梅州客家山歌的教学价值

基金项目：2021年广东省高职教育教学改革研究与实践项目“岭南音乐元素融入高职声乐教学模式的探索与实践——以梅州客家山歌为例”（项目编号：GDJG2021253）的阶段性研究成果之一。

作者简介：陈哲（1982-），男，广东潮州人，本科，副教授，从事声乐教学研究。

摘 要：随着音乐教育改革的不断深入，将客家山歌纳入高职声乐教学体系当中，可以丰富高职声乐教学的内容。梅州的客家山歌是我国独特的民俗瑰宝，在高职声乐教学中引入梅州客家山歌不但能够更好地将其传承和发展，还能够促进高职声乐教学有效性的提高，让学生在充分领悟客家山歌魅力的同时，提升学生综合素养。

关键词：高职；声乐教学；客家山歌；教学价值；实践路径

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-0-03

一、高职声乐引入梅州客家山歌的教学价值

（一）强化高职学生对民族音乐的认知

客家山歌的表意方式丰富多样，涵盖了劳动类、行业类、情歌类、儿歌类和生活类等。而在歌谣旋律上，又分为号子山歌、正板山歌和快板山歌等。总体而言，客家山歌旋律优美，讲究押平声韵，在音乐表达形式上双管对称是其主要特征，而且押韵比兴朗朗上口，传唱起来比较容易。中国是一个少数民族国度，山歌也是很多少数民族文化的重要组成部分，梅州山歌作为我国传统民族音乐的重要组成部分，通过客家山歌的学习有利于学生深入了解不同民族的文化，从而达到拓宽学生艺术视野的作用。

（二）引导高职学生对多元音乐的理解

音乐没有国界亦没有种族之分，每个人对音乐的审美方式不同，對不同类型的音乐关注点也不同，从而在音乐欣赏上有独到的见解。将梅州客家山歌引入高职声乐教学中，能够让学生通过学习客家山歌以拓宽艺术视野，促进学生拥有清晰明确的艺术认知能力，从而有效提升自身的文化品位，打破“本本主义”的束缚，让学生在音乐学习中进一步加深对传统文化的理解。

（三）培养高职学生的艺术品鉴能力

很多学生因为没有接触过山歌，因此对其抱有不感兴趣的态度，错误性地认为山歌太落后，与时代潮流不相符合。将梅州客家山歌融入声乐教学，能够激发学生对山歌的学习兴趣，改变学生对传统客家山歌的印象，达到改变学生音乐价值观的效果，促进学生音乐素养的形成[1]。

二、梅州客家山歌引入高职声乐教学存在的障碍

（一）客家语言的发音变化

高职声乐教学在引入客家山歌教育教学时存在较大的阻碍，具体表现在客家话发音上，梅州客家山歌在创作与传唱时都是以客家话为标准，因此在语言气息及咬字上都是采用客家话发音，而高职院校的学生来自五湖四海，所以在教学过程中会出现咬字问题及语音问题，在实践教学中困难重重，学生在学习过程中一旦发音出现问题，就会令教学效果大打折扣。

（二）客家语言的传统性

高职学生在学习客家山歌时，不但会出现语言发音上的问题，还会直接表现在客家语言的传承上。我国的普通话是以北京话为标准与依据的，因此一些方言会与普通话存在较大的差异，致使学生在学习客家山歌时，无法更好地延续客家语言的传统性。基于此，需要教师和学生关注语言的传统性问题，因为这是推动客家山歌教学的根本与前提。

（三）歌唱技巧的冲突

梅州的客家山歌唱词较为朴实与单纯，绝大多数都是靠大本嗓，唱法上讲究原生态气息，与其他具有艺术气息与民族气息的歌曲相比较而言是比较自然的。但高职音乐教学比较强调演唱的科学性，如音色和语气的流畅度、音色的清晰度等，与传统原生态的山歌演唱法相比较，失去了自然的淳朴性，增加了一些演唱的技巧，使得演唱技术问题不断增加，导致学习者对音乐学习的迷茫。

（四）客家山歌教材开发不完善

现阶段，虽然已经有不少高职院校将梅州客家山歌纳入声乐教学中，但是长期以来并没有形成独立且系统的客家山歌声乐教材，在教学内容上也是由声乐教师结合自身的喜好以及学生的身心发展特点和认知水平来选择相应的内容进行教学，致使客家山歌音乐传承不规范，造成客家山歌声乐教学呈现出表面化与形式化的特征，无法达到有效传承的实践效果[2]。

