中国民族歌曲的钢琴伴奏

作者简介：陈蕾（1973-），女，重庆人，副教授，从事音乐教育（钢琴）研究。

摘 要：在音乐艺术领域，钢琴被广泛誉为“乐器之王”，深受国内外音乐爱好者的喜爱。而民歌作为中国传统音乐文化的核心部分，在其传承与发展之路中固然要与音乐艺术的发展大环境相适应，由此才能确保当代人群更好地接受和传承中华民族传统音乐文化。其间，将钢琴引入民歌乐曲的演奏过程中无疑成为必然之选。可是，如何做到钢琴伴奏与民歌的高度融合也随之成为棘手问题，不断探索新思路和新方向就成为当今民歌领域音乐人关注的焦点。

关键词：中国民族歌曲；钢琴伴奏；融合

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

在当今时代背景下的民族音乐发展道路中，钢琴伴奏的有效运用无疑是对音乐艺术价值的进一步提高。其中，对音响效果的进一步衬托则是最为明显的体现。民歌是中华民族音乐文化的重要组成部分，所以在民歌创作与演唱过程中，伴奏部分将钢琴作为重要的乐器选择，显然可以全面提升民歌奏唱的艺术效果，能够满足当代人群的审美追求。然而，真正将其转化为现实则需要经历一个系统性的过程，特别是在钢琴演奏技巧的应用方面应该不断进行深入的研究与探索。本文就以此为课题作系统性的论述，希望广大学者和从事民族传统音乐的创作人员能够从中受到一定启发，让民族音乐奏唱能够更好地呈现艺术形象。

一、民族歌曲与钢琴伴奏有机结合的必要性与可行性

在20世纪初期，中国著名音乐教育家沈心工在研究日本学校音乐教育时就已经获得了极大启发，并且选择了多首国外知名歌曲的旋律，将其加入中国传统民族歌曲的歌词，让西洋歌曲呈现出中国特色，这些曲目迄今为止依然深受世人的喜爱。但在创作这些歌曲时，沈心工先生也发现了一个较为突出的问题，即：国外歌曲的旋律与中国民族歌曲之间有着明显差异，而这也正是运用中国传统乐器演奏西方音乐旋律时，很难呈现出最佳演奏效果的重要原因，这一问题的严峻性同时也体现在极大程度限制了当时中国民族歌曲的发展。然而，这样的问题并没有击溃中国音乐工作者，经过长期不懈的尝试与探索，中国音乐界找到了理想的解决方法，即：将钢琴伴奏加入歌曲旋律的演奏过程中，可以让中西方歌曲旋律之间的差异变得模糊[1]。中国广大作曲家更是在这一启发之下不断进行深入的研究与探索，最终促成了钢琴伴奏与中国民族歌曲深度融合的局面，西方钢琴音乐正谱伴奏也是在这一历史时期正式形成。就当前中国民族歌曲的钢琴伴奏而言，其音乐形式和演奏技巧与西方传统艺术歌曲之间依然存在明显的差异性。具体而言，拥有钢琴伴奏的中国传统歌曲在进行钢琴演奏的过程中，会在不同程度上失去歌曲本身所固有的传统韵味，而造成该现象普遍存在的原因并不复杂，就是在中国传统歌曲的钢琴伴奏过程中，演奏人员通常会不由自主地采用西方音乐独有的伴奏形式，这样就导致钢琴伴奏效果在一定程度上与中国传统歌曲存在“水土不服”的现象。然而，真正实现钢琴伴奏与中国民族歌曲的深入融合并非易事，需要从中国民歌的悠久历史和发展过程中的实际情况，将中国民歌的内涵作为重要指导，从文化融合的角度出发，赋予中国民歌钢琴伴奏文化意义和现实意义，这样民歌中的钢琴伴奏也就更具世界性和民族性，真正让文化既是民族的，也是世界的[2]。

二、中国民族歌曲的钢琴伴奏特色

（一）中国民歌钢琴即兴伴奏的节奏特色

在音乐艺术领域，“节奏”的存在固然可以让人们在聆听音乐时产生动态感，让音乐的旋律与歌词可以达到高度和谐。而作为拥有五千多年文明史的悠悠古国，不仅幅员辽阔，更孕育着丰富多彩的优秀文化，具有地方色彩的民歌就是中华优秀传统文化中的瑰宝之一。其中，不仅题材众多，如风俗歌曲、小曲、小调、田歌、山歌、号子、民谣等，这些民歌无论是在语言上，还是在韵味上，都能体现出独具特色的节奏色彩。所以，在进行中国民歌艺术特色的定义过程中，不能以节奏的类型和节奏的速度作为定义依据。以湖南地区的原生态民歌为例，其节奏类型主要为“散板”，该节奏类型的民歌最大的特点就是节奏非常不均匀，时快时慢，每一个节拍的时值并不能保证完全相同。而山歌更是民歌领域的代表，无论是节奏还是歌词，都来源于人们日常劳作，最大的特点就是在乐曲首位的部分普遍会设有延长音，由此来表达歌者内心对大山的无限情怀。而在山歌的乐曲演奏過程中，节奏通常也体现出明显的悠长，与日常人们说话相类似，曲调也较为嘹亮，能够给人一种穿越绵绵崇山表达内心喜悦的感觉。这些显然都是中国民歌所具有的典型特征，所以在创编钢琴即兴伴奏曲时，要高度注重乐曲本身的抒情性和描绘性，这样的即兴钢琴伴奏曲才能与中国的特点保持高度统一[3]。

