歌剧表演艺术中的人物形象塑造

作者简介：冯雁南（1991-），女，湖北十堰人，研究生，讲师，从事歌剧表演、音乐剧研究。

摘 要：作为一种特别的表现形式歌剧在表演期间，一方面要将音乐气氛营造出来，另一方面要注重推动故事的情节发展，因此，需严格地要求歌剧演员的个人技能水平。歌剧演员应通过自己的声音将人物形象构造出来，基于丰富的表演经验，发挥自身的歌唱能力。对此，为了充分地展现出歌剧作品背后的内涵，还应掌握塑造人物形象的表演方式。

关键词：歌剧表演；人物形象；塑造方法

中图分类号：J832文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

艺术性是歌剧表演的主要特征，表演期间主要通过音乐将周围的氛围营造出来，以故事情节为主线进行演绎。歌剧表演严格要求演员的水平，不但歌唱能力要过硬，而且表演能力也要突出，根据要求塑造相应的角色，进而将歌剧表演艺术性表现出来。

一、歌剧表演艺术简述

歌剧表演艺术起源于欧洲，最早出现在16世纪的意大利，它的发展受到贵族和教会的推崇，成为当时社会上的重要文化活动。歌剧的剧本通常由作曲家和词作者合作创作，以叙述一个故事为主线，通过音乐与歌唱来表达角色的情感及内心世界。歌剧表演艺术的特点极具综合性、戏剧性，不仅规定演唱者具备出色的歌唱技巧，还要具备扎实的演技与舞台表演能力，演员们通过歌唱、舞蹈和表演来展现角色的情感及个性，使观众能够充分理解、感受故事的内涵。音乐是歌剧表演艺术的核心，作曲家借助音乐来表达角色的情感及剧情发展，创造出丰富多样的音乐形式。歌剧的音乐通常包括宣叙调、咏叹调、合唱、重唱以及交响乐和器乐插曲等形式。歌剧表演艺术在世界范围内都有广泛的影响力，它既是一种艺术形式，也是一种文化传承和交流的方式，通过歌剧表演，观众能够感受到音乐与戏剧的魅力，同时也可以了解不同国家的历史文化，进而实现文化的交融，不断武装自己，取其精华去其糟粕，让那些优秀的文化内容有效地应用到自己的歌剧表演中[1]。

二、歌剧表演艺术中人物形象塑造的方法

歌剧表演艺术中，人物是其中的重要构成，尤其是人物形象的塑造更为典型，通过有效的进行人物形象的塑造，能够为歌剧表演艺术的展开带来灵感，提供素材，让节目更好地被大众所接受，因此，需要在具体艺术表演中制定塑造人物形象的有效方法及对策。

（一）利用服装和化妆

首先，服装在塑造人物形象中起着关键作用，通过选择合适的服装风格、颜色和款式，准确表达人物的社会地位。例如，对于贵族角色，选择华丽的礼服和珠宝来突显其高贵的身份；而对于平民角色，则选择朴素的衣物来展现其朴实的生活方式。此外，服装的剪裁和质地也能够突出人物的性格特点。例如，宽松的衣物能够表现出柔和与温柔的性格，而紧身的衣物则能够突显出自信与坚定的性格。其次，化妆也是塑造人物形象的重要手段之一。通过化妆，改变演员的面部特征，使其更符合人物形象的要求。例如，借助不同的化妆技巧，改变演员的面部轮廓，使其更贴合人物的特点。同时，通过化妆改变肤色、眼妆和唇妆等，来表达人物的情感状态。例如，使用深色的眼影和唇膏，突出人物的悲伤和忧郁；使用明亮的颜色则表达人物的喜悦和活力。综上所述，服装和化妆是歌剧表演中塑造人物形象的重要手段，通过精心设计的服装及化妆，有效展现人物的社会地位、性格特点和情感状态，使观众更加深入地理解和感受角色的内心世界[2]。

（二）声音与唱腔的应用

音色是表达人物形象的关键之一，不同的音色能够传达出不同的情感和性格特征，例如，明亮而清澈的音色常常被用来表现善良、纯真的角色，而浑厚低沉的音色则被用于表现坚强、威严的角色，通过选择适合人物形象的音色，演员能够充分展现角色特点。音量的运用也是塑造人物形象的重要手段之一，音量的大小能够表达出人物的情感状态和内心世界。高亢的音量表现出了人物的激情与愤怒，而柔和的音量表现了人物的温柔与内敛，通过灵活运用音量，演员能有效展现出人物的情感变化与内心世界的复杂程度[3]。

