与毕加索一道，开启一场“现代主义漫步”

格雷

展览现场

20世纪上半叶，世界发生剧变，主要工业大国遭受了两次世界大战的打击，也经历了由此带来的经济萧条和短暂的复苏。

这几十年间，艺术界也发生了翻天覆地的变化，强调个人表达和创新精神的艺术家向传统的艺术形式发起挑战，这种新的探索最终形成了20世纪最重要的艺术运动之一 ——欧洲现代主义艺术。

2023年底至2024年初，由北京UCCA尤伦斯当代艺术中心携手柏林国立博古睿美术馆联合呈现的年度大展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”追溯了这一艺术运动的发展历程。

此次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中挑选了巴勃罗·毕加索（1881-1973）、保罗·克利（1879-1940）、亨利·马蒂斯（1869-1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）、保罗·塞尚（1839-1906）、乔治·布拉克（1882-1963）这六位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表作，以时间为序布展，涵盖了立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义等多种现代主义艺术流派。

贾科梅蒂的雕塑作品《 城市广场II》 ，1948-1949年，青铜

毕加索作品《 大幅斜倚裸像》 ，1942年，布面油彩

毕加索作品《 绿指甲的朵拉·玛尔》 ，1936年，布面油彩

“毕加索可能是藏品中最著名、最吸引观众的名字，在侧重他的同时，展览也向与毕加索处在同一时代、共享生活轨迹的艺术家致敬。”柏林国立博古睿美术馆馆长加布里埃尔·蒙图阿（Gabriel Montua）在接受澎湃新闻采访时说，“此次展览的标题‘现代主义漫步英文名为‘Modern Time，关注的是现代主义所处的历史时代，并没有着重突出任何一位艺术家。标题让人想起1936年卓别林的著名电影《摩登时代》（Modern Times），从而强调UCCA的呈现不仅可以被视为艺术展览，还可以被视为文化历史展，试图重现比展出作品更大的文化背景。”

按时间顺序依次排布既可以展现作品之间、艺術家之间的相互影响，也便于引导观众去思考历史与文化传统对艺术创作的塑造。

展览汇集了四十余幅毕加索各个时期的代表作，贯穿其70年创作生涯。这些作品以绘画、素描、拼贴、雕塑等多种媒介呈现，观众可以看到他创作风格的演变。柏林国立博古睿美术馆策展人薇罗妮卡·鲁多费尔（Veronika Rudorfer）认为，毕加索的作品总能展现出独特的风格——“无论它们多么不同，你总能看出它属于毕加索。”

半个世纪内爆发的两次世界大战彻底改变了艺术家们的创作与生活轨迹。毕加索曾坦言，“战争毫无疑问地存在于我的画面里。”他在《大幅斜倚裸像》（1942）中使用了德军军装的灰绿色调，画面中支离破碎的人物被困在监狱般的空间中，透露出这位艺术巨匠在巴黎沦陷期间所经受的煎熬。

战争造成的失序与破坏迫使许多艺术家重新反思自己的创作。1933年，纳粹在德国掌权，保罗·克利被迫放弃了在杜塞尔多夫艺术学院的教职，离开德国，创作数量急剧下降。此后，他患上了无法治愈的皮肤硬化症。二战爆发后，马蒂斯同样遭受到危及生命的病痛折磨，他的妻子与女儿也被纳粹逮捕。直面死亡的经历令克利和马蒂斯进入了前所未有的创作状态，马蒂斯称之为“第二次生命”。

展览以毕加索晚年的创作《斗牛士与裸女》（1970）步入尾声，他将自己对“继续前行”的热情倾注到这幅画作中，使其散发出独特的活力和情韵。“画，继续画，永远不要把画‘画完”，是这位彼时89岁高龄的画家的格言。