（二）中国民歌钢琴即兴伴奏的音色特点

针对钢琴伴奏而言，无论是在民歌领域，还是在西方艺术歌曲领域，最终目的都是为歌者营造良好的氛围，这也意味着在钢琴伴奏过程中，要全面加强钢琴本身对乐器的模仿和对情感的表达功能。在中国民族传统音乐领域中，少数民族的民歌普遍向人们表达出民俗民风淳朴的思想情感，而这也是中国民族乐器艺术魅力淋漓尽致的表达。而自从钢琴传入中国之后，中国广大音乐家和作曲家一直在探索如何让西洋乐器表达出“中国情”，不断探索钢琴音乐模仿中国民族乐曲音响的道路。就当前中国现有的钢琴作品中，展现民族特色的乐曲不占少数，广大作曲家和音乐家也普遍采用通过钢琴模仿民族乐器的声音和形态来达到这一目的，让钢琴在民族歌曲中的伴奏效果能够更加趋于理想化（如模仿民族乐器的音效和音色等）。而在民歌领域的钢琴音乐伴奏过程中，主要是尽可能与吹奏乐器和拨弦乐器的音效特色和音色相适应，甚至会在音色方面对中国民族乐器的音色进行模仿，力求钢琴伴奏中可以模仿出波音、划奏、刮奏、颤音等中国传统乐器的伴奏效果。并且在钢琴伴奏时，也会通过不断变化触键方式这一手段，有效实现对中国民族乐器音色的模仿，从而让钢琴所表达出的民歌情怀更加明显。在这里，钢琴伴奏对节奏的把握也取得了突破性进展，不仅可以做到能够刻画出山歌悠扬的旋律，同时在音色方面也能够展现出圆润和剔透的艺术效果，让山歌演唱的前奏部分可以最大限度呈现山水壮丽的画面感，为歌者演唱做好铺垫。在此期间，钢琴伴奏普遍采用触键方式，这无疑让山歌优美的旋律和歌词的意境得到渲染，并最终呈现出独有的艺术价值。另外，在山歌钢琴伴奏的音响、平衡、画风、层次方面，已经在一定程度上实现了与歌者和其他民族乐器伴奏的相适应，节奏类型也开始趋向语言化[4]。

三、民族歌曲钢琴伴奏中演奏的民族化

在通过钢琴为中国民歌进行伴奏的过程中，切实做到充分体现出民族歌曲所独有的特色和韵味，演奏家可以通过模仿中国民族乐器演奏这一方式來实现。可是，在探寻该演奏方法时，需要广大作曲家先要找出钢琴和中国民族乐器发音方式的契合点。例如，二胡在演奏过程中通常给人们的感觉是委婉而又连贯的离别伤感，琵琶演奏的过程则能给人们带来万马奔腾的感觉，古筝的演奏则可以将人们的思绪带入高山流水中等，这些都需要钢琴演奏者通过触键中尽可能去模仿，这样伴奏效果才能够充分体现出古风古韵。针对钢琴伴奏中的触键模仿方法，主要分为以下四种。

（一）上下行琶音

所谓的“上行琶音”，是指按照音调由低至高的先后顺序，最终停留在主音上的一种演奏方法，主要用于钢琴模仿古筝音效的过程中。古筝是中国民乐中的灵魂，所以在中国民歌的钢琴伴奏部分，通过“上行琶音”演奏技巧进行古筝音效的模仿，固然可以让伴奏部分的旋律表达出独有的乐曲意境。例如，在《海韵》作品的钢琴间奏部分，通过该演奏技巧的运用，显然能够向听者传递少女内心挣扎的艺术形象。“下行琶音”的弹奏技巧与“上行琶音”截然相反，但最后都会落在主音上，其目的就是要让民歌伴奏部分能够更好地突出故事情节，从而向听者传递丰富的思想情感，例如，在《红豆词》《绣金匾》等民歌作品中就大量运用了这种钢琴演奏技巧，让伴奏部分的故事性和抒情性得到充分体现[5]。