三、梅州客家山歌引入高职声乐教学的实践路径

（一）了解并尊重客家传统文化

声乐教师在教学过程中需要引导学生深入探讨客家传统文化，并要学会尊重客家传统文化。例如，在进行声乐教学时，教师要在课堂教学中为学生播放与梅州客家传统文化相关的视频，让学生通过视频学习进一步加深对客家传统文化的认识，在学习客家山歌时能体验到其中更多的传统文化元素，从而更加认同与尊重梅州客家传统文化，并让学生激发起对客家山歌学习的兴趣，进而积极主动地投入学习中，掌握更多的客家山歌知识。在面对学生不知道客家方言的情况出现时，教师可逐词逐句地把客家话传授给他们，为学生学习客家山歌奠定基础，保证学生在表演过程中能够字正腔圆。同时，在声乐教学中利用山歌进行教学，能够让学生感受到民族音乐文化带来的熏陶。例如，在进行声乐教学时，教师可以播放客家山歌，让学生先进行欣赏，初步掌握相关知识，并以最典型的客家山歌为例来阐述梅州山歌所具有的语言特色，在作品吸引力和深层魅力的双重影响下，学生开始对客家山歌产生兴趣。此时，教师趁热打铁，让他们跟着教师学唱客家山歌《有好山歌溜等来》等，从最基本的读唱词入手，通过用充满节奏感的土语读唱词，让学生产生对学唱山歌的兴趣，在多次唱词与曲谱之后，学生将会顺利掌握此首歌唱法。

（二）创新梅州客家山歌教学模式

教师可以通过创新客家山歌的教学模式，来实现将客家山歌有效引入高职声乐教学课堂。首先，可以充分借助综艺手段。客家民歌是一种民间艺术，其艺术趣味性并不高，存在着内容相近、语言苍白等问题；就其曲调而言，它包罗了民谣所特有的单一和粗糙；就民族声乐的艺术而言，既要重视传统的传承，又要遵循严格的声乐训练和音乐规则，并坚持以学生为中心。但不管是民间艺人还是专业歌者，都觉得歌声和旋律一致就可以，并不要求有多大的创造性，不过从传统聆听者的视角，山歌往往带有很大的口语化气息，而且旋律起伏也很大，加之歌曲片段较多，很容易使得学生缺乏学习兴趣。基于此，要想充分调动学生的学习兴趣，教师要不断创新教学模式，让学生能积极地投入客家山歌学习中，如可以借助与综艺节目有关的山歌唱腔运用到课堂当中，如云南山歌《弥渡山歌》等，其都是在传统山歌的基础上创作而来。教师在课堂上将这种表演给学生欣赏，能够有效地调动学生的学习兴趣，使他们积极参与到课堂教学当中[3]。

其次，需要不断充实教学资源。为了使高职的音乐课程更加富有兴趣和实用价值，音乐教师在教学中应充分利用当地客家山歌对音乐课堂教学内容加以探索，从而建立具有认知性、兴趣性、表现性、鉴赏性和科学性的教学模式，有效充实音乐课程的教学资源，增强课堂教学的吸引力。例如，山歌《有好山歌溜等来》就是一个高亢辽阔、节奏较为轻松的山歌号子，在教学中引入此首山歌能激发学生的学习热情，让学生能积极投入教学中，还可以将客家新山歌《客家人系有料》《客家姑娘》等引入课堂中，让新旧融合为一体，更好地激发学生兴趣，促进教学效果的提升。

（三）灵活使用多媒体教学设备

现阶段高职声乐教学活动较为抽象，无法激发起学生的兴趣，尤其是对基础较为薄弱的学生而言，更是无法理解声乐教师所传授的客家山歌相关知识。而运用多媒体技术进行课堂教学，可在充分调动学生学习兴趣的同时，减少教师教学的工作量，促进教学效率与学习质量的提升，还能拓展客家山歌教学的相关内容，将客家山歌声乐教学延伸到课外。因此，教师应引导学生通过网络上下载的歌曲编辑软件，完成歌声录入，借此来检验自己在唱客家山歌中出现的不足，有效地纠正自己出现的问题，保证音乐教育的实效性。另外，还可以使他们通过掌握歌曲创作和研究软件的应用，来提高他们对客家山歌乐曲的处理水平，以及增强他们的艺术鉴赏力，进而促进他们整体艺术素质的提高。

在进行客家山歌教学时，多数都是利用客家方言进行演唱的，对于不会客家方言的学生而言具有一定的难度，但将多媒体运用到客家山歌教学中，能帮助学生增加对客家方言的认识，对学生学习客家文化有积极作用。将信息技术应用在教育领域中，声乐教师必须具有良好的素养，熟悉专业的声乐制作程序，以便更好地运用声乐制作程序进行客家山歌声乐教学活动。不过多媒体教学还存在着一定缺陷，比如，学校与学生之间、教师与学生之间的交流相对较少。加上山歌一般在演唱上要求二人以上，但多媒體限制了这个要求，且教师没有专门的录制器材，所以在实际课堂教学应用中容易存在录制音乐失真的现象。因此，要求教师在教学中灵活多样地运用多媒体技术开展课堂教学，把多媒体和传统声乐进行结合，如教师可以在课前让学生以小组形式搜索有关客家山歌的资料，并通过课堂讨论与交流，加深学生对客家音乐的认识，采取组织外出采风的形式，使学生能够切身地感受到客家人的生活，以促进学生对客家山歌文化的理解。

