“眼神”在中国古典舞表演当中的重要价值

刘青

［摘 要］ 舞蹈是一种具有极强抒情性的艺术形式，而眼睛是舞者表达自身情感的主要途径。在舞蹈表演当中，眼神运动受舞者内心支配，是舞者情感外化的表现。古典舞具有浓厚的民族特色，对眼神运用的要求也更为严格，作为古典舞表演者，不仅需要重视眼神的作用，还要掌握通过眼神表达自身情感的方法，才能在表演的过程当中，通过眼神运用达到“物我相融”的理想境界。本文首先阐述古典舞及古典舞当中眼神的分类，然后探讨“眼神”在古典舞当中的重要作用，最后结合古典舞表演实践，探索舞者正确运用眼神表达情感、塑造舞蹈形象的方法，希望为促进我国古典舞艺术的发展略尽绵力。

［关键词］ 古典舞；眼神；重要价值；合理运用

［中图分类号］ J705    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）03-0148-03

古典舞是我国独有的舞蹈形式，本身具有十分独特的韵味。在审美风格上，古典舞注重“形神劲律”，要求舞者将自身动作、音乐节奏与内心情感完全融合为一体。在表演古典舞时，舞者需要通过自身的眼神动态，将人物的情感传递给观众，才能从精神层面更好地引起观众的共鸣。优秀的舞者不仅需要掌握大量与舞蹈相关的专业知识，还要进行长时间的反复练习，才能掌握正确运用眼神的途径，进而更好地呈现古典舞。

一、古典舞中“眼神”的含义及分类

（一）古典舞中“眼神”的含义

“眼神”也即人们眼睛所呈现的丰富动态神情，也是人们表达自身情感的主要方式。一般情况下，眼神变化可以展现一个人内心真实的情感。在古典舞表演当中，舞者主要通过眼睛传递角色情感，诠释作品内涵。恰当的眼神运用可以将角色、动作、情节等多种元素融为一体，使舞蹈显得更为传神。除此之外，在表演古典舞时，舞者还可以运用眼神进一步丰富动作的内涵，强化舞蹈的感染力。因此，在古典舞表演当中，舞者需要随着情节的发展，不断调整自己的眼神，及时地与观众进行交流，才能塑造出动人的艺术形象，牢牢地吸引观众的注意力，使舞蹈表演获得最理想的效果。［1］

（二）古典舞中“眼神”的分类

眼睛是人们心灵的窗户，对古典舞表演者而言，同样也是如此。眼神在古典舞身韵之中占有重要地位，具体可分为“聚”“放”“收”“凝”等几种类型。不同类型的眼神，在古典舞当中的用途也有所不同，舞者需要结合表演的需求，灵活地进行运用。［2］一是“聚”，“聚神”也即舞者的眼神高度专注于某个事物，或者对准某个方位，这一技巧通常用于舞者刚刚登台或者完成一系列舞蹈动作后的亮相行为。以古典舞《云想霓裳》为例，舞者迈步入场之后，以袖掩面，凝眸看向台下观众，眼波流转如水，塑造出“倾国倾城”的美丽形象，赢得台下一片喝彩之声。二是“放”，在古典舞眼神运用当中，“放神”难度较大，但是对舞者而言极为重要。在运用“放神”时，舞者需要跟随体态律动，以及情感变化移动自己的眼神，通常表现为由近及远、由浅入深，或者由小及大。以古典舞《且看行云》为例，其中有一段，舞者缓缓低头，目光先看向下方，然后渐渐抬高，一直延伸到“天空”之中，通过“放神”将观众带入相应的意境之中，让观众感觉自己仿佛看到了天空之中的缕缕白云，并产生独特的感受与体验。三是“收”，古典舞对动作有着极高的要求，舞者需要达到“收放自如”的境界。眼神运用同样也是如此，“收神”与“放神”恰好相对，也即舞者由远及近，或者由大到小，从外放逐渐转变为内敛的过程。以唐诗逸原创古典舞作品《雨霖铃》为例，当歌词唱到“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句时，为了展现作品的意境，舞者在挥动手臂的同时，将目光缓緩地从远处收回，看向斜前方。［3］通过运用“收神”的方式，舞者恰到好处地表现了人物送别心上人时的千般不舍，万种牵挂，使得舞蹈形象更加生动传神。四是“凝”，在古典舞表演当中，“凝神”较为常见，通常用于表现悲伤的情绪，或者安静的意境。比如在古典舞《云想霓裳》当中，在舞蹈的后半部分，为了表现人物内心的哀怨与痛苦，舞者采用了“凝神”的技巧，眸光沉凝，注视身前的地面，再加上哀怨的神情，充分表现了角色当时的凄楚与仓皇。

