气息在古典舞《春闺梦》中的运用

作者简介：王紫薇（1998-），女，山西太原人，硕士研究生，从事音乐教育研究。

摘 要：中国古典舞蹈中对经典人物形象的塑造彰显了中华传统文化的特色。在古典舞剧目的编创中，中华传统文化的气息韵律对创作影响较为深远。独舞《春闺梦》从编创角度出发，以气息为研究对象，深入探讨舞蹈中气息的运用及意义。在舞蹈编创过程中，不同形式的气息变化与舞蹈情感的呈现紧密相关。通过气息与舞蹈动作、舞蹈音乐以及人物情绪的融合，表演者不仅可以塑造优美的舞蹈造型，还能传达作品的深层内涵，使舞蹈作品更具感染力。

关键词：气息；古典舞；独舞《春闺梦》

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

中国古典舞是中国舞蹈的一个现代化缩影，其中“呼吸”的运用是舞蹈编创的关键，有了呼吸，艺术表演则更加灵动、鲜活，在舞蹈表演中，若舞者能将气息与情感及音乐完美融合，演员在舞台上好的呈现，不仅能让观众有身临其境的体验，更能感受到演员内心深处的情感。气息在舞蹈创作、编排和表演中十分重要，不同的呼吸节奏所表现出来的情感是完全不同的，所以在舞蹈表演时要掌握好气息。

一、独舞《春闺梦》解析

（一）作品概述

《春闺梦》是我国古典舞的经典作品，采用戏曲花旦中“闺门旦”的人物形象，采用中国身韵古典舞中的“形、神、劲、律”的艺术造型手法，塑造了一个形象鲜明、不谙世事的十七八岁的花季少女，怀揣着对大千世界无限憧憬迈出家门，遇到了心上人。

该舞蹈将女子的情感作为主线，将春景作为寄托，通过对古典舞气息的巧妙运用，将少女怀春的微妙心理刻画得细腻入微、惟妙惟肖。这是一部赞美青春的舞蹈，含蓄唯美、楚楚动人，惊鸿一瞥难相忘，原是春国梦里人[1]。

（二）情节与结构

作品《春闺梦》由舞者的情感变化与音乐节奏的转变将作品划分为A-B-A三段。第一段：舞蹈开始，舞者以一个跳跃的动作出现在观众面前，脚下的“花邦步”、双臂的摆动、四处张望、欣喜的拍手以及流畅的调度都体现了美好事物对少女的吸引。第二段：舞蹈的高潮，舞者双手揉搓，眼神追寻，步伐随着情绪的不同而发生变化，将少女细腻的内心刻画得惟妙惟肖。第三段：眼神、手臂、腿部不断地小心试探，在神情羞涩，“卧鱼”姿态中结束。行不露足、笑不露齿的小动作表现出古代女子的修养与气质，肩部的上下交错、胯部的左右摇摆和头部的上下起伏预示少女对外面世界的好奇与期盼。“吸腿翻身”“踢搬旁腿”“倒踢”“掩面”等动作将少女激动的心情外化，期待与少年的再一次相见，展现了偶遇心上人之后的羞涩矜持形象[2]。

二、独舞《春闺梦》中气息的运用

通过对《春闺梦》的分析可知，在舞蹈创作、舞蹈表演以及舞蹈教学实践的过程中，如果想很好地表现古典舞的风格与韵味，使整个作品达到形神兼备、意境深邃的境界，关键就是舞者对气息的把控。在舞蹈表演中如果少了情感，气息便也不复存在，舞蹈动作也会十分单薄；如果舞蹈动作中没有气息，情感则无从表现，动作也会显得生硬呆板，只有情感、动作、音乐三者与气息巧妙配合，才能使舞蹈作品内容更加丰富，更具有独特性和感染力[3]。

（一）独舞《春闺梦》中气息与动作的融合

在舞蹈《春闺梦》中，主要的肢体语言表演为身体动作向远处延伸。一切有关运动的延展性都会得到有效调整，所有延伸动作都与气息变换相结合，展现出不同呼吸节奏下不同舞蹈动作的韵律。如开始部分的吐气含胸以及提气起手，配合顿挫的呼吸，与身体、神态融合的“提”“沉”“含”“仰”，加上韵律节奏上的变化处理，令整个舞蹈作品行云流水。随后演员以细碎的花梆步灵巧自然地退场，此时气息上提，手臂向远延伸，加以修长卷翘的兰花指，微妙的舞姿完美体现出少女身上自带的娇羞与柔情似水的气质。在做梳妆动作时，演员气息下沉，张弛有度，舞蹈动作一气呵成，展现出女子柔美优雅的形象。在快板部分，演员气息的改变与动作更需要完美的配合，如在长气息动作中拧身回头变换为较慢的呼吸节奏；在技巧动作前后呼吸强弱变化处理明显；在地面卧鱼描眉动作则用具有顿挫感的呼吸韵律，这一系列的呼吸节奏处理使舞蹈动作更具质感。作品《春闺梦》在动作中贯穿了形、神间的气息，有了气息的配合，舞蹈动作更有无限延伸感，能够使舞者随着动作的气息起伏而感到缓急相济，带给观众更震撼的视觉冲击。

