桃花坞年画视觉元素在年礼瓷上的应用研究*

李贞仪 孙筱筱

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

桃花坞木版年画是国家级非物质文化遗产,作为苏州的民间传统艺术其中图像的视觉元素,值得我们深入挖掘。当前随着科技的冲击与发展,需要繁琐复杂且耗时的手工艺制作的木刻年画正在逐渐减少甚至濒临失传[1]。当前桃花坞年画文创产品的开发不断,但面临着许多问题:其一传统年画在当代春季期间表现与现代需求紧密度不高,往往束之高阁,没有得到市场需求的关注;其二传统手工艺再进生活视野宣扬方式单一,文创开发、IP 品牌缺少了文化内核。为了复兴手工艺文化,适应当下非遗转型发展新趋势,以江苏苏州桃花坞木刻版画为设计创新对象,陶瓷酒具作为文化创意产品的形式,实现桃花坞年画视觉装饰图像创新以及陶瓷酒具实用的的物用价值,创造出具有年俗文化、陶瓷魅力的年礼瓷。

1 年礼瓷文创产品的设计与应用价值

1.1 地域价值

桃花坞木刻年画有着许多特殊价值,桃花坞年画以“年画”相称,具有着特殊与唯一的性质,和其他地区的年画相比有着独特的地域价值。具体而言,其一桃花坞年画的创作地点在城市里,受政治、经济、文化等多方面因素的影响深远。其二桃花坞年画画稿的作者来历大多是文人,并大多是江南的才子,这在其他地区的年画是鲜有的,这正是桃花坞年画相较于其他地域年画,其笔触更加细腻,风格更加清新,展现文人画之风。另外桃花坞还具有独特的民俗价值,记录人民春耕使其的繁忙,也堆砌大量吉祥图案,来寄寓浓烈的吉祥意识。千年窑火传承不息,陶瓷是作为代表中国最经典的标签。景德镇当地所制作的器皿品种多样,包括茶具、餐具、酒具等。随着新世纪的到来,景德镇陶瓷创意文化产业得以迅速发展,旨在继承传统的同时,发展新的具有文化内涵的新时代新产品,并且展现景德镇地域特色[2]。由于现代各时尚元素的发展与传播,我们将景德镇与苏州桃花坞联动,以新颖的陶瓷文创产品作为媒介,创新文创产品表现形式、探索陶瓷手工艺,试图用新颖的手法制作陶瓷材质的文创产品,促进其品牌文化传播,将中国陶瓷文化深入人心。

1.2 审美价值

在景德镇的民间瓷器上流传千年的纹饰题材便是婴戏图,民间艺人对生活有着非常细致的观察,婴戏题材体现的便是中国古代人民的生活写照,有着浓郁的民间艺术气息。这与年画传达的内涵颇为相似。同样也有许多艺术家将陶瓷装饰图像与年画创新,例如朱乐耕的作品《采莲》,作品的内容将娃娃、鱼和莲子等充满年画寓意的图案结合。并用红绿彩的形式绘制,概括抽象解构画面中的物体形态,利用年画的二维特性,将其运用在陶瓷的三维空间之中。展现陶瓷材料的实用价值,也传达了年画的审美价值以及“连年有余”的美好寓意[3]。年画装饰的审美价值体现在其本身就有着丰富的故事、人物内容,其次是明快雅致的色彩和优美的构图形式。并且能够制作成不同规格,还可以用创新现代的视角去开发新的年画风格,使其既有传统文化的内涵又有现时代人们精神的写照。

1.3 物用价值

年画大多在春节期间用来张贴装饰院内堂屋的门,具有祝福新年、吉祥喜庆的内涵,体现着民间物质生活与精神需求。陶瓷酒具作为一种日用器皿,则需满足人们的物质需求,需要体现“物用观”。“物用”意指物怎么为人服务,或人怎么让物更好发挥功用[4]。来反思当代大众与所使用的物品之间的关系。在年礼瓷的设计上,充分将人们的实用需求与精神需求相结合,发挥出"物"的价值和意义。将年画视觉元素地融入陶瓷酒器的装饰中,让人们在日常生活中,就能够欣赏到年画的魅力,融入在生活场景中,同时作为文创产品,创新出更符合现代人审美的插画元素作为文创的衍生品,将其运营在居家生活中。

