古典舞训练对舞者身体形态与技巧发展的影响

作者简介：刘晋成（2001-），男，甘肃兰州人，本科，中级职称，国家三级演员，从事舞蹈表演研究。

摘 要：古典舞作为一种源远流长的舞蹈形式，以其优雅的姿势和独特的技巧而闻名于世。古典舞的艺术表现力和舞蹈技术要求对舞者的身体形态和技巧有着严格的要求。因此，古典舞训练对舞者的身体形态与技巧发展具有重要的影响。基于此，本文将通过对古典舞训练对舞者的身体形态和技巧发展的影响进行综合研究，以期为古典舞训练的优化和舞者的发展提供参考。

关键词：古典舞训练；身体形态；舞蹈技巧；影响分析

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

良好的身体形态是舞者展示舞蹈美感的基础，而优秀的技巧水平则是实现舞蹈艺术的关键。古典舞训练通过系统和科学的训练方法，可以帮助舞者发掘和发挥自身的潜力，提升身体形态和技巧水平，从而实现舞蹈艺术的最佳表达。所以，本文对古典舞训练对舞者身体形态与技巧发展的影响进行研究，具有重要的现实意义。

一、古典舞训练的重要性

（一）提升身体素质

古典舞训练是一种全面的身体锻炼方式，能够提高舞者的柔韧性、力量、耐力和协调能力。通过练习不同的舞蹈动作和技巧，舞者可以增强肌肉的灵活性和力量，使身体更加协调和敏捷。由此可见，古典舞训练对于培养良好的身体素质非常重要，不仅可以提高舞者的舞蹈技能水平，还能改善身体健康状况。

（二）塑造优美的身体线条

古典舞训练可以帮助舞者塑造优美的身体线条。通过训练，舞者能够改善姿势和站姿，使身体保持垂直对称和平衡。舞者的肌肉会得到更好的塑造，使身体线条更加流畅和优美。良好的身体线条不仅能提升舞者的舞蹈美感，还能够增加舞蹈的表现力。

（三）提高舞蹈技巧和表现力

古典舞训练对于舞者的技巧发展和表现力提升非常关键。通过不断的训练和练习，舞者可以提高舞蹈技巧，如脚法、转体和臂型等。同时，舞蹈训练还能够帮助舞者理解舞蹈的情感和意境，将其融入舞蹈表演中，从而使观众能够感受到舞者所要传达的情感和故事。古典舞训练还能提高舞者的舞蹈配合能力与协调能力，使舞者能够与其他舞者或舞蹈团队更好地配合，呈现出更精彩的舞蹈演出。

（四）培养自信和团队合作精神

古典舞训练不仅可以提高舞者的舞蹈技巧，还能够培养舞者的自信心和团队合作精神。在训练中，舞者需要克服各种困难和挑战，不断突破自己的极限。通过训练，舞者能逐渐建立起自信心，并且学会与其他舞者或舞蹈团队合作，共同完成一部完美的舞蹈作品。这种自信和团队合作精神不仅能应用于舞蹈领域，还能够在舞者的日常生活和职业发展中发挥积极的作用。

