戏曲纪录片创作的文化反思与文化融合

◎王梓宁

目前，学界和业界将戏曲纪录片定义为电视专题片。事实上，戏曲纪录片不再局限于电视纪录片的类型，而是充分发挥现代信息技术的作用，形成微纪录片，通过互联网技术传播纪录片内容。戏曲纪录片利用信息技术拍摄戏曲内容，将其剪辑成纪录片的形式，内容主要包括戏曲文化和戏曲艺术。近年来，戏曲纪录片作为戏曲艺术的重要表现形式，受到政府部门的高度重视，在传播传统文化方面发挥着重要作用。因此，相关工作人员要梳理戏曲纪录片历史，分析纪录片传播戏曲的主要内容，全面提高戏曲纪录片的播放质量，促进我国戏曲文化实现可持续发展。基于此，本文站在戏曲纪录片创作历史角度进行分析，发现戏曲纪录片创作中存在着种种问题，如现代语言手段运用程度有待提高、叙事能力严重不足等。针对以上问题，可采取文化融合的措施，通过全面提升传播效果，加强民众对戏曲的认知程度，使戏曲与纪录片相互融合，形成一种全新的传播体系。①

一、戏曲纪录片创作来自文化自觉性

（一）传统文化保护要求

纪录片的主要作用是记录事物。通过纪录片的方式，可以保存大量即将消失的传统戏曲剧本。随着众多戏曲艺术家年龄的不断增长，很多优秀的表演方法和身段被历史遗忘，导致我国戏曲表演青黄不接。采用纪录片的方式能完整记录整个戏曲表演的内容，避免传统文字语言表演中不规范的问题，将戏曲艺术完好地传承下来。同时，纪录片能探索历史真实，要想创作出优秀的戏曲纪录片，就要全面分析戏曲艺术内容，通过跟踪记录的形式，将底层剧团实际的生活状态呈现在纪录片中，进一步挖掘表演人员的精神思想。这种创作方式可以呈现最真实的戏曲艺术，表现出戏曲艺人每天真实的生活习惯和真实困境。但值得注意的是，这种拍摄方式需要花费大量时间，工作人员要熟悉拍摄、准备、后期制作等环节，才能拍摄出令人满意的纪录片。

（二）地方文化传播要求

塑造良好的国家形象，必须加大对优秀传统文化比如戏曲的研究力度。近年来，《京剧》《昆曲六百年》等大型戏曲纪录片在国内外热播，是我国加强文化传播的重要体现。为了保护我国传统戏曲，文化和旅游部艺术发展中心在全国范围内收集戏曲类纪录片项目，分析纪录片在保护传统文化方面的价值。而创作戏曲纪录片作为塑造国家形象的基础要求之一，能够促进地方经济实现可持续发展。地方戏曲不仅是一种传统戏曲，其还积极应用各种地方文化，如粤剧来自广东，黄梅戏出自安徽，越剧起源于浙江等，均体现出当地的文化素养。②

二、戏曲纪录片的创作反思

（一）文化保存和表达的局限性

戏曲纪录片发展初期阶段，以《定军山》《天女散花》等为代表的戏曲纪录片准确记录舞台演出过程，将戏曲舞台演出的情况完整保存下来，是现代最典型的戏曲表演。20世纪中期，徐凌云以名伶表演京剧为主体，拍摄各种戏曲纪录片，主要涉及《霸王别姬》《两将军》《钗头凤》等京剧。虽然这种类型的纪录片数量较少，但它们是中国早期戏曲电影发展的重要资源，是戏曲表演中最原始的影像资料。此外，舞台戏曲纪录片将戏曲文化传统保存下来，但并未真正发挥纪录片的话语作用，在话语表达方面存在较强的局限性。纪录片常用现代影视语言，注重体现真实性，提倡通过探索手段分析事实真相，找到生活的本质。戏曲表演具有较强的程序化、象征性、虚拟性等特征，严格遵循戏曲美学要素，体现出较强的欣赏性，其节奏缓慢，表达的含义含蓄，和现代文化存在较强的差异性。而纪录片注重真实原则。目前，舞台纪录片重视表演剧目的某个片段，表演方式过于特殊，很难将故事情节完整地表现出来，严重降低了纪录片的叙事性。在影视语言表达方面，戏曲纪录片采用固定镜头的方式，并未灵活调整镜头，如在早期拍摄的戏曲纪录片《青衣张火丁》时，其景别和视点过于单一，导致出现光线不合理问题，严重限制其传播效果。③