（四）开发客家山歌声乐教材

梅州客家山歌是我国传统文化的重要组成部分，通过声乐教学可以加深学生对山歌文化内涵的认识，使其深入体会客家山歌中的时代气息，从而深入认识中国民族乐派的艺术瑰宝，不断增强学生对民族传统文化的认同感与自豪感。但是，目前梅州客家民歌的教材开发还不太完善，所以高职院校可根据教学需要和学校的具体情况，编制与梅州客家民歌相关的声乐教材。对教材的改编要深入研究，找出客家山歌的内涵特点，对当前的实际教材内容进行穿插融合[4]。

根据职业教育的特点，编写的教材可包括客家童谣、客家传统民歌等，并从民歌合奏、演唱特点、民歌赏析等维度研究梅州客家民歌，而且要交代清楚时代背景，清晰地说明民歌产生的时代背景和蕴含的主题思想，并通过对曲式结构、旋律特点及唱法中的重点和难点进行分析，使学生对山歌内容有着更加深入的了解，进而掌握客家山歌的创作手法。客家山歌声乐教材对高职院校声乐专业的学生来讲有着重要的实践价值，这不仅涉及民族文化的传承，还能够丰富校园的文化氛围以及提升学生的音乐素养，最终让学生拥有民族文化自信。

（五）实行双导师制，并融入“教、学、练、演”一体化课程教学

被誉为“天籁之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌，客家山歌是客家口头文学，富有客家语言特色，具有浓郁的乡土生活气息，是首批部级非物质文化遗产，同时也是梅州对外开放的一张亮丽名片。因此，高职院校在进行声乐教学时，可以采取双导师制教学制度，让高职院校声乐教学工作朝着既定的目标顺利发展，从而更好地继承与弘扬客家山歌，聘请校外客家山歌民间艺术家以讲座的形式进行教学，通过口传心授的形式来教授更多的实践技巧，弥补高职院校声乐教师实践能力较弱的缺点，让学生能在民间大师的传授下逐渐提升自身的声乐能力。

不过，民间艺人与专职声乐教师的观念和教法容易产生冲突，唱法的“土洋”技巧矛盾日益明显，造成学生对客家山歌学习的困惑。客家山歌演唱质朴纯真，多用大本嗓，讲究原生态唱法，比起艺术歌曲、民族歌曲等少了些技术成分，多些自然因素。而“学院派”的声乐教学，更多地注重唱法的科学性，如声音与气息的通畅、歌唱行腔的统一、音色的透亮等，比起原生态的客家山歌唱法，往往少了自然和纯真，多了些西洋唱法的技术成分。因此，应构建“教、学、练、演”一体化的高职声乐课程教育体系，加大实践教学力度，将理论与实践紧密结合，让学生了解和体验岭南本土文化，将人才培养与岭南本土文化有机结合，加深声乐教师、学生对客家山歌的理解，进而消解“土洋”矛盾[5]。

（六）制定科学的考核评价体系

艺术新课标指出：“坚持以评促学。”评价设计成为实现以评促学的基本保障，艺术新课标提出，评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。表现性评价是建立在学生进行艺术实践的基础上，根据学生的各种行为表现直接判断其能力或者情感态度等的评价范式。学生通过执行“表现性任务”把艺术探究能力可视化，教师根据评价标准对学生的艺术表现能力进行评价。综上所述，学业考核与评价方案可分为评价、实践、理解三大板块，考核成绩占比为1∶3∶1。

评价模块，针对日常课堂学生应答、技能展示情景，评价得分应当以学生互评为辅、教师评价为主。实践模块，学生须根据声乐展示自身对客家山歌技能的掌握程度，在三大板块中占比最高。理解模块包括“学生阐述+声乐问答”，即学生阐述客家山歌简介，应答教师问题。评价方法要做到注重学习过程与方法，运用多种评价方式和手段，帮助学生反思学习过程，达到“以评促学”的目的。学业评价是教育教学的重要组成部分，是学生的成长记录，对于调控教学、激励学生都起到了积极作用。

四、结束语

综上所述，要把梅州客家山歌有效地渗透到高职音乐教育中，必须使学生能够充分认识到客家山歌的韵味所在，因而在音乐教学中要在保留山歌原汁原味的基础上，大力创作具有新时代气息的作品，使课堂变得多姿多彩，以有效地调动学生学习的积极性，让其对民族文化有着更加深入的了解，进而更好地传承与弘扬我国的优秀传统文化，推动高职声乐教学的可持续发展。

参考文献：

[1]吴卫洁.声乐专业开设客家山歌演唱课程的可行性分析[J].音乐创作，2018（04）：187-188.

[2]罗建.浅谈客家山歌在声乐教学中的实践[J].魅力中国，2016（27）：137，105.

[3]张利珍，张诺.客家山歌声乐教学模式的实践探索——以嘉应学院音乐学院为例[J].艺术评鉴，2017（04）：97-99.

[4]刘维.当代民族唱法在传统客家山歌演唱中的运用[D].广东海洋大学，2021.

[5]霍利华.高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略[J].吉林省教育学院学报，2022，38（09）：117-120.