卞文雅
(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)
在宋代,伴随着社会背景环境的不断变化发展,各类手工艺尤其是陶瓷艺术的审美水平逐步提高,而因为战乱,宋朝建立伊始,诸多领域百废待兴,在这种社会文化思想各方面百花齐放的社会背景条件下,出现了文人士大夫这一阶级,这些人具有很强的历史责任感与民族使命感,进而这些人深深地影响着宋代的艺术文化氛围。从思想根源上看,宋代的禅宗思想在当时的思想领域占据着统治地位。其推崇的是淡雅朴质的精神追求,而其在艺术上反映出来的则是爱好宁静致远的隐逸之趣,这种浓厚的文士之风使得这种清新淡雅的艺术风格逐渐成为主流,同时也侵染了宋代的各个领域。
瓷器,关乎生活,亦是中国人的审美追求和意境表达。而将这种文人风格自然、雅致、风韵之美发挥到极致的,非宋瓷莫属。宋瓷没有绚烂的色彩、华美的纹饰。有的只是素简的外形,几点花纹,朴素的工艺。它们不显山不露水,与奇异、华丽、夸张完全绝缘。不咄咄逼人,也不自怜自伤,只是坦诚、安静、谦卑地供宋人茶饭、插花、盛放果实点心。这就形成了独特的文人审美风格。
这种文人审美风格,体现在宋代文人所用的陶瓷器物上,讲究的是朴素自然的造型、简洁的纹饰,温润淡雅的色调,追求庄严古朴的艺术气息。与唐朝富贵奢华的装饰风格形成了尤为强烈的对比。宋代的人们以“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”为标准,让宋瓷逐渐体现出回归本真的自然美。故宋代瓷器的装饰审美风格,质朴素雅,自带一种古朴的文人气息。因此,宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩,并上升到了一种透彻了悟的哲学高度。
“一朝宋韵千古情”,两宋时期,陶瓷的发展达到了我国陶瓷史上的一个高峰阶段。宋代陶瓷形成了一种颇具时代特征的审美文化——简朴之风。它们典雅含蓄、质朴内敛,极具东方文化之韵。这种审美取向的形成与当时的美学思想密不可分。宋瓷在造型上比例均衡,变化中有统一,符合形式美的法则,纹饰与造型完美融合,釉色崇尚自然。“简朴”并非是简单,而是注重留白,而留白正是艺术感受的最高境界。国画中,董源画景,山峦连绵,云雾暗晦;米友仁下笔,水墨横点,连点成片;马远构图,以小见大,清新朦胧。而宋瓷中,汝窑青瓷,细腻简素;龙泉青瓷,透亮如玉;定窑白瓷,浅带印痕;建窑黑瓷,几点斑花,均为宋人“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美学体现。这样看,在纵向时空中发生联系,淋漓尽致地体现了宋瓷之中的美学内涵。
宋代王室崇尚简朴之风。宋朝时周辉写过一本书叫做《清波杂志》,这本书里记载道:哲宗皇帝在位时,当时的皇帝与宰相吕大防论学,提到宋代帝王有一个“祖宗家法”:包括尚礼,崇尚礼节;宽仁,宽厚仁爱;勤身勤奋,尽职尽责;虚己纳谏,虚心接纳别人的意见;以及不尚玩好,不用玉器,不要崇尚玩物,不要用玉器那些奢靡的东西。欧阳修也提到过这样一件事,仁宗皇帝生病,欧阳修前去探望,结果看到仁宗皇帝的寝宫里摆放的陈设都只有一些朴素的瓷器与漆器而已。而宋徽宗曾想在宴会时使用玉盏、玉盘,却也担心被责以奢华而作罢。所以整个宋代王室推崇的就是不尚奢华、不好奇巧、不贵金玉。因此在南北官窑瓷器上,呈现了一个朝代的共同使命感,就是极简主义。宋代极简主义美学在器物上体现得淋漓尽致,主要可分为三个部分:①瓷器的造型普遍很简练,线条简单耐看,一般没有复杂多余的形制;②釉色往往很单纯,似玉一般,十分注重釉质的细致温润;③重视瓷器的胎骨比例,不仅注重外表的釉色,也追求内在的胎骨、胎色。这就好比一个人的内在修为气质,比外表更为重要,内外兼备,才称得上完美。这样的极简主义美学,才成就了宋瓷的最迷人之处。
宋瓷鼎盛的工艺美术对后世产生了巨大的影响,所以当我们在设计与创作艺术作品时,不单单是传承传统的绘画技法、装饰工艺等,更应该体现宋瓷思想文化的内涵与深远的哲学意义,这是使我们的现代设计发人深省的核心。宋瓷美学文化中浓厚的“天人合一”朴素价值观与美学意义,给予了我们现代设计思想精神上的启示。因此我们所欣赏到的当代艺术作品更多的是以“以人为本、道法自然”为设计核心思想。通过对宋瓷的审美特征与美学思想的浅析,现代艺术所需要体现的中国文化必须建立在满足人们生活需求与思想精神内涵这两大基础上。在科技发达的现代,我们更应该将艺术便利化,人性化,考虑到创作中人类的归属感。
中国陶瓷艺术的发展到了宋代形成一个顶峰,它不仅仅是一种历史的承载,更凭借其独特的美感和精神形成了一种独特的文化符号。宋瓷的艺术美学成就,是唐代“绚烂至极”后的“归于平淡”,也是艺术实践的升华,正是这种升华,使得宋瓷站到了中国瓷器艺术的顶峰。
宋瓷给笔者的感受是万虑洗然,深入空寂以澄怀,而以静观动、以虚知实,天人合一,观照万物摒弃外部环境和内心“小我”世界的烦扰,心安定之时,看万事万物都是澄明的、鲜活的、动态又平衡。思考由艺入道而所得的境界,经得起时光淘洗的艺术作品背后那层共同之处,似乎是笔者一生的诉求。