二、“眼神”在古典舞中的重要价值

（一）传达舞者情感

眼神能够生动的表现人物内心情感的变化，尤其是在古典舞表演当中，眼神运用极为重要。优秀的舞者可以通过眼神表现各种不同的情感，比如悲伤、痛苦、喜悦等，观众在欣赏舞蹈作品时，所感受到的不仅是舞者的动作，还有舞蹈深邃的意境。舞者的眼神能够将观众带入一个特殊的空间当中，帮助观众放飞自己的心灵，充分体会舞蹈所带来的愉悦体验。当舞者将自身情感全部投入表演之中，并通过丰富的眼神将内心情感传递给观众，就可以在精神层面形成强烈的“共振”，进而熏陶、感染观众，让观众充分体会古典舞独特的魅力。

（二）表现舞蹈风格

在古典舞表演当中，眼神运用还能展现古典舞特有的意韵。中国古典舞大都取材于古典文化，比如诗词、书法、绘画、建筑，等等，具有极为深厚的底蕴，舞者的一颦一笑，曼妙身姿，都体现了中华民族的特殊审美。以古典舞《桃夭》为例，作品题材选自《诗经·周南·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，本身充满缤纷梦幻的少女气息。在舞蹈当中，舞者通过曼妙身姿塑造出一群动人的少女形象，再加上轻盈跳跃的动作，就如同美丽的精灵一般，生动地展现了舞蹈本身独特的神韵，以及少女青春勃发的神采，令人倍感愉悦。在表演时，舞者通过自己的眼神，可以将内心深处盼嫁的情感传递给观众，展示舞蹈本身的审美风格，成功获得观众的认同。

（三）塑造人物形象

在表演古典舞时，出色的眼神运用能够帮助舞者更好地演绎故事情节，使人物形象显得更加鲜活。大多数优秀的古典舞作品，其题材大都取自传说故事，本身具有极强的情节性。在表演古典舞时，舞者可以通过眼神推动情节发展，带给观众不同的感受，从而帮助观众更好地理解人物，深化对作品的认知。［4］比如古典舞《云想霓裳》，作品立意取自唐代著名诗人李白《清平乐三首》中的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”通过短短一支歌舞，演绎杨贵妃一生的命运，舞者灵活地运用多种眼神，表现“杨贵妃”心中的爱恋、欢愉、哀怨、悲苦，以及在最后时刻的绝望与凄楚。整支舞蹈虽然只有短短数分钟，但人物的情感变化却极为丰富，舞者的眼神随着情节的变化而不断转换，从而塑造出一个楚楚动人的杨贵妃形象，让观众充分感受到古典舞惊人的魅力。

三、古典舞表演中合理运用“眼神”的途径

（一）“聚”在古典舞表演中的合理运用

在古典舞表演实践当中，舞者经常将目光聚集在一处，视线始终保持不变，这种眼神运用方式也就是“聚”。这种方式通常用于人物高度关注某一事物，或者沉浸在回忆之中时。以青年舞蹈家唐诗逸创作的古典舞《洛阳旧事》为例，在舞蹈开始时，舞者从榻上缓缓坐起，双臂慢慢舒展开来，左手渐渐举起，双眼眸光始终凝聚在手上，舞者通过“聚神”的方式，来表现对往事的追忆，表达内心的情感，诠释“洛阳旧事”这一主题。曾经的大唐洛阳，是那样的繁华，一草一木，一砖一瓦，都令人为之沉醉，而如今，依依往事都已随风，留在心中的，唯剩一丝淡淡的印痕。舞者通过凝聚的眼神，来表现内心的惆怅，对往事的追忆，使整支舞蹈充满了梦幻迷离的气息，既体现了舞者独特的个性，也充分表现了古典舞与众不同的魅力。再比如古典舞作品《扇舞丹青》，舞者以扇子作为道具，通过巧妙地运用身法技巧，通过手中舞扇延长手臂，增强舞蹈动作的表现力，从而达到“以扇代笔”的效果，展现传统书法艺术的独特美感。在表演舞蹈时，舞者始终将自己的目光凝聚在舞扇上，通过合理地运用“聚神”的方式，构筑出独特的艺术空间，将观众带入其中，帮助观众更加深刻地体会古典文化深厚的意蕴。［5］