2 桃花坞年画视觉元素设计创新思路

2.1 桃花坞年画视觉元素特征

桃花坞木刻年画有着三大元素特征:鲜明雅致的色彩搭配、稳重饱满的构图形式、活泼生动的艺术形象。首先,从桃花坞年画的色彩上看,其年画的色彩有着明快、清新的感觉,这是由于苏州地区有着不少文人才子,他们讲究意趣清远的气质,相较于其他地区的年画较为雅致。桃花坞木刻年画根据不同类别可以总结出不同的配色,例如从主题类别上看,神像人物类年画多以蓝色、青色、紫色、红色的衣饰色彩加以呈现;传说故事类年画以红色、黄色的画面色调为主;市井生活类年画主要以黄褐色调呈现。其次,从构图形式上看,不同题材会有不同形式的变化,但多数都遵循对称构图,画面讲究均衡饱满,十分稳重大气。此外,桃花坞年画还有一种特色的构图形式便是图文并茂,这类构图形式是在作品中采用文字诗句,表现文人风骨,文字不仅可以填充空白,也起到解释说明的作用,使画面内容更加丰富生动[5]。最后,从表达手法上看,年画中人物类别很多,有婴戏仕女、门神、动物等,在人物的刻画上崇尚变形夸张的手法,夸张处理人物的比例、结构、形态等方面,产生强烈的艺术表现和张力,尤其是门神类年画。同样在桃花坞木刻年画中,财神的形象也异常丰富,这是求财祈福、大吉大利的重要符号象征。如《招财进宝》《金钱虎》《三星》等。而最具桃花坞年画特色的人物形象当属《一团和气》,它刻画了一位扎羊角发髻,佩戴红花,身着锦团的服饰,其身躯采用圆润的构图,手捧“一团和气”卷轴,满脸笑容,似孩童又似老人的人物形象。暗含着“圆满吉祥”“以和为贵”的美好寓意及中式智慧[6]。

2.2 抽象重解传统艺术元素符号与形式

在文创产品的设计上,原封不动地采用木版年画的视觉元素难以满足消费者的购物需求,更重要的是要将桃花坞木刻年画的文化内涵呈现在作品上,并且将年画的传统艺术元素和符号进行提炼,创造出新的设计形式。

首先对桃花坞木刻年画艺术特质要有深度的研究,并且合理挖掘深刻内涵,去除文化糟粕,保留文化的精华。

其次是要对其元素符号进行剖析、拆解和梳理,尝试新的重组。在人物形象的塑造上,要考虑人物的面部或者身型的比例是非常科学的,但也会与当下的时代审美保持一致性。色彩具有十足的表现力,色彩搭配上的不同,同样给人不一样的感受,甚至令人耳目一新。桃花坞年画的主题主要是由色彩决定的,通常采用红、绿、蓝三种颜色。并且桃花坞年画作品根据不同题材的,运用不同的色彩,如喜庆祈福题材大多采用红色、黄色等暖色。在仕女婴戏题材上大多使用清丽、雅致的配色,如粉青等相对饱和度低一些的冷色。例如笔者在对桃花坞年画进行再设计时(见图1),需要考虑画面传达的喜庆氛围,但又不完全采用传统配色,而是精简其中的色彩,选用高饱和度的绿色和粉色,在传统的意蕴中加入了现代"国潮"插画的现代特色[7]。

图1 《福字图》

2.3 图溯新源

图溯新源作为一种设计理念,旨在通过一种系统的、发展的、开放的视角去看待传统与现代、传承与创新、工艺与生活的关系,践行一种在继承中创新、在创新中传承的实践方法,以推动传统工艺的可持续发展。通过对年画文创产品的创作思路、表现手法及应用途径的剖析,揭示了“溯源图新”理念对于年画创新实践的指导意义和对设计人才培养的现实意义,为以年画为代表的传统工艺的活化提供示范案例。现代商品和艺术设计品中蕴含传统文化元素,让现代产品看起来具有更厚重的文化底蕴以及体现足够大气的审美观。

在新时代新环境下,将传统元素在图形、色彩、风格、质地、尺度等方面进行适当调整重构,除了保留传统的文化内涵,又兼具当下时代的审美要素和精神需求。例如产品《桃花坞年画纪念创意酒具》(见图2)笔者在设计将具有时尚感的简洁图形进行凝炼,再将其与日常生活中的实用产品结合,并运用到贴纸、丝巾、海报、包装等上面,这样既完美地满足产品设计的功能性需求,又展现消费者的精神需要以及年画的文化底蕴和时代气息。传统年画图式装饰与陶瓷酒具定制摆件的结合,产生了具有现代审美意味的实用酒具。简洁的形体、合理的造型和优秀的装饰文化进行概括,剔除繁琐的细节,凝练最精华的视觉形象,营造出具有现代感的视觉感受,产品同时兼具实用性,这样的设计才能够融入时下人们的日常生活,以适应当下审美趋势和应用的背景环境。

图2 《桃花坞年画纪念创意酒具》

3 结语

年画是年俗物品,是人们心理上的特殊需求,是人们对生活的满满热情。桃花坞年画具有丰富的题材和生动的造型等视觉元素,为年礼瓷装饰设计提供了不竭的资源。年礼瓷的酒具的设计进行分析抽象重构后,将桃花坞这类传统非遗文化通过一定的设计手法和陶瓷器具产品的结合产生可能。同样设计者还需使用跨专业思维,如视觉传达设计专业出发,结合产品设计与陶艺设计,依据传统陶瓷文化工艺与审美,创新性传播陶瓷文化。将非遗文创产品的特色变得大方、精巧、实用、新颖,充分展现其地域特色的文化魅力和艺术内涵,充分赋予其实用功能或以及审美价值。