此外，唱腔风格也是塑造人物形象的有效方法。不同的唱腔风格还能够展现出人物的文化背景及社会地位，例如，流畅而优雅的唱腔被用于表现高贵、优雅的角色，而激情四溢的唱腔则被用来表现热情、豪迈的角色，通过选择适合人物形象的唱腔风格，演员有效展现出角色的身份和特点。总之，声音与唱腔在歌剧表演中扮演着重要的角色。歌剧演员通过运用不同的音色、音量和唱腔风格，生动地展现人物的性格、情感和内心世界，使观众更好地理解及感受到角色的形象与故事情节[4]。

（三）借助舞台动作及肢体语言

舞台动作和肢体语言在歌剧表演中发挥着重要作用，其是塑造人物形象的有效手段，通过不同的动作及姿势，生动地展现人物的性格特点、情感状态和社会地位。首先，通过舞台动作凸显人物的性格特点。一个人的性格往往可通过他们的动作进行表现。例如，一个自信的人可能会昂首挺胸，步履自信；而一个胆怯的人会畏首畏尾，动作缓慢。通过这些动作，观众可以直观地感受到人物的性格特点，进而更好地理解他们的行为和决策。其次，肢体语言能够传达人物的情感状态。人的情感状态往往会通过肢体语言表达出来。例如，当一个人愤怒时，会紧握拳头，面部表情紧张；而当一个人悲伤时，会低头垂泪，肩膀耷拉。通过这些肢体语言，观众深刻地感受到了人物的情感状态，进而有效感知他们的内心世界。此外，舞台动作和肢体语言还可以展示人物的社会地位。不同的社会地位往往会通过人物的动作和姿势来展现。例如，一个高贵的贵族可能会昂首挺胸，举止优雅；而一个低贱的仆人可能會低头垂肩，动作谦卑。通过这些动作和姿势，观众可以直观地感受到人物的社会地位，进而更好地理解他们在故事中的角色和地位。因此，舞台动作和肢体语言是歌剧表演中不可或缺的手段，通过巧妙运用不同的动作与姿势，生动地展现人物的性格特点、情感状态及社会地位，进而有效塑造人物形象，使观众更加投入，加深对故事的理解[5]。

（四）借助演员的表演技巧

演员的表演技巧也是提升歌剧表演中人物艺术形象的重要措施，要求表演者从多个方面入手，提升表演技巧，主要表现在以下几个方面。其一，面部表情。演员通过面部表情来展现人物的内心世界和情感变化，运用微笑、眉毛的抬高或皱眉等表情来传达人物的喜怒哀乐，以及其他复杂的情感状态。其二，眼神交流。演员通过眼神的注视和眼神的转移来与其他演员或观众进行交流，眼神的焦点和强度能够表达人物的专注、愤怒、爱意等情感。其三，语调和音量。演员通过语调和音量的变化来传达人物的情感和心理状态，运用不同的音调、速度和音量表现人物的喜怒哀乐，以及其他情感的变化。其四，声音和发声技巧，演员通过声音的质地、音色和音量来塑造人物的声音特点，运用不同的发声技巧，如喉咙的调整、气息的控制等表现人物的年龄、性格和情感状态。其五，舞台动作，演员在舞台上的动作和移动也是表演技巧的一部分，通过舞台上的走位、姿势的变化和动作的节奏来展现人物的性格特点和情感状态，让人物的形象特征在歌剧表演中进行有效的展示，给观众一种更加逼真的感觉，让歌剧表演显得更加生动迷人[6]。

（五）舞台布景与道具应用

舞台布景和道具在舞台表演中的地位不言而喻，通过技术方法的应用有效塑造人物形象，营造出逼真的环境及氛围。首先，在舞台布景方面，运用不同的背景布景及道具创造出不同的环境。例如，通过搭建一个城市街景的背景和摆放一些街灯、商店招牌等道具，营造出一个繁忙的都市氛围，如果需要表现一个乡村田园的场景，利用一些农田、农舍等背景布景和农具、农作物等道具来打造出乡村的感觉，通过合理运用不同的舞台布景和道具，让观众更好地理解人物所处的社会背景。其次，在道具的选择和使用方面，也需要注意技术方法的应用，道具的选择应与剧情和人物形象相匹配，能够准确地表达人物的情感状态。例如，为了营造一个悲伤的场景，使用象征悲伤的道具，如黑色的花束或者摆放一些破碎的物品等，来增强观众对人物情感的共鸣。而如果需要表现一个喜庆的场景，使用一些色彩鲜艳的道具，如彩旗、气球等，来营造出欢乐的氛围。通过精心选择和运用道具，充分展现人物的情感状态，使观众更加投入到剧情中。总之，舞台布景和道具的应用是塑造人物形象的重要技术方法，通过合理运用不同的舞台布景和道具，创造出不同的环境和氛围，进一步展现人物的社会背景和情感状态，这些技术方法的应用使观众更好地理解和感受剧情，增强舞台表演的艺术效果[7]。

