京绣

史晨超

提起刺绣，人们脑海中最先浮现的是蜀绣、湘绣、苏绣和粤绣。然而，在四大名绣之外，还有少数民族刺绣和地方刺绣以其特别的装饰风格和精巧的绣技而独树一帜，京绣就是其中一种。

京绣发源于皇室，在六朝古都宫廷文化的影响下，形成了“华美绮丽、高贵凝重”的独特艺术风格。除了用于皇室的服装、床品等，京绣也在民众的衣服、鞋品、荷包等物品中时有出现。京绣的发展历史悠久，既汲取了中华文化的内涵精髓，又包含着很多独具特色的民间风俗。本期“艺术中的故事”，带大家近距离探寻京绣的魅力，感受绣品中饱含的意境与流动性。

一、京绣的缘起及发展演进

京绣是发源于北京的独特绣种，曾与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯并称为“燕京八绝”，还曾在历史上与现在的苏绣、湘绣、顾绣并称为四大名绣。经过历朝历代的演变发展，京绣的风格逐渐趋于成熟，色彩瑰丽凝重，绣品大气磅礴。

作为中国刺绣史上发展的重要时期，汉代时期的刺绣是京绣历史发展的第一个小高峰，其色泽沉着而不失艳丽，从这时起京绣就带有权力象征和一定的标识作用。唐代和元代是京绣风格逐渐走向成熟的孕育时期，唐代染色和纺织技术的发展使得京绣的题材拓宽，技法丰富起来。到了元代，盛行的“织金锦”工艺为京绣中的经典特色针法——平金打籽绣的发展提供了借鉴与参考。同时，元代游牧民族与西域交流频繁，因此京绣中还融入了一定的异域风格和金绮工艺，擅长用白绒刺绣，缀以珍珠。明清时期是京绣发展的黄金时期。现今关于京绣的展览及制品大多来自明清时代，大部分制品保留着精美绝伦的纹样，从袍服、马鞍、帷幔到荷包、眼镜袋，种类繁多。近代以来，京绣经历短暂的衰落，又在新中国成立之后重新被京绣匠人拾起来，其发展风格依然延续着黄金发展时期的绚烂奢华和高雅的格调。

二、京绣的艺术特征

深深根植于中国服饰文化的京绣选材华贵、色彩凝重、工艺独特，在中国古代刺绣中是集大成者，具有极高的艺术价值。京绣的艺术功能十分突出，从“图必有意、纹必吉祥”的装饰风格，到精湛独特的绣制技法，再到高贵凝重的色彩搭配，可谓“聚缛细腻而不乱，鲜艳富丽而不俗”。

1.裝饰——图必有意、纹必吉祥

“图必有意、纹必吉祥”是对京绣装饰图案的生动描述。京绣纹样的设计与使用十分注重“口彩”（口彩即对谐音、会意、借代和比喻等方式加以组合，并赋予描绘物象约定俗成的特殊含义），无论是皇家制品还是民间用品，几乎每一种纹样都有不同的寓意，从人、动植物到自然景观、神话传说，可谓包含人类社会生活的方方面面。因此，京绣在纹样装饰布局上也不同于其他刺绣种类，讲究满而不滞、繁而不杂，在图案纹样的排列上紧凑有序，装饰性强。

首先，最具代表性的为祥禽瑞兽类的图案。除了“祥龙戏珠”等特殊纹样外，仙鹤、鹿、蝙蝠常常化为京绣中的“一员”，惟妙惟肖地点缀在各类装饰品中。其中，仙鹤代表长寿、富贵；鹿谐音“禄”，多为福禄寿禧之意；而蝙蝠多见于民间刺绣的服饰上，以五蝠捧寿的纹样寓意“福运拱寿”。

其次，植物、自然景观等也常常被运用在京绣的装饰纹样中。比如，象征君子洁身自好的梅兰竹菊，代表多子多福、子孙绵延的石榴，以及代表广博胸襟的日月星辰等。

最后，《八仙过海》《刘海戏金蟾》等传达祈福纳祥、美好生活愿望的传统神话故事也经常被工匠们转化为多彩的纹样，巧妙地装饰在各类服饰品中。

2.绣——针法独特，装饰奢华

京绣绣品多以实用性为主，其发展起源、服务对象及应用的广泛性从某种意义上决定了其针法细腻、用料贵重、装饰奢华的特点。

（1）绣制针法

京绣的绣制针法是集众家之所长，融会贯通，最终发展出了自己的风格。古代京城是南北方文化交流的重要地区，京绣在绣制针法上主要借鉴了苏绣的“精、细、雅、洁”以及鲁绣的“精致华美”，发展出了一套独有的针法。其中，“平金绣”“盘金绣”“打籽绣”“拉锁子绣”是具有代表特色的几种针法。“平金绣”和“盘金绣”主要使用以真金打成箔片后捻成的金线，并以盘绕的针法进行绣制。“打籽绣”是通过绣线与布料的配合，每绣一针都能形成一个圆圈状的小结，效果立体而又不失生动。“拉锁子绣”最有趣，通过粗细两条绣线的盘绕、回勾，能在布料表面形成一条条链接的锁扣效果，这类针法在现今的刺绣工艺品中鲜有出现，濒临失传。