（二）传播内容和戏曲本质存在偏移

在拍摄戏曲纪录片时，既要关注戏曲自身内涵，又要分析戏曲文化。例如，一些戏曲纪录片注重挖掘戏曲人的故事，全面分析观众感兴趣的戏曲人的事迹，如《粉墨春秋》《又见梅兰芳》《程砚秋》等。④《粉墨春秋》从京剧的起源、发展，到京剧名角、名曲的成名、流传等角度，以图像与采访、讲述相结合，全景展现了京剧发展的历史脉络。《又见梅兰芳》记录了京剧大师梅兰芳住过的老房子，展示他留下的珍贵文物。良好的传播效应，为诱发观众观看兴趣、传播戏曲艺术营造了良好的氛围。但这种戏曲文化传播方式距离戏曲本质较远，虽然戏曲人的事迹能吸引观众目光，但这是戏曲的本质吗？究竟要如何呈现戏曲的内涵？当我们采用现代技术表演戏曲故事时，我们是否已经偏离文化传统？例如，关于孟小冬的事迹，很多观众不是通过京剧文化去了解，而是通过大众讨论去认知，这是真正的戏曲文化传统吗？

（三）历史传播的局限性

近年来，政府部门尝试拍摄各种经典戏曲纪录片，如《百年越剧》《京剧》《昆曲六百年》等，其中《京剧》的影响范围最广。这些纪录片将我国戏曲文化的内涵体现出来，增强了人们对传统文化的自信心。但值得注意的是，其他纪录片传播效果不佳，所以我们要站在文化反思的角度，分析限制纪录片效果的主要因素。昆曲已存在600 多年，其他戏曲存在的时间通常仅有百余年，应注重展示各种戏曲的来源。但采用宏大叙事的方式存在较强的缺陷，严重缺乏细节描述，叙事长度较短，严重影响到传播效果。同时，宏大叙事是以政府部门为背景，其中穿插大量学者采访发言，这种方式虽然能体现出纪录片的权威性，但采访环节过长，对叙事节奏造成严重影响，无形中降低了戏曲纪录片的质量。特别是在互联网背景下，宏大叙事是否能满足戏曲文化传播的需求呢？站在文化反思角度分析，这种纪录片创作的局限性来自官方话语和文化，其虽然是以我国传统文化为基础，但缺乏微文化的渗透。⑤

三、优化新时期戏曲纪录片创作的措施

（一）加强戏曲文化的创作性

站在创作目的角度分析，要注重传播和传承的内容，一旦任何环节出现问题，都会给戏曲文化带来严重影响。20 世纪是戏曲发展的黄金时期，报刊等传统媒体发挥着较强的传播作用，大量报刊播报关于戏曲的内容，记录戏曲人的生活事迹，营造了良好的戏曲传播氛围，造就了大量的戏曲明星。媒体将戏曲文化传播给观众，营造良好的戏曲传播氛围，让整个社会都能感受戏曲的真正魅力。而戏曲电视剧和戏曲电影是将戏曲和影视作品相互结合的成果。戏曲纪录片只有注重传承和传播作用，加强戏曲文化的创作性，才能真正体现出传统戏曲的魅力。目前，戏曲发展受到传播技术影响，很多戏曲文化无法传播，成为亟待解决的问题。要将戏曲传播分成戏曲延伸传播和戏曲本位传播层次。部分学者倡导积极融合传播元素，通过本位传播的方式宣传传统文化，不仅将戏曲原本的内涵传承下来，还能创新传承戏曲文化。《中国梆子》唤起人们对梆子声腔艺术和中华文化的热情，面向热爱中华传统文化的各个年龄层，将中国传统文化传播给大众群体。这部纪录片的主创班底十分年轻，三位主要导演都是90后，刚刚走出校门，而就是这支对梆子可以说一窍不通的团队，少了一些程式化的羁绊，在创作上多了一份锐气，敢于创新。也正是他们对梆子从无到有的认知，让他们的创作视角更贴近普通观众：梆子到底是什么？你想知道哪些是梆子吗？梆子与社会的发展，与普通人的关系是怎样的？这种创作姿态恰恰是该纪录片得以有效传播的本源所在。于是，该纪录片既有剧作特色的展现，又有纪录片中人物命运的变化；既有职业演员的旁白，也有各界人士的瞩目；既有戏曲专家的访谈，又有文化大家和跨界名人的相互了解。该纪录片正是凭借这样的方式，达到普及戏曲和文化教育的目的。同样，这些年轻的记录者们经过近两年的辛勤创作，摇身一变，成为梆子艺术的传播者。⑥

