基于花鸟题材的釉下五彩创作研究*

易忆卉

(湖南工业大学包装设计艺术学院 湖南 株洲 412007)

釉下彩花鸟画是中国传统陶瓷绘画中的一种重要形式,可以追溯到唐代的长沙窑,经过宋代的发展和明清时期的繁荣,成为了陶瓷绘画艺术中的重要门类。20世纪以来,基于釉下五彩瓷展开的花鸟画以其绚丽的色彩、精湛的技艺和独特的艺术表现力而闻名于世,1911年湖南瓷业公司生产的扁豆双禽瓷瓶,在1915年远涉重洋,拿下金奖,使得世人尽知。这种艺术形式将花鸟的形象融入到瓷器的表面,通过釉下彩绘的方式,展现了中国传统文化中对生命的赞美和对自然的讴歌。笔者旨在深入探析釉下五彩瓷花鸟画的发展历史和艺术风格,并对其在中国传统瓷器艺术中的地位和影响进行分析。通过对釉下五彩瓷花鸟画的研究,以更好地理解中国陶瓷绘画艺术的发展历程和艺术特点,进一步探讨其在中国文化中的地位和意义。此外,通过对釉下五彩瓷花鸟画的艺术风格进行探析,我们可以为当代艺术家提供启示和借鉴,促进传统艺术的传承与创新。笔者认为,研究釉下五彩花鸟画对于推动中国传统文化的传播和保护,以及促进跨文化交流和艺术发展具有重要的意义。作为新一代陶瓷人,我们有责任基于历史,研究并发展釉下五彩花鸟题材的绘画形式及其技法,实践与理论齐头并进,赓续前人的荣光。

1 釉下五彩瓷花鸟画的起源和发展

在史前中国的陶瓷绘画中,花鸟图案基本依托彩陶来呈现,花鸟图案常常以简洁的线条和几何形状来表现。花卉图案通常以圆形、菱形或其他几何形状的花朵为主,而鸟类图案则以简单的线条勾勒出鸟的形态。这种简约的表现方式可能是由于当时的绘画技术和材料限制所致。进入封建时代之后,传统中国画中的花鸟画渐渐成型。在我国历史上,有关花鸟题材的创作最早大概可以追溯到早期的新石器时代,如1978年出土于河南的鹳鱼石斧图彩陶缸,其便是一件具有代表性的仰韶文化花鸟彩陶作品。鹳鱼石斧图彩陶缸的特点之一是其具有相对同时代彩陶绘画而言的复杂技巧。其采用了类似后世“没骨”的技法绘制了缸身的主体——“鹳”,又以勾线填色的手法绘制出了鱼和斧头,两种技法的交互使用丰富了画面的形式,虽然画面仍属简单,但又不失其味道,可谓传神。其不仅仅证明着我国先民早在新时期时代便对自然界的动物有了细致的观察,而绘画于陶器的有机统一,也证明了我国陶瓷绘画发展之早。

而现代意义上的花鸟画是中国传统绘画中的重要画科,据唐代编撰的编年体史书《建康实录》记载:“一乘寺,梁邵陵王纶造,寺门遗画凸凹花,称张僧繇手迹。”可见花鸟画在魏晋南北朝时期便有了明确的记载。经过漫长的发展和演变,花鸟画最终成为了中国绘画中的重要组成部分。中国传统花鸟画以描绘花卉、鸟类和其他自然元素为主题,通过细腻的笔触和精湛的技法,表现出自然之美丽和文人情怀。花鸟画注重对细节的观察和描绘,追求形神兼备,注重意境和情感的表达。五代以来,画家们通过运用线条、色彩和构图等手法,将花鸟艺术推向极致,创造出富有生动感和艺术性的作品,如西蜀黄荃的《草虫花卉图》《写生珍禽图》,南唐徐熙的《雪竹图》《荷花鹭鸶图》都是早期花鸟画的精品,宋元之后的花鸟画则更是登峰造极了。在唐代以来,釉下彩绘逐渐进入人们都视野,并在元明时期风行于海内,基于釉下彩展开的花鸟题材创作也渐渐成为陶瓷绘画的重要组成部分。清末民初,湖南瓷业制造公司组织工匠,吸收西法,创制了早期的醴陵釉下五彩瓷,花鸟题材亦开始在釉下五彩上熠熠生辉。

