朋友眼中的老展

雪后的葫芦岛，2020年

黄河滩涂，2020年

滨河大道，骑行的老人，2021年

长满芡实的东平湖，2022年

徒骇河上的日出时刻，2022年

黄河上的浮桥，关山段，2020年

朋友之间，展波最数年少，然大家对他多以“老展”相称呼。

老展曾这样说过：“摄影之于我已是一种生活习惯，也是记录和回顾过往的主要方式，个人觉得，和技巧比起来，态度更重要。我也不觉得照片应有好坏之分，任何一张照片都会在合适时间呈现它存在的意义和价值。”我承认，老展这段话，有两个地方撞击到我，一是“记录与回顾”，一是“合适时间”。

很显然，老展之所喜所好所为绝非他平日自谦的“胡拍”，而是有强烈的目的性，甚至使命感的。生活于这个急剧变化的时代，有心人总是难以抑制将所见所闻记录下来的冲动。以往的历史主要依靠文字传承，近代以來又辅之以器物与考古，而照相技术的发展，其功能之强大，为人类更加详尽、更加具体地记录现实生活，记录人类历史，提供了前所未有的便利，极大地弥补了单凭文字记载的不足。这种“回顾”与“记录”的自觉，不管是由理论学习或逻辑推演而来，还是因天资聪颖，单凭直觉感到，总之这一特性在老展的摄影作品中，自始至终非常强烈地体现着。

既然要记录、要回顾，那么自然而然，时间就成为老展摄影作品的重要元素。是以，我们发现，那些富于生活痕迹与时间积淀的物象，比较容易引起老展的创作冲动，如黄昏，旧物，老人等，经常成为老展作品的主题。

《临清，红星旅社》一帧所表现的，是一所极其普通又十分老旧的街边房屋，这三间门面房几乎填满了整个画面，一眼望去，其历史的沧桑感扑面而来：细察之下，社名的位置、字体及制作方式，墙壁的斑驳色彩与粗粝质感，裸木电线杆上杂乱无章的电线，这些特定元素将它所自来的那个令人不堪回首的年代，体现得纤毫毕现；一位红衣少女正大步由旅社门前经过，时间的跨度瞬间拉开。人总是在痊愈之后，才有心情从容谈论曾经罹患的疾病；走出不堪的年代之后，才可能拥有从容回首，细细打量它欣赏它的心境。

回顾也好，记录也罢，老展镜头对准的，是我们这一代人的生活，无论甜美还是苦涩，老展都不回避。

老展也有一些看似唯美的作品。这些作品同样体现了老展独特的感悟，用独特的构图与光影加以表达。如果将多人的作品摆放在一起，以我这等外行，都能大致辨别出哪一个属于老展，其艺术个性的强烈可知。老展曾经与我交流过他十分欣赏的一段话，大致说，在进行艺术创作之前，人们应该将万事万物放入心中来品味，从内心体察到事物的情致，亦即感知“物哀”；进而熟谙人性，做到对他人遭际感同身受，对别人感情心领神会，于我心有戚戚焉，是则为“知物哀”。“物哀”与“知物哀”，指的是由外在事物触发而引起的情感的自然流露，亦即对自然与人性的同情与理解。我觉得，这段话正可作为我们理解老展作品的一把钥匙。

（摘自谭庆禄《我看老展摄影展》）