（六）应用剧本及音乐

剧本和音乐是塑造人物形象的重要手段，通过剧本中的对白情节以及音乐的旋律节奏，观众可以清晰地理解和感受人物的性格、情感和命运。在剧本中，对白是展现人物性格和情感的重要方式，通过人物之间的对话，观众能够了解他们的思想、态度和行为方式。例如，一个人物的幽默、直率或者悲伤的对白揭示了他们的个性特点和情感状态。此外，剧本中的情节也是展现人物命运的关键因素。人物在剧情发展中的选择、冲突和转折都能反映他们的性格和命运，通过剧本中的对白和情节，观众可以更加深入地了解人物的内心世界和成长历程。音乐在剧本中的运用也是非常重要的，音乐的旋律和节奏能够直接影响观众的情感和感受。选择不同的音乐风格和曲调，可以为人物塑造出不同的氛围和情感。例如，悲伤的音乐会增强观众对人物遭遇困境的同情和共鸣，而欢快的音乐则能传递人物的喜悦和幸福。此外，音乐的节奏也可与剧情的发展相呼应，增强观众的紧张感和期待感。通过音乐的运用，观众更加深入地感受到人物的情感和命运，使歌剧编演的剧情得到进一步升华，给予受众更加真实的感受，进而能够切实地被歌剧内容所吸引，这样一来也会给表演者的表演树立信心，建立积极性[8]。

三、歌剧表演艺术中人物形象塑造的意义

歌剧表演艺术中人物形象塑造的意义是为了传达故事情节和主题，深化角色的情感和内心世界，以及引发观众的共鸣和思考。首先，人物形象塑造能够帮助观众更好地理解故事情节和主题，通过对角色的言行举止、外貌特征和服装等方面的描绘，观众可以清晰地了解角色的身份、性格和背景，从而捋顺剧情发展和人物之间的关系。其次，人物形象塑造会深化角色的情感和内心世界，歌剧表演艺术通常通过音乐、唱词和表演来展现角色的情感和内心体验，塑造角色的情感起伏、内心挣扎和冲突，观众会更加深入了解角色的心理状态和情感变化，增强对角色的共鸣和情感投入。最后，人物形象塑造能够引发观众的思考和反思，通过展现角色的行为和决策，歌剧表演艺术会吸引观众对人性、道德和社会问题的思考。观众基于角色的经历和选择，反思自己的价值观和生活态度，从而获得对人生和社会的更深层次的认识和思考。总之，歌剧表演艺术中人物形象塑造的意义在于传达故事情节和主题，深化角色的情感和内心世界，以及引发观众的共鸣和思考，通过精心塑造人物形象，歌剧表演艺术会给观众带来更丰富、深刻和有意义的艺术体验[9-10]。

四、结束语

通过对歌剧表演艺术中人物形象塑造的研究，深入了解艺术家如何通过音乐、舞台设计、服装和表演等多种手段来创造出生动的角色形象。这些形象不仅仅是演员的表演，更是对人物内心世界的深入描绘。研究人物形象塑造的过程也让我们认识到，艺术家需要对剧本和音乐进行深入的解读和理解，才能将人物形象真实地呈现给观众。通过这样的研究，可以更好地欣赏和理解歌剧表演艺术的魅力，同时也能够更好地欣赏和理解人物形象塑造的艺术价值。

参考文献：

[1]雷倩.歌剧表演与重唱教学实践分析——评《歌剧表演与重唱教程》[J].中国教育学刊，2020（12）：141.

[2]王新叶.歌剧表演课在高师艺术硕士培养中的意义与作用[J].廊坊师范学院学报（社会科学版），2018（02）：120-121.

[3]庄婷婷.新文科视阈下高校歌剧表演课程教学体系的创新思考[J].四川戏剧，2023（03）：120-122.

[4]张春良.民族歌剧表演人才培养的范式探索[J].四川戏剧，2022（03）：137-139.

[5]张庆果.民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接探析[J].戏剧之家，2021（19）：49-50.

[6]毛伟钊.试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接[J].中国民族博览，2016（04）：37-38.

[7]张昕.中国民族歌剧表演艺术的人物形象塑造[J].青春岁月，2022（13）：66-68.

[8]甘晶晶.歌劇表演艺术中对于人物形象塑造的探讨[J].艺术评鉴，2023（01）：169-173.

[9]袁彤.人物形象塑造在歌剧表演艺术中的思考[J].参花（上），2021（01）：97-98.

[10]高冠男.关于歌剧表演艺术中人物形象塑造的探讨[J].明日风尚，2020（23）：80-81.