二、古典舞训练对舞者身体形态的影响

（一）柔韧度的提升

在进行古典舞训练的过程中，提升柔韧度对于舞者的身体形态具有重要影响。第一，能够提高肌肉的柔软性。古典舞训练通过各种舞蹈动作和姿势的练习，帮助舞者提高肌肉的柔软性。舞者需要经常进行身体的伸展和拉伸，这样可以提高肌肉纤维的弹性和柔性，使得舞者的身体更加灵活。柔软的肌肉不仅能够让舞者更轻松地完成各种动作，还能够减少因肌肉僵硬带来的受伤风险。第二，增加关节的活动范围。训练帮助舞者增加关节的活动范围，使得身体各个部位的关节更加灵活和可控。舞者在练习过程中经常进行关节的旋转、弯曲和伸展等动作，这样可以增加关节的灵活度和稳定性。在舞蹈表演中，舞者需要完成各种高难度的动作，如大幅度的姿势转换和高抬腿动作等，关节活动范围的提升能使得舞者更加自如地完成这些动作，呈现出更高水平的舞蹈技巧。第三，改善身体的姿势和线条。舞者需要学会正确的站姿和身体的对称性，使身体保持垂直和平衡。通过不断训练和练习，舞者的身体姿势和线条可以得到改善，进一步塑造出优雅和流畅的舞蹈形象。第四，提升舞者的舞台表现力。古典舞训练对舞者的舞台表现力的提升也与柔韧度有关。柔韧的身体能使舞者更加流畅和自如地完成各种动作，从而使舞蹈表演更具表现力和艺术感。通过柔韧的身体展示出舞蹈的灵活性，使观众感受到舞者的舞蹈技巧和舞蹈动作的美感[1]。

（二）肌肉力量的增加

古典舞训练对舞者的身体形态具有重要影响，其中肌肉力量的增加是其中的一个重要方面。其一，提高舞者的爆发力。古典舞训练通过各种跳跃、转身、抬腿等动作的练习，帮助舞者提高肌肉的爆发力。舞者需要经常进行快速而有力的动作，这样能够增加肌肉的爆发力，使得舞者能够迅速完成各种动作，展现出更高水平的舞蹈技巧。其二，增强舞者的核心肌群。强调舞者的核心肌群的训练，包括腹肌、背部肌肉和臀部肌肉等。这些肌肉群是舞者身体稳定性和力量的重要支撑，也是完成各种舞蹈动作的关键。通过训练，舞者可以增强核心肌群的力量，使得身体更加稳定，能够更好地完成舞蹈动作，减少受伤的风险。其三，塑造舞者的肌肉形态。古典舞训练通过各种姿势和动作的练习，帮助舞者塑造优美的肌肉形态。舞者需要经常进行脚法、转体和臂型等技巧的训练，这些训练帮助舞者增加肌肉的力量和紧实度，使得身体更加漂亮和优雅。其四，提升舞者的持久力和耐力。古典舞训练对舞者的持久力和耐力的提升也与肌肉力量有关。舞蹈表演者往往要保持长时间的高强度运动，而这需要良好的肌肉力量和耐力支持。通过古典舞训练，舞者能够逐渐增加肌肉的耐力，使得舞者能够更好地应对长时间的舞蹈演出，展现出更高水平的舞蹈技巧和表演能力。

（三）站姿与身体姿态的改善

古典舞是一种高度技术性和艺术性的舞蹈形式，它对舞者的身体形态有着深远的影响。特别是在站姿和身体姿态方面，古典舞训练能够显著改善舞者的身体形态，使其达到更高的美学标准。首先，古典舞训练能够改善舞者的站姿。在古典舞的基本训练中，舞者需要通过练习站姿来建立正确的身体对称，保持挺胸、收腹、自然下垂的肩膀和放松的颈部等，使身体达到良好的平衡状态。通过长期的训练，舞者的肌肉会逐渐得到调整和锻炼，站姿会变得更加笔直、稳定和优雅。这样的站姿不仅在古典舞表演中非常重要，也可以在日常生活中展示舞者的自信和优雅。其次，古典舞訓练对舞者的身体姿态也有着显著的改善作用。古典舞要求舞者在舞蹈动作中保持良好的身体姿态，如身体的延展、腰部的柔韧、臀部的收紧等。这些要求使得舞者的身体线条更加流畅、优美，并能够更好地表达舞蹈动作中的力量和美感。通过长期的古典舞训练，舞者的肌肉会得到充分的拉伸和锻炼，身体的柔韧性和协调性会得到提高，使得舞者能够更好地控制自己的身体，并且展现出更加流畅和优雅的舞蹈动作。最后，古典舞训练还能提高舞者的身体平衡能力。在古典舞的训练中，舞者需要通过站立、转体、跳跃等动作来提高自己的平衡能力。通过练习控制身体的重心，使身体在各种动作中能够保持平衡和稳定。通过长期的训练，舞者的平衡感会得到提高，不仅在舞台上能够展现出稳定的平衡，也可以在日常生活中更加灵活地控制自己的身体[2]。

