以民族风格为主线的民族舞蹈创作方法

作者简介：李卓果（1985-），男，广西柳州人，二级编导，从事民族舞蹈艺术研究。

摘 要：民族舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，承载着民族文化和情感的表达；以民族风格为主线的创作方法能够有效地传达民族特色和精神内涵，丰富舞蹈创作的艺术性和内涵。本文先回顾了民族舞蹈的定义和特点，讲述民族风格在舞蹈创作中的重要作用；接着对相关的民族舞蹈创作方法進行了综述和分析，探讨其创作理念以及创作过程中存在的不足，并提出以民族风格为主线的民族舞蹈创作创新方向；最后给出以民族风格为主线的民族舞蹈创作方法。通过这样的形式希望能够为以民族风格为主线的民族舞蹈创作提供有益的指导和启发，促进民族舞蹈艺术的传承和发展。

关键词：民族风格；民族舞蹈；创作方法

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

民族舞蹈是各个民族独特的文化遗产，通过舞蹈形式传递着民族的历史、传统、价值观和情感。在民族舞蹈创作中，以民族风格为主线的创作方法被广泛应用，以展现和传承民族独特的艺术风貌，这种创作方法注重将民族文化元素融入舞蹈中，以独特的舞蹈语言表达民族特色和精神内涵，本文也将从多角度出发来讨论如何在以民族风格为主线的前提下进行民族舞蹈创作。

一、民族舞蹈的定义和特点

（一）民族舞蹈的定义

民族舞蹈是特定民族或族群所创造和表演的舞蹈形式，具有独特的文化背景和艺术风格，它通过舞蹈动作、姿势、音乐和舞台表演等元素，传达着民族的历史、传统、社会习俗、宗教信仰以及情感体验。民族舞蹈常常与特定的地域、民族身份和文化认同相关联，是特定民族文化的表达和传承形式；能通过舞蹈动作、舞蹈形式和舞台表演等方式，将民族的文化精髓传递给后代，保持和传承民族特有的艺术风格和价值观。

（二）民族舞蹈的特点

民族舞蹈包括文化传承、民族特色、社会功能、地域性以及融合性等特点。民族舞蹈承载着民族的文化遗产，是一种重要的文化传承形式。它能通过舞蹈表演，将民族的历史、传统、价值观和生活方式代代相传，起到了维护和弘扬民族文化的作用；它通过舞蹈动作、舞蹈形式和舞台表演等方式，将民族的文化精髓传递给后代，保持和传承民族特有的艺术风格和价值观。民族舞蹈具有鲜明的民族特色，反映了不同民族的独特文化和身份认同。每个民族都有自己独特的舞蹈风格、动作形式和音乐节奏，这些特色成为民族舞蹈的重要标志；民族舞蹈通过舞蹈动作的选择、舞蹈形式的设计以及舞台表演的呈现，展现出民族独特的审美观念、情感表达和身体语言。民族舞蹈在社会中发挥着重要的作用。它作为一种文化娱乐形式，能够为民众带来欢乐和享受，同时民族舞蹈也在社会仪式、庆典活动中扮演着重要的角色，增强了社会凝聚力和身份认同感；民族舞蹈常常成为民族团结和民族自豪感的象征，通过舞蹈表演凝聚人心，传递团结和谐的价值观。民族舞蹈通常与特定的地域相关联。不同地域的民族舞蹈受到当地自然环境、气候、历史和社会背景的影响，呈现出地域特有的舞蹈元素和风格，如草原地区的蒙古族舞蹈以独特的马步和草原风情为特点，而海洋地区的渔民舞蹈则展现了对海洋的敬畏和对捕鱼生活的赞美。民族舞蹈常常吸收其他文化的元素，呈现出融合的特点。随着社会的发展和文化交流的深入，民族舞蹈与其他舞蹈形式、音乐风格和舞台表演技巧相互融合，创造出新的艺术形式和风格，这种融合不仅丰富了民族舞蹈的表现力和艺术价值，也促进了不同文化之间的相互理解和交流[1]。