新中国成立后,政府成立了湖南省陶瓷研究所,其对釉下五彩的研究和保护贡献颇大。研究所通过对历史文献的梳理和实地考察,深入研究了釉下五彩的制作技艺、艺术特点和发展历程。并培养画师,使得釉下五彩花鸟画有了新的突破。他们还通过对古代瓷器的修复和保护,保护了许多珍贵的釉下五彩花鸟画作品,使其得以保留和传承。在诸陶瓷国营厂百花齐放的时代,各单位积极创新,融合集体智慧,创作了并生产了上万件供于领导人使用的生活用瓷,包括用于国宴、国礼,陈设的高端瓷器,这些瓷器上的纹样大多是以花鸟为主,例如群力瓷厂20世纪90年代创作的釉下五彩松鹤文房用具六件套便是这一时期以花鸟为题材的优秀国礼瓷之代表。因为主要服务对象为官方的原因,这一时期的釉下五彩花鸟绘画风格偏重于工艺,在艺术创造方面是不足的,但随着新世纪的到来,艺术瓷的兴盛又使得釉下五彩花鸟画重现生机了。

2 釉下五彩瓷花鸟画的艺术特点

釉下五彩瓷花鸟画以其鲜艳、明亮的色彩而闻名。艺术家们运用各种釉料,在瓷器表面绘制出各种花鸟形象,使作品呈现出生动活泼的视觉效果。同时,这些色彩又保持了一定的典雅和内敛,展现出中国传统文化的独特韵味。通常认为,釉下五彩瓷花鸟画往往采用工笔的绘画技法,注重细节的描绘和精细的笔触,艺术家们通过细腻的线条和精确的表现,将花鸟的形态、羽毛的纹理等细节描绘得栩栩如生,使作品更加逼真和立体。但釉下五彩瓷花鸟画作为一种独特的艺术形式,其实际上涵盖了工笔、写意、工笔写意结合以及新旧结合等形式。工笔表现方式强调精细的笔触和准确的细节描绘,通过细腻的线条和精确的表现,展现出花鸟的形态、纹理和细节。在色彩运用上,釉下五彩工笔花鸟画注重鲜艳、明亮的效果。而在以写意为主的釉下五彩花鸟画表现方式上看,其注重表现花鸟的神韵和意境,通过简洁的线条和形象的表现,追求形神兼备的艺术效果。写意表现方式注重艺术家的个人情感和表现力,通过自由的笔触和构图,表达出对花鸟的独特理解和感受。有时,釉下五彩瓷花鸟画在传统的工笔技法基础上,也可以融入一定的写意元素。艺术家们在细腻描绘的同时,也注重表现花鸟的神韵和意境,追求形神兼备的艺术效果。这种工笔写意结合的表现方式,使作品既具有传统的细腻和精确性,又具备了一定的自由和表现力。

在当代,对于陶瓷的绘画已经不再是起到一种装饰作用,而是能够传达设计者的审美意识,创作艺术的载体。在釉下五彩瓷花鸟画中,艺术家们常常尝试将传统的瓷器艺术与当代艺术风格相结合,展现出风格碰撞的艺术效果。他们通过运用现代的绘画技法、构图手法和创新的表现方式,赋予作品更多的个性和创意。这种传统与当代的融合,使釉下五彩瓷花鸟画呈现出独特的艺术魅力,给观者带来强烈的视觉冲击,例如将泼彩艺术与陶瓷绘画相结合,泼彩肌理表现的是具有韵律和节奏的生命交响曲,肌理所构成的万象是一种流动的自然吐纳演变过程,显示出一种自然而然的美学特质,与中国传统美学所追求的目标十分吻合。总的来说,釉下五彩瓷花鸟画以绚丽多彩的色彩为特点,运用丰富的釉下彩绘技法,使作品呈现出鲜艳夺目的色彩效果。色彩的运用不仅丰富多样,还能准确地表现出花鸟的自然之美。在构图和形象塑造方面,釉下五彩瓷花鸟画注重平衡和谐的布局,追求整体的美感。画家通过精心的设计和安排,使花鸟形象栩栩如生,根据瓷器的形状和大小进行合理的布局,使画面更加地生动和有趣。线条和细节处理是釉下五彩瓷花鸟画的另一个重要特点。画家运用细腻的线条勾勒出花鸟的轮廓和纹理,通过细致入微的细节描绘,使作品更加精细。此外,釉下五彩瓷花鸟画还注重表现花鸟的动态和生命力,通过姿态、眼神和姿势的表现,展现出动物的活力和灵动性,以上几点无一不展现着中国传统瓷器艺术的独特魅力和艺术价值。