（二）獨舞《春闺梦》中气息与人物形象塑造的融合

古典舞剧目大多是跳人物、跳故事，通过一个完整的剧目塑造艺术形象。一个剧目的学习不是靠模仿就能跳好，需要对动作的理解、对音乐的控制、对技术的设计、对情感的展现、对故事线的把握，如何用自己的身体去表现人物的内心，表现这段故事的发展。而跳古典舞剧目的前提是需要长期持续地用身韵气息磨合自己的身体，从身韵气息中理解为何产生动作变化，通过身韵气息掌握古典舞动作的流动性、圆顺感、重心移动、性格化，通过气息的巧妙运用在剧目中做到形神兼备、劲律适配，让身韵气息和情感技术达到统一，不让神律与技术分离[4]。

强烈的气息对比能够将舞者的形象塑造得灵动鲜活，使整个作品更具有舞台表现力，使舞蹈编排具有情绪递进的可能性。《春闺梦》舞段开始部分表现了女子迈出家门的不安，随后提气配合一段S型的细碎花邦步，展现出女子初次离开家看到新鲜事物的激动与喜悦。她以“气”回眸与叹“息”后的凝睇，将舞蹈情景建立在落寞和孤寂之上，再配以轻吸重呼引起上半身的起伏变化，将少女对故人思念的愁绪展现得淋漓尽致。运用点状吐气带动全身收缩变化，加强了思念的情绪，内心的漠然之感就在这样的断点气息中表达出来。少女富有张力的妆扮动作用气息控制力度，情绪随着气息由轻到重，仿佛能够看到少女的且盼且望，自我陶醉的心情变化，之后两次大起大落的动作在气息上大收大放，突然提气立半脚尖，眼神向远处张望，气息收放与情绪转变和谐统一，急中有缓，抑扬顿挫，高潮部分的情绪反转，塑造了舞者似乎看到心上人时欣喜中难掩紧张的形象，这时舞者情绪高涨，重吸轻呼，不断揉捏胸前的双手，既想上前一探究竟又害怕失望，从而彰显出女子焦躁不安的心态，与第一段哀怨愁苦的形象形成了鲜明的对比，在冲突之下展现出不一样的角色。画面定格在侧身仰望散落飘零的桃花，眼神中流露出无奈。整段情节的起承转合间都蕴含着“盼”，一种是自顾自美的欣喜，一种是患得患失的不安，从“望”转向“盼”，呈现出对比鲜明、反差巨大的情绪，耐人寻味[5]。

（三）独舞《春闺梦》中气息与音乐的融合

音乐与气息的融合使舞蹈动作展现出韵律与节奏，在音乐的起、承、转、合间，生理上出现张弛有度、收放自如的状态。在这种状态下，随着音符的一起一落，一呼一吸使舞蹈动作要素中的“提”“沉”呈现在观众面前。同时，饱含感情思绪的眼神或忧郁，或期待，或徘徊，再次赋予身段无限的韵律与感染力。舞蹈从一个跳跃动作开始呈现，随着音乐的停顿气息呈现大幅度的“提”“沉”变化。音乐鼓点与提沉运用配合融洽，动静结合，增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。技巧与动作的衔接中融入了气息，使舞者气质灵动飘逸，与背景音乐中明亮的京胡音色融合，在音韵的带动下，动作更加和谐，带给观众身临其境的感受。随着马林巴琴、古筝、笛子、琵琶等古典韵味浓厚的音乐缓缓而起，舞者的气息轻提重沉，情思不自然间便已。随后笛声缓缓响起，女舞者向前探身，左右张望，笛声悠长平和时采用长气息，动作柔和延展性强；笛声激进时采用短气息，踌躇不前，甩手而去，动作顿挫感强，一拍到位。舞蹈中间部分，当听到缓缓而来的古筝音乐时，舞者的气息立刻由重到轻，情绪渐渐平缓下来。进入舞蹈高潮部分，音乐由舒缓绵长渐渐加快节奏，舞者从舞台的斜角区域碎步迂回交织伴随气息轻提轻吐，在舞台上进行流线运动，音乐与气息的融合凸显出节奏和韵律的表达，增强了舞台内容的灵动性，强化了作品的视听审美效果，在辅助舞者演出的同时，有利于情感的表达。整个故事内容完整、情感变化清晰，最终使舞者的形象更加鲜明[6]。