二、民族风格在舞蹈创作中的作用

（一）传承传统文化，塑造民族身份认同

民族风格的舞蹈创作能够传承和弘扬民族的独特文化。通过运用民族的舞蹈动作、音乐、服饰、道具等元素，舞蹈作品能够体现民族的历史、传统、价值观和生活方式，它们成为民族文化的重要表达形式，通过舞蹈作品的演出和传播，将民族文化代代相传，让更多的人了解和认识民族的独特风俗和艺术风格。民族风格的舞蹈作品能够帮助个体和群体建立民族身份认同。通过舞蹈的表演和体验，舞者和观众能够深入感受民族文化的魅力和独特性，增强对民族的认同感和自豪感；民族风格的舞蹈作品常常代表着民族的特色和形象，使舞者和观众能够在舞蹈中找到共鸣，加深对自己民族身份的认同感。

（二）丰富艺术表现力，促进文化交流

民族风格的舞蹈创作为舞蹈艺术注入了丰富的元素和表现方式。每个民族都有自己独特的舞蹈风格、动作形式和音乐节奏，这些特色成为民族舞蹈的重要标志；民族风格的舞蹈作品常常具有鲜明的舞蹈动作、姿势和舞台呈现，通过舞蹈表达丰富的情感和思想，以及民族的价值观和信仰，民族风格的舞蹈作品能够丰富舞蹈的艺术语言和表达方式，拓展了舞蹈的创作边界和表现形式。民族风格的舞蹈作品有助于促进不同文化之间的交流与理解。在全球化的时代背景下，各个民族之间的交流愈发频繁，而舞蹈作为一种非语言的艺术形式，能够跨越语言和文化的障碍，让人们通过观赏和体验舞蹈作品，深入了解其他民族和文化的艺术表达和价值观；民族风格的舞蹈作品能够展示自己的独特文化魅力，同时也能够吸引其他文化的关注和欣赏，促进不同文化之间的相互交流与融合。

（三）发展当地经济

民族风格的舞蹈作品对于当地旅游和经济发展具有积极的影响。许多地方的民族舞蹈以其独特的文化特色和艺术魅力吸引了大量的游客和观众，这些舞蹈作品常常成为当地旅游景点和文化活动的重要组成部分，吸引游客前来观赏和体验，同时舞蹈演出也为当地创造了就业机会，促进了相关产业的发展，如舞蹈演员、音乐家、服装设计师、舞台技术人员等。通过发展民族风格的舞蹈创作，可以推动当地旅游业和经济的繁荣。

三、以民族风格为主线的民族舞蹈创作的理念

（一）尊重民族文化，达到传承创新平衡

以民族风格为主线的民族舞蹈创作应该始终尊重和保护民族文化的原汁原味。创作者应该深入研究和了解特定民族的文化背景、传统舞蹈和艺术形式，避免对其进行随意篡改和歪曲；尊重和保护民族文化意味着在创作过程中要保持对文化的敬畏之心，并避免对文化进行不合适的借用和过度商业化。在以民族风格为主线的舞蹈创作中，传承和创新是两个重要的方面。传承民族文化的传统舞蹈元素是非常重要的，这些元素包括动作、姿势、舞蹈形态等。创作者应该深入挖掘传统舞蹈的特点，并将其融入创作中；同时，舞蹈创作者也应该有创新的思维，通过运用现代舞蹈的技巧、概念和艺术手法，创作出独特而富有个人风格的作品，传承和创新的平衡能够保持作品的时代感和艺术性。

