中国画色彩小谈

云茜

“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。” ——塞尚

色彩是能引起我们共同审美愉悦的、最为敏感的形式要素。它是最有表现力的要素之一，它的性质直接影响人们的情感。康定斯基在《论艺术精神》中说：“艺术属于精神领域，音乐在没有模仿帮助的情况下可以直接感染心灵，色彩也可以通过视觉作用于观众的心理。”色彩在绘画表现里起到至关重要的作用。如果说水墨精神具有抒情言志的表现功能，而以中国传统哲学为基础的传统色彩观同样如此。因为它与人的生命本源连结，是自发的，是带着情感不自觉流露出的。色彩具有近代西方美学审美心理学所提到的审美感受的联觉性特质，它能与各个感官产生联觉性，调动情绪，充分发挥色彩的表現力。色彩仿佛是一种性格特点，根据色彩的不同运用，每一位艺术家的作品都极具个性。

谈及中国画色彩的表现力，就得谈谈它的历史。中华民族是最早懂得用色彩传达情感的民族之一，中国画在不断摸索中形成了一套完整的体系，很早就有了色彩意识。相对于西式主要以科学理论支撑的色彩观，中国画在东方文化基础之上建立起来的色彩体系，更具哲学性。周代的“五色”出自中国的传统文化的阴阳五行学说，但当时更多的是与社会凶吉观念、礼俗教化相对应。到南北朝时期，谢赫在《古画品录》中提及的六法之一“随类赋彩”一条，六朝是多文化相互冲击和融合的时期，思想自由、富于创新，“魏晋风流”之说便源于此。社会对人的品评由道德慢慢转向人的精神气质，魏晋士人追求人格美，以诗文、艺术实现艺术化的人生，以达到“绮丽”文学风格，“随类”即遵循自然的唯美，“赋彩”则是体现了魏晋士人的主观灵动，即按照分类赋予随心的色彩。到唐代王维的“水墨最为上”，托物言志，受儒道释三家哲学学说的影响，以水墨寄情表达文人思想。儒家孔子之“素以为绚”；道家老子之“知其白，守其黑”，庄子之“朴素天下莫能与之争美”；佛家之“色即是空，空即是色”。“素（白）”与“玄（黑）”，虚实相生，计白当黑，一阴一阳，一虚一实，构成了水墨之精髓。近代的“中体西用”，似乎又向西方的科学体系有所倾斜，色彩观发生了巨大的转变，文人的水墨至上已隐退。

当下时代，我们有必要延续继承古人的哲学色彩系统，凸显具有中华民族传统的文化结构形态，始终以中国传统文化精神作为基本机制，运用笔墨纸砚赋予艺术生命，继承保留古人的宝贵实践成果。然而，这当中似乎少了一些当下时代人的存在感。中国画的形式语言、审美观念、艺术精神应随流变更新机制，我们正处于全球格局转变及共鸣、信息互动的多元化时代，应该有所突破和创新，赋予“笔墨当随时代”的意义。如此精彩的气象万千的现代化生活，用当代人的思维，重新审视中国文化下的色彩观。杨慎《丹铅总录》“檀色”条云：“画家七十二色……计颜色二十九种，调合之色四十有九，变而通之，存乎其人。”我们作为当代人，应变而通之，思想上跳出藩篱，灵活多变，形成自己的艺术色彩观念和表达手段，创造出多维度全方位的自由创作空间。绘画形态的流变和风格的更迭，是时代生息万变的发展规律，汲取四方特色，以“大我”和“小我”共同呈现，必定会大放异彩。

（作者任职于中国国家画院）