三、古典舞训练对舞者技巧发展的影响

古典舞作为一种高雅的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。训练对古典舞技巧的发展起着重要的推动作用。在古典舞训练的过程中，技巧的培养不仅仅是为了展现舞者的优美形态，更是为了能够更好地表达舞蹈作品所要传达的情感和意义。

（一）体能训练是古典舞训练的基础

舞蹈需要良好的体能作为基础，才能更好地完成复杂的舞蹈动作和技巧要求。柔韧性训练不仅可以增加舞者的关节活动范围，还能够改善身体形态和线条感，确保舞者拥有流畅的身体曲线和优美的姿态，使舞蹈更加具有美感。耐力训练是古典舞训练中不可或缺的一部分。舞者在长时间的演出中需要保持良好的状态和高度的专注力。耐力训练可以提高舞者的心肺功能和肌肉耐力，使其能够在演出过程中保持稳定的呼吸和良好的体力，不至于因为疲劳而影响舞蹈的表现。速度训练对于舞者来说也是非常重要的。舞蹈作品中的节奏感和韵律感需要舞者具备敏捷的动作和灵活的身体反应能力。速度训练可以提高舞者的反应能力和动作的迅捷性，使其能够更好地表达舞蹈作品的动感和活力。通过体能训练，舞者能够更好地发展和提高自己的古典舞技巧。良好的体能不仅让舞者更轻松地完成复杂的舞蹈动作，还提高了身体控制能力、表演力和舞台魅力。在舞台上展现出优雅、灵动的舞姿，让观众感受到舞者的技巧和魅力，体能训练功不可没。

（二）技术训练是古典舞训练的核心

在古典舞的技术训练中，舞者需要通过不断的练习和训练来提高自己的技术水平和舞蹈技巧。技术训练包括身体的正確姿势、舞蹈动作的技巧要领、音乐的节奏感和舞台表现力等方面。首先，掌握正确的身体姿势。古典舞强调身体的优雅和端庄，舞者需要通过技术训练来培养正确的姿势，如站姿、坐姿和行走姿势等。良好的身体姿势可以使舞者更加优美地展现舞蹈动作，同时也可以预防伤害，保护身体健康。其次，掌握舞蹈动作的技巧要领。古典舞具有独特的动作语言和技巧要求，通过技术训练来掌握这些要领。舞蹈动作的技巧包括身体的转动、伸展和弯曲等，通过不断的练习和修正来提高动作的准确性和流畅度。技术训练要求舞者精确地完成每个动作，使其具有清晰的线条和轻盈的感觉。再次，培养对音乐的节奏感。古典舞与音乐紧密相连，通过技术训练来提高对音乐的理解力和感知力。在舞蹈中准确地体现音乐的节奏和韵律，使舞蹈与音乐完美地融合在一起。最后，展现出高度专业和严谨的态度。技术训练要求舞者在舞台上展现出专业的素养和优秀的技巧。通过不断的练习和训练来提高舞台表现力，展现出自信、自然魅力。技术训练不仅仅是为了掌握舞蹈的技巧，更是为了能够在舞台上展现出高质量的舞蹈作品[3]。