（2）绣制用料

首先，京绣“高贵凝重、华美绮丽”的独特风格便决定了其绣制用料必以真丝和各种名贵丝线为基本，有时还会选取上等的绸缎。我们可以通过一件传世的绝美京绣袍服——清代的“孔雀羽穿珠彩绣云龙纹吉服袍”来感受其特别之美。这是故宫博物院唯一一件通体用难度极高的铺翠工艺、穿珠绣工艺及多种传统京绣工艺结合绣制的龙袍。仔细观察，我们能发现绣工在袍服的细节处点缀了数颗细小珍珠和珊瑚米珠，并以金银丝线为主，搭配绢线、合色线及捻孔雀羽线。其中所用到的“捻孔雀羽线”一般是用丝线做线蕊，将直径不到0.3mm的孔雀羽毛一枝一枝捆绑在线蕊上。这样纯手工捻成的线不松不紧、均匀柔软，即使经年也不褪色，在绣线的穿插中还泛着幽幽的绿色荧光，金翠夺目、极尽华丽。

其次，在多数京绣绣品中还会搭配珊瑚珠、小米珠、绿松石、玛瑙、翡翠等名贵材料。为了让这些珠子更加完美地绣制在服饰中，匠人们往往采用多层次穿珠绣法。比如，在绣制细小纹样时，会选用和绣线相互映衬的小米珠或直径仅为1—2mm的珊瑚珠，突出绣品整体的精致细腻。而在绣制袍服中面积较大的仙鹤纹、团花纹时，则会选用大小适中的天然珍珠和珊瑚珠串联钉绣的方式，有时还会在图案中央点缀玛瑙或翡翠。

3.色——高贵凝重、华美绮丽

色彩是京绣中的一大亮点，从视觉效果上将京绣区别于其他绣种，每一寸变化都蕴含着章法和规矩，搭配变化多却又不失颜色间的协调统一。受历史背景和发展环境的影响，京绣的色彩搭配受明清时期统治阶级审美意味和景泰蓝、青花瓷等明清瓷器配色的影响，形成设色丰富和对比鲜明的艺术特点。京绣中的配色可以分为以下三类：五彩色、京绣独有的“三蓝色”，以及间色。

（1）五彩色

传统的五彩色为黄、赤、白、黑、青五种颜色。在具体使用时，五彩色往往与金银色搭配，多出现于服装中。比如，古代皇帝的袍服一般用明黄色绸缎，以黑色、红色绣线为主，搭配少量靛蓝和白色，加持盘金绣的针法，尽显雍容奢华、繁缛高贵。

（2）三蓝色

三藍色是京绣中最独一无二的配色。虽名为“三蓝”，但实则是几种甚至是十几种蓝色呈现出的渐变和层层晕染的效果，这类多种蓝色的搭配效果其实是受到清代青花瓷表面的粉彩颜色影响。在京绣中，“三蓝色”主要以青蓝缎料为底，搭配红色的绫绸面料，红、蓝二色冷暖对比强烈；又或用亮白色或浅蓝色进行调和过渡，在鱼白色、玉色、深蓝、宝蓝、石青色等不同色阶的蓝色中寻求变化，完美地衬托出绣线所带来的奇特肌理效果。这样的色彩处理方式不仅没有加重同类色搭配时的单调感，反而在单色相中营造出丰富的层次，赋予绣品更多的装饰美感。

（3）间色

除了五彩色、金银色、三蓝色，在京绣的装饰色彩中还有大量用来辅助装饰搭配的颜色，叫作“间色”。间色的变化和构成多达几十种，而这种多彩丰富的效果离不开景泰蓝、缂丝、锦缎等传统工艺对京绣色彩的发展及风格形成的影响。其色彩搭配的形式与珐琅粉彩、景泰蓝的色彩构成效果类似，同类色中会细分出多种层次。比如，红色又被分为暗红、西洋红、朱红、鲜红等。同时，受珐琅粉彩的影响，京绣中也不乏粉红、菜叶绿、嫩黄等“小清新”配色。间色的使用遍及各种装饰形式，除皇室御用的绣品外，还大量应用于以团花纹、卷草纹以及蝴蝶、云蝠、孔雀等动物纹样为主的服饰小品中，从大面积的装饰纹样到小花边、小细节的点缀，可谓是千变万化。

京绣是我国传统工艺和传统文化中的瑰宝，细腻的丝线在精美的绸缎上穿梭、舞蹈，为观者呈现“针尖上的曼妙”，演绎着绝美的东方韵味。其实，京绣已经进入了人们生活的方方面面，新中式服装、首饰、家居软装、博物馆中的文创产品……相信当你再次看到京绣时，你会更加了解，并赞叹它高贵凝重、艳而不俗的独特“艺”蕴！