（二）创新艺术形态

目前，根据不同传播理念，戏曲纪录片有着多样化的形态，如戏曲知识纪录片、戏曲舞台纪录片、戏曲剧目纪录片等。站在纪录片形态的角度来看，主要包括长纪录片和新媒体纪录片。通常，戏曲纪录片的创作形态采用分集的方式，是典型的长纪录片，如《大戏黄梅》《昆曲六百年》《京剧》等。虽然这种纪录片内容非常详细，有利于我们更加细致地学习传统戏曲文化，但因其内容过长，导致整体内容过于枯燥乏味，严重影响到其传播效果。随着移动互联网技术的快速发展，站在传播角度来看，人们更注重微形态的戏曲纪录片，短视频、微纪录片等方式更具有优势。近年来，戏曲纪录片作为纪录片的重要类型，受到政府部门的高度重视，戏曲纪录片在传播传统文化方面发挥着重要作用。因此，工作人员要梳理戏曲纪录片的历史，分析纪录片传播戏曲内容的主要方式，全面提高戏曲纪录片的创作质量，促进我国戏曲文化实现可持续发展。以“中国梆子”为例，它衍生出众多独具特色的地方剧种，是戏曲艺术中极具原生生命力的一种。在振兴戏曲艺术、弘扬中华优秀传统文化的进程中，这是一笔在中国戏曲舞台上产生巨大影响的丰厚文化遗产，不断焕发出与时代相契合的文化精神。对于电视人来说，拍摄大型纪录片《中国梆子》，记录传承中充满传奇的人物和故事，彰显文化自信，是一个充满艰辛而又光荣的过程。全片以全景式展现梆子声腔艺术为基本原则，通过表现梆子戏与地域文化的关联，突出梆子艺术的文化属性和文化内涵，不拘泥于单一地表现剧种的专业特点，不拘泥于专业戏曲知识本身的介绍，而是通过对戏曲背后“戏人戏事”的关注，探寻其在历史进程中的文化意义和价值，充分展现梆子声腔艺术的人民性、多元性、关联性和旺盛生命力。⑦

（三）构建健全的戏曲纪录片传播体系

在创作和传播戏曲纪录片时，要善于应用其传承功能和转化功能，构建健全的传播体系。站在创作角度来看，要建设高质量的戏曲纪录片创作队伍，挑选精通纪录片创作的人员，邀请戏曲传承人、戏曲专家、戏曲从业人员进行指导，集百家之所长。近年来，新的传播方式与戏曲的发展相结合，使传统戏曲受到了越来越多的群众欢迎。戏曲之美，美在传统文化的深厚底蕴。要加强戏曲创作队伍的复合性，保证戏曲纪录片符合传播和创作性的转换要求，从而满足各年龄层次观众的需求。站在传播平台上看，除了电视传播，还要应用各种新媒体平台，建设多元化戏曲纪录片传播平台。传统的戏曲纪录片通过地方电视台播出，传播渠道被限制，相关人员要积极应用互联网移动平台，研发相关App，通过多样化宣传方式，进一步拓展戏曲纪录片的传播空间，满足普通观众的需求，促进纪录片实现可持续发展。⑧如果过于注重手眼身法和唱念做打，根据普通人专业门槛演绎京剧，会严重阻碍人民群体了解京剧艺术的途径，所以戏曲纪录片传播效果和创造体系有直接联系，工作人员要创建健全的戏曲纪录片传播体系，保证戏曲纪录片传播效果达到预期标准。