3 釉下五彩花鸟绘画的创新路径和发展现状

釉下五彩花鸟绘画是一种跨界(Cross-boundary)的艺术形式,其对创作者的技术要求颇高,其不仅仅需要创作者掌握丰富的工艺美术知识,还要其熟练掌握瓷本绘画和纸本绘画两项技能,及其语言转换模式。传承釉下五彩瓷花鸟画需要学习传统的瓷器制作和绘画技法,包括瓷器的制作工艺、釉料的运用以及绘画技巧等。这些传统技艺是传承的基础,需要通过学习和实践来掌握。尽管釉下五彩花鸟绘画的制作技艺非常复杂,但仍有不少传统工艺师傅致力于传承和保护这一技艺,他们通过传统的师徒制度,以口传心授的方式,将自己的技艺传给后辈。除此之外,地方政府也积极创办陶瓷类技师学校,或在一般性职业学校开设陶瓷绘画一类课程,用更高效的方式培养更多的学生学习和传承这一技艺。

在传承釉下五彩瓷花鸟画的同时,创作者可以运用现代技术和工具,如电脑绘画、高清摄影、人工智能等,来辅助创作和表现。这些现代技术的运用可以提高作品的表现力和创作效率。在传统的基础上,一些艺术家开始尝试将釉下五彩花鸟绘画与现代艺术形式相结合,创造出新的艺术风格。他们通过运用现代的绘画技法和表现手法,赋予作品更多的个性和创意,使釉下五彩花鸟绘画在当代艺术领域中焕发新的活力。当下的艺术家大多能在丰富的实践中形成个人的创作风格和表现手法,创造出独特的艺术风格。这种个性化的创作风格可以使作品在传统的基础上展现出新的艺术魅力和审美价值。在创作形式上看,艺术家可以在传统的花鸟题材基础之上,探索新的主题和表现方式,如现代生活场景、抽象表现等。通过引入新的主题,使作品更具时代感和个性化。艺术家可以将釉下五彩瓷花鸟画与其他艺术形式相结合,如雕塑、装置艺术、影像艺术等,创造出更多元化和多样化的艺术作品,比如可以做出一些动物形态的坯体并在上面进行绘制,形色结合,以获得生动的作品形象和别出心裁的视觉体验。这种跨界融合的创新方式可以为传统艺术注入新的活力和创意。而釉下五彩花鸟绘画作为中国传统文化的重要组成部分,在业内外亦备受关注。一些高校和科研机构的学者致力于对其历史、技艺和艺术特点进行深入研究,推动了对釉下五彩花鸟绘画的认识和传承。同时,一些艺术家也在创作中融入了当代社会和文化的元素,使釉下五彩花鸟绘画与现代社会相互交融,展现出新的艺术魅力。近十余年来,地方政府积极开展陶瓷产业博览会,釉下五彩花鸟绘画作为中国传统瓷器艺术的代表之一,已经在国际上产生了广泛的影响。越来越多的国际艺术家和收藏家对其表现出浓厚的兴趣,一些国际艺术展览和交流活动也开始展示和推广釉下五彩花鸟绘画。这种国际交流和影响有助于推动釉下五彩花鸟绘画的发展,并促进了中西方艺术的交流与对话。总的来说,釉下五彩花鸟绘画在传统技艺传承、创新与融合、文化传承与创新以及国际交流与影响等方面都呈现出积极的发展现状。这种发展不仅丰富了中国传统瓷器艺术的内涵,也为当代艺术的发展提供了新的思路和创作空间。

总的来说,釉下五彩瓷花鸟画的传承和创新路径需要在传统技艺的基础上进行,通过学习传统技法和多方面的传承方式来保持技艺的纯正。同时,艺术家可以运用现代技术,并结合其他艺术形式,探索新的主题和创作风格,以实现传统艺术的创新和发展。这样的传承和创新路径可以使釉下五彩瓷花鸟画在当代艺术中保持活力和吸引力。

4 结语

在此,我们对釉下五彩瓷花鸟画的艺术风格进行了深入的探析。通过对其起源和发展的研究,我们了解到釉下五彩瓷花鸟画不仅是中国传统瓷本绘画的重要组成部分,也是中国艺术史上的一块瑰宝。我们通过深入剖析其艺术特点,包括色彩运用、构图和形象塑造、线条和细节处理等方面,以得知其独特的艺术属性。通过对其影响和传承的研究,我们发现釉下五彩瓷花鸟画不仅对后世瓷器制作产生了深远的影响,而且也在现代的传承模式下得到了持续的传承和发展。综上所述,釉下五彩瓷花鸟画作为一种独特的艺术形式,不仅展示了中国传统文化的精髓,也为后世艺术家提供了丰富的创作灵感。通过深入研究和传承,我们可以更好地理解和欣赏这一艺术门类的独特之处。希望本论文能够为釉下五彩瓷花鸟画的研究和推广做出一定的贡献,并拓展大众对这一艺术形式的兴趣和热爱,以促进优秀非遗文化的传承和发展。