（二）情感表达，文化融合

以民族风格为主线的民族舞蹈创作应该注重情感表达和故事性。舞蹈是一种通过肢体语言和动作来传递情感和表达意图的艺术形式，创作者可以选择具有代表性的民族故事或民间传说作为创作的主题，通过舞蹈动作、表演技巧和舞台布景等手段，将故事情节和情感表达融入舞蹈中；通过情感的表达和故事的演绎，观众能够更深入地感受到舞者内心的情感和创作者的表达意图。以民族风格为主线的舞蹈创作应该鼓励融合与对话。舞蹈创作者可以将不同民族的舞蹈元素进行融合，创造出独特而多样的舞蹈风格，这种融合可以促进不同文化之间的交流和理解，并丰富了舞蹈作品的内涵和表现力；同时，创作者还可以通过舞蹈与其他艺术形式进行对话，如音乐、舞台设计、戏剧等，以创造出更为综合和丰富的艺术体验[2]。

（三）教育价值

以民族风格为主线的民族舞蹈创作应该具有社会意义和教育价值。舞蹈作为一种艺术形式，能够传递文化、凝聚民族情感，并在社会中起到教育和启发的作用，在创作过程中，舞蹈创作者应该思考作品所要传达的信息和意义，以及对观众的启示和教育价值；舞蹈作品可以通过表达社会议题、弘扬正能量、传递历史故事和文化价值观等方式，为观众提供思考和反思的空间，从而推动社会的进步和人们的成长。

四、以民族风格为主线的民族舞蹈创作创新方向

（一）融合现代元素，创新舞蹈形式

在传统的民族舞蹈创作中，可以尝试融入现代元素，使舞蹈作品更具时代感和现代审美；可以运用现代舞蹈的动作语言、舞蹈技巧和创意概念，与民族舞蹈的特色相结合，创造出独特的舞蹈风格。例如，可以融合流行舞蹈、爵士舞、街舞等元素，注入新的节奏和动感，使舞蹈更富有活力和吸引力；同时，也可以运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等技术，创造出与传统舞蹈形成鲜明对比的视觉效果，提升观众的感官体验。除了传统的舞蹈形式，可以引入新的舞蹈形式和技巧，创作出更多样化的舞蹈作品。例如，可以探索使用影像投影、舞台装置等元素与舞蹈相结合，创造出独特的舞台效果和视觉冲击力；可以借鉴现代舞剧、实验舞蹈等形式，将其与民族舞蹈相融合，创作出具有新颖性和实验性的作品，此外，可以尝试结合戏剧、音乐、诗歌等多种艺术形式，打破传统的舞蹈边界，创作出更具创新性和综合性的作品。

（二）探索多元文化交融，挖掘特色

在民族舞蹈创作中，可以积极探索多元文化的交融和融合，可以选择不同民族之间的舞蹈元素进行交流和借鉴，创作出独特的跨文化融合的舞蹈作品；同时，也可以将民族舞蹈与其他文化的舞蹈形式相结合，创作出更具个性和创新性的作品，这种多元文化的交融能够打破传统边界，丰富舞蹈的表达方式和艺术内涵。例如，可以将传统中国舞蹈与西方现代舞的元素相结合，或者将东方舞蹈与非洲舞蹈的元素相融合，创造出独特的舞蹈风格和形态。民族舞蹈创作可以注重挖掘当地的特色和个人的创作，强调地域性和个性化；可以深入研究当地的历史、民俗、傳统舞蹈等，将这些特色融入创作当中。例如，可以根据不同民族的传统服饰、乐器、节日等元素，创作具有浓郁地域特色的舞蹈作品；同时，鼓励舞蹈创作者发挥个人的创作才华，表达自己的思想、情感和艺术追求，可以借助个人的创作风格和独特的舞蹈语言，创作出具有个性和独特性的作品，这样能够使舞蹈作品更加独特、具有深度和感染力[3]。