（三）表演训练是古典舞训练的终极目标

古典舞不是一种技巧的堆砌，而是一种情感的表达和艺术的展示。在古典舞的表演训练中，舞者需要通过情感的投入、形态的表达和舞台的表现力来展现舞蹈作品所要传达的意义和情感。第一，在表演中投入自己的情感。舞蹈作品往往通过舞者的身体语言来表达情感和故事，在表演中真实地体验和表达这些情感。只有当舞者真正投入角色和作品中，才能使观众感受到舞蹈的深意并产生情感上的共鸣。第二，通过形态的表达来展示舞蹈作品的美感和艺术性。古典舞注重舞者的身体形态和线条美，通过训练来塑造自己的身体，使其具有优美的曲线和姿态。舞者的身体姿势、手臂的延展、腿部的柔软，都需要经过反复的练习和磨砺，才能达到完美的效果。第三，通过舞台的表现力来将作品包含的意义和情感传递给观众。舞台是舞者展示自己的舞蹈艺术的舞台，通过舞台的表现力来吸引观众的注意力，并将作品中的情感和意义传递给观众。舞者需要在舞台上展现出自己的自信和魅力，通过舞蹈动作和表情来表达作品的情感和内涵[4]。

四、舞者身体形态与技巧发展的相互关系

舞者的身体形态和技巧发展有着密切的相互关系，身体形态对技巧发展有着重要的影响，而技巧的发展也会反过来影响舞者的身体形态。通过不断的训练，可以促使两者之间相辅相成，为舞者后续发展提供保障。一方面，古典舞要求舞者具有优美的身体线条和良好的身体比例，舞者需要通过训练来塑造自己的身体，使其具有柔软的肌肉和灵活的关节。良好的身体形态可以使舞者更加轻盈地完成舞蹈动作，有利于技巧的发展和舞蹈表现力的提升[5]。例如，在芭蕾舞中，舞者的脚腕和脚趾要柔软而有力，以便完成高难度的点尖舞步和跳跃动作。通过训练来加强脚腕和脚趾的力量和柔韧性，使其能够更加轻盈地完成这些动作。此外，舞者的核心力量和身体平衡也对技巧发展至关重要。通过训练，舞者可以加强核心肌群的力量和稳定性，从而提高身体的平衡性和控制力，使舞者能够更加稳定地完成技巧动作。

另一方面，技巧的发展也会对舞者的身体形态产生影响。通过训练，舞者可以加强和改善自己的身体形态。例如，在芭蕾舞中，舞者要通过训练来加强自己的肌肉力量和灵活性，使其身体线条更加流畅和优雅。通过技巧的发展，舞者的身体形态也会相应得到改善和提升。此外，技巧的发展还会对舞者的身体健康产生影响。舞者在训练中需要进行大量的体能训练和肌肉力量训练，这些训练能够提升舞者的体能水平，提高身体的耐力和灵活性。通过技巧的发展，舞者的身体素质也会得到提升[6]。

五、结束语

古典舞训练对舞者的身体形态与技巧发展具有重要的影响。通过古典舞训练，舞者可以改善身体形态，塑造出优雅的线条和姿势；同时，古典舞训练还能够提高舞者的技巧水平，增强舞蹈表达力和舞蹈配合与协调能力。这些对舞者的整体舞蹈水平提升具有积极意义。因此，舞者应该重视古典舞训练，通过细致的训练和不断的努力，不断提高自己的身体形态与技巧水平，实现舞蹈艺术的最佳表达。

参考文献：

[1]赵雷.中国古典舞基训中“重心训练”的文化内涵探析及教学路向设想[J].艺术研究，2023（05）：119-121.

[2]武静芸，康可可.关于中国古典舞水袖教学的创新[J].戏剧之家，2023（27）：144-146.

[3]张新宇，毛荣.浅谈舞蹈基本功训练对培养舞蹈人才的价值[J].戏剧之家，2021（27）：115-116.

[4]孙蒙蒙.街舞训练对拉丁舞者制胜内因的影响研究[J].当代体育科技，2020，10（09）：42-43.

[5]杨志强.高师中国古典舞基训教学改革的具体步骤与措施[J].戏剧之家，2023（23）：152-154.

[6]王婷.论古典舞基本功训练与身韵训练的有机融合[J].戏剧之家，2023（18）：132-134.