（四）创新戏曲纪录片话语策略

在创作戏曲纪录片时，要积极创新纪录片语言，应用多元化戏曲专业术语，科学优化戏曲纪录片话语。

第一，以故事为主导引出戏曲，将戏曲精髓和现代叙事话语相互融合。质量作为创作戏曲纪录片的基础条件，也是整个戏曲纪录片的核心要素，学会讲故事能全面提高戏曲纪录片的制作质量。因此，专业人员要提前分析各种故事内容，整理高质量故事，尤其是关于戏曲人的故事，如《孟小冬和梅兰芳》《霸王别姬》《中国梆子》等的故事。例如，《中国梆子》受到人民群众喜爱的主要原因，是其讲述了传奇人物的故事，并在其中穿插戏曲故事，将历史和现实进行对比，详细描述了现代梆子文化。又如，昆曲电影《游园惊梦》描述了一个凄美的爱情故事，并在故事情节中加入《夜奔》《游园惊梦》等昆曲唱段，在戏曲故事和戏曲元素上增加新的表现力。因此，在创作戏曲纪录片时，工作人员要利用上述方法，进一步挖掘戏曲人的命运，站在现代角度进行分析。同时，要找到具有较强吸引力的戏曲故事，如丑角、武戏等的故事，他们的故事偏向谐谑风趣风格，并且可以加入青春爱情故事和极具生活气息的故事等。相比于传统戏曲来说，这种角色的故事能增加对观众的吸引力，扩大戏曲传播范围。

第二，将地方文化和国际化表达方式相互融合。在制作戏曲纪录片时，要提前整合艺术人类学、文化人类学等学科的应用方法，结合电影制作理念，创新戏曲纪录片的制作理念。截至目前，纪录片创作理念呈现出持续更新的状态，各种理念被应用到戏曲纪录片创作方面，如真实电影、动画纪录片、直接电影等，有效提高了戏曲纪录片的创作效果。其中，在使用人类学纪录片方法时，能真实还原整个戏曲艺术世界；而视觉人类学方法也常常被应用到戏曲纪录片创作方面，加强了纪录片的真实性，全面分析戏曲人类学的内涵；直接电影的方式是通过实时记录剧团、艺人的实际情况，将这些信息集中起来，创作出戏曲纪录片。对比专题片式戏曲纪录片，上述这些创作方式的效果更好。

第三，充分发挥现代影像语言，呈现戏曲的真实魅力。工作人员在创作戏曲纪录片时，要加强镜头作用，应用特效挖掘戏曲艺术的真正价值，增加戏曲纪录片的艺术性。如采用特效制作理念，展示人物的表演空间；通过慢镜头表现演员表演中的特写、姿态和人物表现等。但值得注意的是，要将戏曲表演和镜头下的表演相互结合，在确保戏曲表演完整性的基础上，通过摄影机镜头解决戏曲表演的缺陷问题，提高戏曲表演效果。以《游园惊梦》为例，杨凡在电影中掺和适量戏曲元素，如《夜奔》中的经典曲目和《游园惊梦》中的片段等，通过在电影剧情中穿插戏曲表演，优化戏曲声音和戏曲表演特征，演绎出人物的结局，是该片最特殊的诗性风格。

四、结语

戏曲纪录片是政府部门宣传戏曲文化的主要方法，但由于受到各种外在因素影响，我国戏曲纪录片的创作和传播环节存在叙事宏大、表现手段不足等问题。针对这些问题，相关人员应通过文化融合措施，集中现代传播方式、表达手段、传统戏曲的优点，体现戏曲的真正价值，更好地传承戏曲文化。