（三）强调情感传递

在民族舞蹈创作中，创作者更加注重身体的表达和情感的传递。通过舞蹈动作、姿势、肢体语言等方式，突出舞者们的身体表达能力，使观众能够深入感受到舞者内心的情感和表达意图；可以注重舞者的身体技巧和表演力量的培养，使其能够更加准确地传达作品的情感和主题，同时也可以通过舞蹈音乐和舞台布景等元素的搭配，进一步增强情感的传递和艺术感染力。

五、以民族风格为主线的民族舞蹈创作的方法

（一）研究民族文化，挖掘传统舞蹈元素

在开始创作之前，舞蹈创作者需要深入研究和了解特定民族的文化背景、历史、传统舞蹈等方面的知识，这包括民族的服饰、乐器、民间故事、节日庆典等元素；通过对民族文化的深入了解，舞蹈创作者能够更好地把握民族风格的特点和表现形式，从而在创作中注入更多的文化内涵和情感。在民族舞蹈创作中，传统舞蹈元素是非常重要的组成部分。舞蹈创作者可以通过研究和学习传统舞蹈，挖掘其中的动作、姿势、舞蹈形态等元素，并进行创新和演绎；可以选择具有代表性和独特性的传统舞蹈动作，运用到创作中，并加以改编和发展，使之符合创作的主题和表达意图。

（二）融入当代文化，强调故事性

在以民族风格为主线的舞蹈创作中，融入当代元素是一种常见的创新方式。舞蹈创作者可以运用现代舞蹈的动作语言、舞蹈技巧和创意概念，与民族舞蹈的特色相结合，创造出独特的舞蹈风格。民族舞蹈创作注重强调故事性和情感表达。舞蹈创作者可以选择一个具有代表性的民族故事或民间传说作为创作的主题，通过舞蹈动作、表演技巧和舞台布景等手段，将故事情节和情感表达融入舞蹈中；可以运用舞蹈的肢体语言和动作表达来传递故事的情节和人物的情感，使观众能够深入感受到舞者内心的情感和表达意图。

（三）探索舞台设计，尊重民族文化

舞台设计和音乐搭配是民族舞蹈创作中不可忽视的因素。舞蹈创作者可以与舞台设计师和音乐人紧密合作，共同探索舞台布景、灯光效果和音乐配搭等方面的创新；舞台设计可以通过运用特定民族的装饰元素、色彩和图案等，营造出与民族舞蹈主题相呼应的舞台氛围；音乐配搭可以选择特定民族的传统音乐或现代音乐，并进行创新和改编，以增强舞蹈的表现力和感染力。在创作民族舞蹈时，创作者需尊重并保护民族文化的精髓，避免篡改，而要通过深入研究，将文化元素融入作品，并保持敬畏之心。同时，应尊重当地习俗和传统，避免过度商业化。

六、结束语

以民族风格为主线的民族舞蹈创作是一项富有创造力和艺术性的任务。通过深入研究和理解特定民族的文化背景，提取和融合元素，创新和个性化表达，注重故事性和情感表达，以及精心设计舞美和舞台，舞蹈创作者可以创作出独特而富有民族特色的作品。创作民族舞蹈需要舞蹈创作者具备对民族文化的敬畏和尊重，同时拥有创新和个性化的思维，通过巧妙的融合传统舞蹈元素和现代舞蹈技巧，创作者能够打破传统的束缚，创作出新颖而富有个人风格的作品。在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要保持创新性和个性化的思维，同时尊重民族文化的传统和价值观；通过这种平衡，以民族风格为主线的民族舞蹈创作将持续为舞蹈艺术领域带来新的灵感和进步，为观众带来更多美妙的舞蹈作品。

参考文献：

[1]乌仁吐雅.民族风格在民族舞蹈中的作用及多样化创作分析[J].北方音乐，2015（23）：163.

[2]段雪君.舞蹈教学中民族民间舞“风格性”教学分析[J].才智，2018（11）：117.

[3]代佳玉.关于中国民族民间舞蹈创作的思考[J].当代音乐，2017（01）：71-72.