（二）震音

在中国民歌的钢琴伴奏中，该乐器演奏技术的运用显然不能过于单一，应体现出灵活性和多样性两个重要特征。其中，最具特色的运用方法则是八度震音的有效使用。在该演奏技术运用时，可以通过力度和速度的特征，让音区表达出不同的音乐形象。其中，高音区的演奏过程只需要模仿出琵琶音即可，这样演奏出的音响更加清澈，能够将人们带入悠扬而又绵长的意境中，这种钢琴演奏技术通常可以在民歌前奏或收尾阶段使用，给人们带来一种空旷和飘逸之感。而在中低音区的演奏中，由于要达到给人们带来一种振奋精神的效果，所以在震音的运用过程中，要强调音响结实而又饱满，曲调充分展现出深沉和气势磅礴的音乐气质，而这也正是震音在钢琴演奏过程中“由弱到强”这一特点的直观体现。例如，在《姑苏行》的前奏部分，钢琴弹奏出的震音就向听者描绘了柔美的江南景色，而在《海韵》的前奏部分，颤音的运用就给人们一种低音区节奏较弱，和旋也随着高音区的逐渐进入而明显增强的感觉，由此给听者以置身于大海，体验从风平浪静到波涛汹涌的感觉，而这也为合唱部分的顺利进行做好了铺垫[6]。

（三）颤音

在民歌伴奏部分，通过钢琴模仿笛子和箫的音色、音响效果，无疑会充分体现出中国民歌所独有的意蕴，可是真正达到这一目的却并非易事，需要通过运用不同的弹奏技巧方可实现。其中，设置并弹奏出“颤音”自然是理想之选。所谓的“颤音”，是指分别用一个主音和比主音高半度以上的音，通过非常快速的弹奏方式进行反复弹奏，从而形成声音颤动的效果。针对民歌伴奏部分运用钢琴模仿笛子和箫的音色，以及音响效果而言，弹奏颤音的方法主要有两种：一是运用连音奏法奏出时值内的颤音，二是先弹出主音，然后在此基础上用连音奏法弹奏出颤音。这样钢琴在民歌前奏部分的弹奏就会出现竹笛般清亮自由的音响效果，给人一种万物即将复苏的美好景象[7]。

（四）倚音

毋庸置疑，在音乐创作过程中，作曲人必须深入目标人群中，在了解其内心对乐曲的切实需要之后才能进行乐曲创作，这样不仅会让音乐本身能够获得目标人群的高度认可，更能彰显出音乐作品本身所独有的艺术价值。中国民歌作为中国音乐文化重要组成部分，既有着极为突出的艺术价值，还蕴藏着巨大的文化价值。笛子和古筝作为中国民族乐器的代表，并且在公众心中有着不可替代和特殊的地位，因此民歌乐曲的演奏中经常会出现笛子和古筝这两种演奏乐器，在演奏过程中所发出的“倚音”更是这两种民族乐器艺术价值和文化价值的重要体现。所谓的“倚音”，是指在竹笛和古筝演奏过程中的装饰音，使用方法的不同也使得两种乐器呈现出不同的旋律之美。对此，在进行中国民歌的钢琴伴奏曲创作时，要通过合理设置倚音的方式，并结合钢琴演奏时的灵活触键变换，分别模仿出笛子和古筝的音色与音响，从而让钢琴伴奏与民歌的节奏和旋律高度统一，更好地烘托出中国民歌在情感上的表达。在这里，最理想的倚音设置方式在于单个倚音和多个倚音的设置，并且演奏者通过灵活的触键变换就可以分别模仿出高笛子和古筝的音色和音响，分别用于钢琴伴奏的“前奏”“间奏”“独奏”部分，仿真度更是不言而喻[8]。

四、结束语

纵观以上论述观点，不难发现在中国民族歌曲的传承与发展过程中，钢琴伴奏的融入不仅有鲜明的时代意义，同时对其艺术价值和文化价值的提升也有着促进作用。其间，作曲家既要根据中国民歌所独有的文化背景和艺术特征，还要结合钢琴音乐的发展历程，找出二者之间的契合点，由此方可确保二者融合过程中钢琴伴奏的弹奏技巧更加科学合理，让中国民歌的艺术形象能够得到深层次的表达。然而，随着时代发展步伐的不断加快，音乐艺术的发展潮流也会随之发生变化，如何做到中国民歌与钢琴伴奏的深度融合始终与音乐发展大潮流相适应，无疑成为广大学者和中国民歌作曲家未来研究和探索的主要方向。

参考文献：

[1]丁婧.民歌新编钢琴伴奏的现代作曲技法研究[J].颂雅风，2022（02）：109-111.

[2]余泽恒，唐榕.中国民歌钢琴伴奏织体的特征研究[J].明日风尚：下旬，2021（12）：47-49.

[3]李翌丹.浅析中国当代民族歌曲中钢琴伴奏的和声运用——以三首女高音作品为例[J].明日风尚：下旬，2022（08）：37-40.

[4]龚苏俊.中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏研究——以江定仙《康定情歌》为例[J].当代音乐，2021（02）：106-108.

[5]李雅洁.胡廷江版《青春舞曲》中钢琴伴奏与民族音乐中西合璧的艺术特征[J].花溪，2023（16）：69-71.

[6]杨亦美.钢琴即兴伴奏中民族调式歌曲的处理方法[J].艺术家，2021（03）：146-147.

[7]张家钒.民歌主题在钢琴音乐创作中的应用——以钢琴组曲《炎黄风情》为例[J].黄河之声，2023（01）：70-73.

[8]童惠，李暮凡.五声性和声在哈萨克族民歌伴奏中的应用探究[J].宿州学院学报，2022，37（07）：58-63.