（二）“放”在古典舞中的合理运用

在表演古典舞的过程当中，舞者的目光偶尔会不断地朝着四周扫视，甚至在比较广阔的范围当中来回观望，这种眼神运用的形式也就是“放”。在古典舞表演实践当中，“放神”常用于表现角色的情绪，从而让角色形象显得更加丰满。以唐诗逸的古典舞作品《梦回长安》为例，舞者刚刚登场时，双臂平举，莲步轻移，双眼望向前方，似是看向极远处，继而旋转腰肢，挥动舞袖，目光随即看向四周，通过一系列华丽的舞蹈动作，来展现大唐盛世之时长安繁华的景象。整个舞蹈雍容大气、端庄典雅，极具盛唐的风范。舞者通过“放神”的运用，再现了盛唐时期贵族女子的雍容华贵，令无数观众为之惊艳，也让人们见识了古典舞与众不同的魅力。再比如古典舞《西子荷风》，舞者需要通过轻盈的舞姿表现年轻女子在盛开的荷花间来回穿梭的场景，舞者在旋转身体，挥动手臂的同时，抬起双眸，不断地看向四面八方，通过自己的眼神将观众带入相应的意境之中，让人感觉仿佛身处满湖盛开的荷花之间，伴随着美丽的姑娘在花间起舞，共同欣赏这人世间难得的美景。舞者恰到好处的眼神运用，不仅使得人物形象显得更加鲜活，同时也为整个舞蹈注入了强劲的生命力，使舞蹈呈现出一种独特的风情。

（三）“收”在古典舞表演中的合理运用

在古典舞表演当中，“收”是一种极为常见的眼神运用方式，也是舞者传递内心情感的关键环节。“收”也即舞者在表演时，随着音乐的节奏，先将眼神“丢”出去，使其聚于一处，然后再通过回眸、扭腰等不同的技巧，将眼神“收”回。比如在舞蹈最高潮处，舞者可以先抬眸望向观众，然后跟随着音乐，再将眼神收回，从而实现与观众情感的交流。尤其是在双人古典舞当中，舞伴之间可以通过“收”的方式，来表现两人之间微妙的联系，从而显著地提高舞蹈作品的质量水平。［6］以双人古典舞《伞缘》为例，其中有一段场景，男舞者手持舞伞，站在女舞者身后，女舞者半坐于地，扭身转头，望向男舞者，示意对方靠近自己，当男舞者如己所愿，轻轻弯腰，将舞伞置于女舞者头顶，慢慢曲身，坐在女舞者身旁时，女舞者需要轻轻地收回目光，然后贴近男舞者身旁，表示亲近之意。之后两人再度起身，共同起舞，在表演的过程当中，两人时而分离，时而相聚，一把舞伞在两人手中不断地传递。与此同时，两人都需要运用“放神”的技巧，时而将目光望向对方，又随着音乐的节奏再一次收回。每当两人的身形拉开一段距离之时，两人也需要通过“放神”，以目光向对方传递自己的情意，待两人靠近时，又需要将目光从对方身上收回。两位舞者巧妙地运用眼神的放与收，表现男女相恋时的柔情蜜意，从而给人以美的感受。

