保罗·斯特兰德：20世纪摄影史的一个路标

朱七七

少年貢德维尔·夏朗德，法国，1951年

加纳女孩安娜， 1964年

卢扎拉一家，意大利，1953年

奥格瓦尔花园中的各种花草，1956—1976年

加尔加诺二世镇，意大利，1952年

白栅栏，纽约肯特港，1916年

Milly，John和Jean MacLellan，南尤斯特，赫布里底群岛，1954年

谷仓，魁北克，1936年

巴黎郊区人家，法国，1954年

漂流木，1928年

纽约华尔街，1915年。清晨朝阳洒在纽约繁华的街头，匆忙上班的男男女女形成一道道阴影，后面大面积黑色阴影的建筑物将渺小的人类与高大耸立的城市风光分割开，形成剧烈的反差。 你看世界那么大，人类却十分渺小。

钢丝轮，纽约，1917年。斯特兰德的静物作品关注形状、动态和色调，而非关注自然主义的描绘或制造氛围的光线。他善于利用新颖的角度，高度重视摄影的构图。这些抽象表达手法在当时的美国摄影界，还是比较大胆的尝试。

卡车司机之家，纽约，1920年

保罗·斯特兰德（PaulStrand，1890—1976），20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物，世界摄影史上最重要的摄影家之一，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”，与爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一样，他把摄影的艺术性提高到了新的高度。

斯特兰德，1890年出生于纽约一个中产家庭，家境殷实，父亲是一名搪瓷制品销售商，12岁时，就拥有了自己的第一台相机。14岁时，他就读于纽约民族文化学校，遇到了美国摄影家路易斯·海因（LewisHine），在其影响下开始学习摄影。斯特兰德日后影像里对于人性的关注和精准捕捉，就得益于路易斯早年的教育。

1907年，在路易斯·海因的带领下，斯特兰德参观了纽约大名鼎鼎的“291画廊”，这次参观激发了斯特兰德探索摄影艺术表现的可能性，而在此之前，他只是将摄影当作业余爱好。在那里，斯特兰德遇到了斯蒂格利茨，并接触到了画廊里展出的巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚和乔治·布拉克的前卫画作。这些作品启发他在照片中强调抽象的形式和图案，如《阴影图案》、《纽约》和《华尔街》（均为1915年）。在这一时期最大胆的照片之一《白栅栏》（1916年）中，斯特兰德故意破坏透视，从色调平面和节奏模式构建强有力的构图。到1917年，斯特兰德已经成为一位知名的艺术家了。

斯特兰德拒绝了当时流行的画意摄影，而倾向于通过使用大画幅相机来实现微小的细节和丰富微妙的色调范围。他严格依赖摄影方法，意识到相机的客观性既是其局限性，也是其最主要的特点。他对建筑的纯粹和直接描绘影响着其他美国摄影师的作品，他们试图通过朴实无华的摄影图像来表达抽象的形式价值。

1935年，斯特兰德与哈罗德·库尔曼（HaroldClurman）和查尔·克劳福德（CherylCrawford）一起去苏联访问，认识了当地一些观点激进的艺术家，其中包括苏联电影蒙太奇理论创始人爱森斯坦。回到美国以后，斯特兰德就开始着手拍摄了一些具有社会意义的纪录片。

其实，自1921年起，斯特兰德与画家查尔斯·希勒（CharlesSheeler）就拍摄制作了美国第一部前卫影片《曼那哈塔》（1925年完成），这是一部关于都市高层建筑物环境问题报告的影片。1932年，在墨西哥政府的邀请下，斯特兰德为《墨西哥人档案》收集和制作影像资料，这是普通人命运的主题，描写的是墨西哥市井百姓的生活。

1936年斯特兰德制作了《划过平原的犁》（ThePlowthanBrokePlains），描写美国南方腹地的工会情形。1937年，斯特兰德和利奥·赫尔维兹（LeoHurwitz）共同创立了“边界影片”社（FrontierFilms），把工作的重心都放在了纪录片制作上。就在这一年，他们拍摄了一部表现西班牙内战的反法西斯主题的《西班牙之心》。另一部《坎伯兰河的人民》也于该年完成。给“边界影片”社带来更大盛名的是1942年完成的《国土》，该影片的主题对美国本土法西斯主义的批判，它耗时四年，斯特兰德及其合作者投入了很大的心力。正是这一年，珍珠港事变发生，美国自此无暇国内战争，卷入国际风云硝烟。而《国土》也成为斯特兰德的最后一部纪录片。

一直以来，斯特兰德积极地以艺术介入社会，对社会进行批判，后来美国弥漫麦卡锡主义之时，1950年，他离开美国定居法国。

综观斯特兰德的纪录片创作，那种对民生的关注，对社会时事的敏锐，对周遭环境的关心和观察，一直貫穿始终。在影像的后面，始终是一双尖锐、敏感、热切的眼睛。他是注重影像的纯粹肌理的，但这些影像不单是唯美的影像，而是他表达社会人生思考的一种手段。

1947年，斯特兰德在结束纪录片的拍摄之后重归摄影，直至他1976年3月31日去世。他的焦点始终对准普通民众，不同种族、不同文化背景，他们的生活、他们的情绪，以及他们在时代中的命运。