敦煌飞天伎乐在陶瓷色釉中的探索与运用*

符 鑫

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

敦煌壁画现如今留下了千年的岁月痕迹,为了传承发扬敦煌文化以及创新陶瓷艺术,利用陶瓷的属性克服壁画的缺陷,以新的形式来表达敦煌伎乐的美。颜色釉在窑里产生窑变是陶瓷艺术家最喜爱的表现手法之一,运用釉与水的比例、釉色薄与厚、勾线与刻线、窑内不同位置的温度等因素来充分复兴敦煌形象的自由洒脱和奔放的艺术境界,同时也创新当代陶瓷颜色釉的艺术表现,使敦煌伎乐的美在陶瓷上得以延续。

1 敦煌飞天伎乐综述

1.1 敦煌飞天伎乐形象的概念

在敦煌壁画艺术的历史发展中,关于音乐、舞蹈的壁画可谓是琳琅满目。这些壁画通过不同形象的伎乐形象,在冰冷的壁画上展现各种场合、角落,创作出一幅幅充满温暖与热情的音乐舞蹈场景。在中国文化土壤上,经过嫁接、开花、结果,形成自己的特有的风格,这些浪漫的艺术形象,早已摆脱和超越原有的宗教艺术形象。敦煌壁画以飞天伎乐最为出名,成为敦煌伎乐的标志性形象。据统计敦煌莫高窟的492个洞窟中就有270多个洞窟绘有飞天伎乐图像,其数量庞大,跨越时间长、形象千姿百态,不受约束。

1.2 飞天艺术在东方的发展历史综述

公元前4～5世纪,在希腊银币、希腊高脚铜镜,基督壁画等西方艺术家创造的童子少女天使形象通过丝绸之路传到了东方,传到了中国并进入了寺窟和佛教。南北朝时期,中国的飞天伎乐形象融汇了佛教飞天、道教羽人、西域飞天、中原飞仙,形成了具体中国特色的飞天伎乐。在这漫长的创造过程,飞天伎乐的形象经过了由粗至简、由简至繁、由随意至程式化、由模仿至确定自我风格、由稚嫩至成熟的衍变。

印度飞天可以说是飞天伎乐历史发展的源头,印度雕塑飞天大部分为浮雕,造型完美,强调女性的丰满,肌肉质感强但是飞动感不足;印度绘画飞天主要以色块表现,故其线条表现力弱。印度飞天总体特征造型准确,较为写实。

古代西域即今日我国新疆地区,是研究中国飞天衍变的重要一页,两晋时期的西域石窟承袭了印度画风,有希腊艺术雕刻的风味,风格粗狂厚重。

南北朝时期,随着佛教文化的传播,盛行建佛寺、立大像,这时的飞天以飘带舞动取而代之翅膀,能歌善舞的古龟兹民族创作的飞天形象以空中舞动翻腾的人体美来表现,飞天造型作散花供奉或演奏乐器,整体效果充满着自由浓厚的几何意趣,极具感染力。

隋唐时期,因受到中原影响,因此大部分壁画与敦煌壁画相似度极高,其飞天伎乐所持乐器类别多为汉民族乐器,飞天伎乐形象早已无光头,神情飘逸,体现出东方文化的形象美。

唐末至五代时期,飞天以墨线或双色线勾勒轮廓,用绿、黄、蓝、浅红加以渲染,形体粗壮,具有强烈的回鹘时代风格,气氛热烈,色彩艳丽。

2 敦煌飞天伎乐在陶瓷中呈现的艺术特点

2.1 色釉的呈现

敦煌飞天伎乐美在于飞的动态,陶瓷颜色釉美在色的变幻,陶瓷艺术家们把伎乐的动态加以夸张的手法,适当变形,运用陶瓷高温颜色釉的装饰手法表达,如运用高温颜色釉在窑内自然流动产生化学变化,出窑的色彩是无法预料,这些丰富的釉色表现出轻盈的身体、灵动的裙带、背景的流动等,使画面整体看起颇具运动感。独有的陶瓷颜色釉充分体现出盛唐敦煌伎乐所展现出的动态美,这正是吸引人的魅力所在。在当代陶瓷艺术家何笠农的《无相》系列作品中,作者在泥坯上刻以随意的形式刻出佛像的线条,在佛像部分施以通透的色釉,烧制过后,窑变反应使佛像通透而清新,却仿佛拥有岁月痕迹。色釉饱和度虽不高,但作品中干净、纯白的背景能够对比出其色彩倾向。

2.2 在陶瓷上的位置经营

敦煌飞天伎乐,在构图上已经超越了印度等其他国家伎乐的格局,形成了中国特有的构图方法。庞大的壁画不可能淋漓尽致的表现在陶瓷上,陶艺创作者只能取其精华去其糟粕,在构图上突出敦煌伎乐的美。在人物装饰画中,可以继承敦煌壁画构图的连锁辐射、群体出现的方式、或对称零散形式,使呆板的格局,在视觉上得到调和。当然背景图案纹样设计在作画经营位置上可运用大量简与繁的对比。简,只准确抓住人物的神态,如有的细致刻画飞天伎乐的手部头部或大量运用空白,体现出构图空间的三维性。繁,在陶瓷构图上运用人物和背景对比的手法使画面繁而不乱,突出主题。在线条的粗细变化、画面明暗、人物疏密变化等各种对比关系,骤然形成一套成熟构图技法,使壁画形象在陶瓷上表现得更为生动。

3 敦煌飞天伎乐在陶瓷色釉中的运用

在传统单一的视觉产品下人们难免产生审美疲劳,那些赋予个性创造力的作品更容易满足当代人的需求,其中具有中国元素的敦煌艺术在陶瓷上呈现更好的传承敦煌文化。在技术上突破釉下写实和青花汾水的手法反而运用颜色釉的方式让千年的伎乐走进现代人的视野,以全新的面貌和形式展现给观众,使敦煌文化得以宣扬。

3.1 陶瓷色釉与敦煌飞天伎乐的融合

近些年许多陶瓷工作者为了让敦煌元素更好的融入在陶瓷艺术中,不断探索敦煌与陶瓷之间的契合点。敦煌壁画在多民族滋养下的重彩艺术,其色彩结构复杂,或是运用大量的对比色或是铺一层底色为整体色调或是利用同类色的柔和,整个画面精心设计调子统一,活泼又不失高雅。随着陶瓷技术的发展,化妆土、颜色釉等工艺让创作者更好地和敦煌壁画的绘画手法相结合,是科技与火的艺术。

3.2 颜色釉创新性的表现

在色釉创作的过程中,运用综合材料的各个特性可表现出不同的艺术形象和效果。陶瓷材料的高硬度、高熔点、高耐磨性、不透水性,以及陶瓷成形的不稳定性,给艺术创作带来很大的挑战和探索。艺术家们通过综合材料和陶瓷材料的巧妙结合,通过高温烧制产生化学变化,展现出各式各样的艺术形象。

综上所述,无论是传统的敦煌壁画还是创新性的颜色釉敦煌伎乐,两者的融合不单单沿袭了伎乐文化而且是陶瓷文化的创新,千年的陶瓷文化和千年的伎乐文化的碰撞,不仅是一个时代的演变,也是一种新的形式美。通过创作者在色彩和意象的表达中印证敦煌伎乐文化与高温色釉的传统文化共同发展的新兴艺术是相互交融的。艺术家们通过将敦煌中色彩、构图、造型等元素与陶瓷材料相结合,在传承中国优秀文化同时,创作出更具有当代艺术审美的艺术品。