三、气息在独舞《春闺梦》中的意义

在作品《春闺梦》中，舞蹈气息贯穿舞蹈作品编创的全过程，因此气息在舞蹈表演中具有十分关键的作用。当舞蹈作品呈现在观众面前时，要清楚地展示人物形象和内涵，突出作品创作主题，能够向观众传达作品深层次的含义。

（一）使人物形象丰富饱满

不同的情感表达能够折射人物的内心情绪波动与迥异变化；通过情感表达反映人物性格和气质的不同点，从而使整个形象塑造更加鲜活灵动，提升舞台表演的氛围感和感染力。舞蹈演员在塑造人物形象的过程中，必须精准地表现人物的特点，这样才能传递真实情感，成为人物形象刻画的重要组成部分，更是舞蹈创作整个过程的灵魂关键。《春闺梦》塑造的是向往美好爱情的少女形象，舞者气息随着音乐的变化而变化，时而悠远绵长，时而紧张短促，少女无可奈何，孤独的形象随着呼吸的张弛外放，将女子的内心变化顺着气息逐渐表达，女子沉重的呼吸更易带动机械的舞步，突出了少女为爱执着的形象，生动地表现出女子盼望见到心爱之人的迫切愿望，以及未果的失落悲伤。气息的合理运用强化了人物的性格和气质亮点，使人物形象更饱满[7]。

（二）使作品主题更加突出

舞蹈作品经常以鲜活新颖的人物形象展现作者不同的情感、内涵和思想，进一步上升到社会生活，展现了作者对生活中鲜活实例的看法或者对邪恶势力的抨击。在作品《春闺梦》的编创中，采用不同的气息带动舞者的情绪变化，使整段舞蹈有了鲜明的主题。舞者的气息轻提重沉，情思不自然间便已流露。当听到缓缓响起的古筝音乐时，舞者的气息立刻由重到轻，情绪渐渐平缓下来。舞者轻、重、缓、急等不同呼吸的变换展现了不同的场景与心境，使整个故事内容完整、情感变化清晰、主题更加突出。在完成每一个呼吸细节和场景所需要表达的情绪时，需要舞者从眼神到呼吸动作都尽量达到人物情感的真实再现，将人物形象情感表现到极致，将主题表现更加外化。由此说明，在舞蹈作品的完成上，其主题的完美呈现是与舞者动作气息的巧妙运用紧密连接的，不能离开舞蹈的基本气息单独完成，否则情感表达的对象和内容都将是空泛的，将舞蹈气息、动作、音乐运用到极致，便可以呈现出有血有肉的舞蹈作品[8]。

四、结束语

在舞蹈动作编创中，气息与舞蹈動作、人物形象塑造、背景音乐的融合至关重要，动作的编排不仅要符合人物的性格，更要符合感情的变化，而气息的运用可以将人物形象塑造得活灵活现，气息的轻重缓急能够更好地展现舞者刚柔并济的美感，推动人物情感升华和情节发展，“拧、倾、圆、曲”动作伴随呼吸韵律的起伏给观众带来了韵律美，使作品人物形象形神兼备。在舞蹈编排上，要更注重情感的表达以及虚实结合的意境表现，而不再刻意强调高难度技巧的运用。气息的使用是舞蹈作品《春闺梦》编创的关键，展现出古典舞柔美与阳刚结合的艺术特色。

参考文献：

[1]殷璐.浅谈气息在中国古典舞基训中的重要性[J].戏剧之家，2018（11）：35+37.

[2]蒋书琴.浅谈古典舞美学之形、神、气、韵[J].艺术评鉴，2017（10）：55-56.

[3]张婷.探究古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值[J].北方音乐，2019，39（11）：108-109.

[4]吴昊.中国古典舞蹈的组成元素[J].艺术评鉴，2019（11）：69-71.

[5]郭亮，李美瑾.中国古典舞身韵审美特征中呼吸的重要性[J].大观（论坛），2020（08）：58-59.

[6]姜铁红.论舞蹈表演中情感与气息的控制[J].北京舞蹈学院学报，2019（06）：109-112.

[7]于平.“身韵”的价值与中国古典舞的学科建构[J].北京舞蹈学院学报，2019（02）：6-16.

[8]谢鲤芯.论中国古典舞教学体系的创立——兼评《中国古典舞教学体系创建发展史》[J].四川戏剧，2019（09）：160-162.