（四）“凝”在古典舞表演中的合理运用

舞蹈表演需要在相应的空间当中进行，这一空间既可以是虚拟的，也可以是真实的。但是从大部分古典舞表演的场景来看，多以虚拟为主。尤其是随着现代科技的发展，VR、AR等媒体技术在舞台场景构建当中的运用变得更加广泛。比如河南卫视举办的大型晚会《唐宫夜宴》，就主要采用虚拟现实技术，和增强现实技术，来构建独特的舞台空间，增强古典舞的表现力。因此，当表演者处于虚拟空间之中，或者需要通过某种道具展现古典舞的意境时，需要运用“凝”的眼神技巧。不同于“聚”將目光始终集于一处，“凝”是通过比较柔和的目光关注某一事物，或者某个人，同时需要搭配柔和的舞蹈动作，才能增强舞蹈动作的表现力。除此之外，合理运用“凝”的技巧，还可以生动地演绎角色内心的情感变化，所以这一技巧在古典舞表演当中十分常见。以舞蹈作品《洛水佼人》为例，舞蹈本身具有极强的韵律，主要通过柔美的舞姿塑造动人的角色形象，讲述一位相貌美丽的女子，在野草茂盛的郊野遇到自己的心上人，娇羞脉脉，与对方携手同行的故事。舞者在表演时，腰肢柔软，如弱柳扶风，手部动作与步伐保持协调一致，目光柔和并且高度集中，通过“凝”的方式生动演绎整个故事，展现女子心愿得偿时的柔情蜜意，带给人愉悦的体验。再比如古典舞作品《相和歌》，舞蹈的主题取自《诗经·郑风·子衿》，在汉代女乐盘鼓舞的基础上，改编创作而成，舞蹈将传统杂技技艺与古典舞乐的韵律相结合，舞蹈的动作起伏变化较大，舞者需要不断变化身体重心，才能完成整个舞蹈。相比于其他的古典舞，《相和歌》注重于脚下步伐的运用，打破传统古典舞“重上身，轻脚下”的定律，通过丰富的步伐增强整体表现力。舞蹈不仅成功地再现了汉代文化独特的厚重气势，以及古典舞内敛的张力，古朴含蓄的审美风格，还生动地诠释了古代女子“一日不见，如三月兮”的丰富情态。在表现形式上，《相和歌》通过宽大的舞袖增强舞者身体的表现力，舞者在踏鼓挥袖的同时，通过灵动的眼神，表现少女情窦初开时特有的懵懂与浪漫。在表演舞蹈的同时，舞者口中念着唱词，身姿摇曳，目光温柔，神情楚楚，如同古代闺中待嫁女子一般，唱着欢快的歌谣，等待着自己的心上之人。舞者通过流转的眼波，以及“凝”的眼神技巧，塑造出优美动人的形象，让观众恍若置身于千年之前的时空之中，充分感受到汉唐舞蹈的特殊韵味，也因此成为一代经典。

结   语

古典表演不仅注重技巧的运用，更注重情感的传递，而眼神是舞者表现自身情感，塑造人物形象的重要方式。在表演古典舞时，舞者如果未能掌握眼神运用技巧并娴熟地运用，舞蹈的表现力就会大打折扣。因此，作为古典舞表演者，不仅需要学习大量的专业知识，进行长时间的反复训练，还需要通过表演实践掌握眼神运用的技巧，并根据场景、情节、音乐的变化，灵活地运用“聚”“放”“收”“凝”等多种技巧，强化舞蹈动作表现力，展现古典舞特有的韵味与风情，进而通过古典舞表演将内心情感传递给观众，让观众获得美的体验，陶冶观众的心灵，引导观众树立正确的价值观念，最大程度上发挥古典舞“移风易俗，教化民众”的文化功能。

参考文献：

［1］ 王元翠.中国古典舞身韵与戏曲身段的渊源及特性分析［J］.艺术研究，2023（03）：96-98.

［2］ 何柳.中国古典舞身韵在古典舞中的重要作用探索［J］.尚舞，2023（08）：97-99.

［3］ 姚靓茳.“气”论与中国古典舞“身韵”论关系之研究［J］.中国舞蹈学，2022（01）：51-63+341-342.

［4］ 叶凌飞，李倩倩.中国古典舞《春江花月夜》的形神之美探析［J］.当代音乐，2022（05）：167-169.

［5］ 邹玥儿.新时期下中国古典舞的审美取向分析［J］.艺术大观，2022（30）：100-102.

［6］ 苏健.“轻云慢移，顾盼神飞”——浅析古典舞中的“眼神”的运用［J］.艺术品鉴，2016（02）：320+328.

（责任编辑：韩莹莹）