去面对它。这种风格的出现与艺术家的个人经历有着直接的关系,也与社会环境息息相关。具有这种艺术风格的艺术家们对艺术情感,在日常生活以及日常生活中的微妙发现和创作元素进行了深刻的理解和思考,并从这些元素中汲取了创作灵感。

4 结语

通过对超写实主义下的当代陶瓷雕塑的研究,可以看到超写实主义风格在陶瓷雕塑领域的独特魅力。超写实主义风格陶瓷雕塑以其惊喜逼真的表现方式展现出来了艺术家对现实世界的真实观察和创造力。通过运用各种创作技巧,艺术家们能够将陶瓷材料塑造成各种生动的形象,给观者带来强烈的触觉和视觉体验。同时超写实主义风格陶瓷雕塑也具有着审美价值和人文情怀,能够引发人们对现实与虚幻之间的辩证思考。因此,超写实主义下的当代陶瓷雕塑将会随着现代艺术的不断发展而变得更加出色。