亚历山大·麦昆服装设计中的后现代主义理念与表现手法

史佳宁，南春红

（河北师范大学 美术与设计学院，河北 石家庄 050000）

1 后现代主义概述

1.1 后现代主义的定义

在世界现代设计史中，后现代主义是一种思潮和运动，涉及广泛的艺术、文化和设计领域。在设计领域中，“后现代主义”是从现代主义以后的后工业时期内的一种设计流派，是指在反现代主义的过程中兴起于20世纪60年代，发展于70年代，成熟于80年代并一直延续至21世纪初期的一股设计思潮[1]。它拒绝了传统现代主义对统一性和规范性的追求、反对现代主义的功能主义、具有强烈的反思和自我意识，强调反对统一、绝对真理和固定概念的观点，同时也与当代社会、文化和技术的发展密切相关。

1.2 后现代主义的流派及其特征

后现代主义设计在不同的流派和领域中表现出了多样的风格和特点。以下是几个后现代主义设计的流派及其常见的风格：

1.2.1 解构主义（Deconstructivsim）

解构主义是后现代主义设计中最为知名的流派之一，它强调建筑和设计中的不规则、错位和碎片化。解构主义作品通常具有非对称的形态、折断的线条和错综复杂的构造，以挑战传统结构和空间观念。

1.2.2 拼贴主义（Collage）

拼贴主义是后现代主义设计中常见的一种风格，强调多样性和混合性，常常运用鲜明的色彩和大胆的造型；通过将不同的图像、符号和元素进行拼贴和组合，创造出视觉上的碎片化和多层次效果。

1.2.3 超现实主义（Surrealism）

超现实主义追求超越现实世界的幻想和梦境，常常运用离奇、奇幻和不寻常的元素，创造出超越日常生活的图像和场景。

1.2.4 新表现主义（New Expressionism）

新表现主义是后现代主义设计中一种情绪化和表现力强烈的风格，通过强烈的笔触、夸张的形象和丰富的色彩，追求视觉冲击和情感共鸣，强调艺术的主观性和个体表达。

2 亚历山大·麦昆

2.1 麦昆的生平

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，以下简称麦昆）是一位英国知名时装设计师，被认为是当代最具创新和前卫的设计师之一。他于1969年出生在伦敦，成长于一个工人阶级的家庭。

麦昆在年幼时就表现出对时尚的浓厚兴趣，中学毕业后在机缘巧合下进入萨维尔街做学徒，在此期间发掘出对服装的热爱。后进入中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。

在毕业后的几年里，麦昆成为了伦敦时尚界的明星，并于1996年成立了自己的同名品牌“亚历山大·麦昆”。他的设计风格独特而叛逆，常常将传统与创新相结合，以探索性感与力量、美与丑之间的边界而闻名。他的时装展示经常融入舞台艺术和表演元素，极具戏剧性和震撼力，

麦昆在其短暂的职业生涯中获得了许多荣誉和奖项，包括英国时装奖（British Fashion Awards）和CFDA国际设计师奖（CFDA International Designer of the Year）。然而他的职业生涯也充满了挑战和个人压力，终于在2010年完成最后一场异时空异世界的秀场后，他选择结束了自己的生命，年仅40岁[2]。

2.2 麦昆创作的三个阶段

2.2.1 灰暗叛逆的早期

麦昆在早期阶段展现出了叛逆和摧毁的设计风格。他以挑战传统美学和传统性别角色而闻名，通过创造具有激进和叛逆气息的设计作品来引发公众关注。他的设计中出现过许多个性且张扬的元素，如压倒性的肩膀、不对称的裁剪、夸张的形状和戏剧性的装饰，传递出一种强烈的视觉冲击力。作为麦昆标志性设计的“包屁者”（bumsters）就是在这一时期诞生的。

2.2.2 浪漫复古的中期

在中期阶段，麦昆的设计开始注重叙事和魔幻的元素。他创造了一个神秘、浪漫且富有戏剧性的时装世界，通过故事性的设计和戏剧性的舞台表演来传达情感和情节。他的作品常常融合历史、文化和艺术的元素，借鉴神话、传说和文学作品，以独特的方式呈现出令人惊叹的时尚叙事效果。

2.2.3 折衷百变的晚期

麦昆的后期阶段展现了创新和实验的特点。他探索了新的材料、技术和构造方法，推动了时装界的边界，并尝试将设计与数字媒体、虚拟现实等前沿技术相结合。他的作品呈现出复杂的剪裁、独特的纹理和材质，突破了传统的时装设计范畴，为时尚界带来了创新和突破。

这三个阶段共同展示了麦昆设计生涯中的多样性和创造力。从早期的叛逆摧毁，到中期的魔幻叙事，再到后期的创新实验，他不断挑战传统观念，推动时尚界的发展，并留下了独特而深远的影响[3]。

2.3 麦昆的主要设计思想和艺术风格

2.3.1 麦昆的设计思想

麦昆的设计思想强调解构与重构、个体性与自由、艺术与时尚的融合，以及社会批判与思考。他通过突破传统、创新的设计手法，打破常规的审美观念，创造出引人注目、具有独特个性的时装作品，对时尚界产生了深远的影响。

2.3.2 麦昆的艺术风格

麦昆作为后现代主义服装设计的代表，他的设计灵感来自方方面面，政治、历史、科技与自然等等。魔幻与现实、保守与放荡、传统与禁忌是他的关键词，他把宗教、性爱、死亡、疯人院搬上T台，为整个服装界带来了崭新的局面。

麦昆以解构主义为核心，通过剪裁、拼接、变形和重新组合不同的元素和材料，打破传统服装结构，创造出独特而前卫的服装形式；他善于运用鲜明的色彩、对比、纹理和图案，创造出强烈的视觉冲击力，吸引观众的注意力。麦昆的作品常常通过服装来传递社会和政治上的批判，表达对权力、身份、性别和社会规范的反思。他使用符号、意象和元素来探索身份认同和社会问题，引发观众对当代社会议题的思考[4]。他不断推动时装界的边界，并将艺术、科技、历史和流行文化等元素融入设计中。

2.3.3 麦昆艺术风格在秀场的具体体现

（1）“高原强暴”（Highland Rape）：这场秀以苏格兰传统为灵感，展现了他对于劳力士和社会议题的敏感度。他通过夸张的肩膀、压倒性的体积和古怪的配饰，搭配戏剧化的背景和破碎的纹理，将苏格兰文化元素与时尚相融合，创造出一种具有冲击力和争议性的视觉效果，如图1。这场秀被认为是麦昆职业生涯的转折点。

图1 麦昆“高原强暴”秀场图

（2）“群鸟”（The Birds）：这场秀以阿尔弗雷德·希区柯克的电影《鸟》为灵感，呈现了麦昆对于自然界的探索和畏惧。他使用了大量的羽毛、鸟类图案和鸟笼造型，通过对形态、纹理和剪裁的独特运用，创造出具有野性和戏剧性的设计作品，如图2，将观众带入一个奇幻神秘和恐怖的世界。

图2 麦昆“群鸟”秀场图

（3）“沃斯”（Voss）：这场秀被认为是麦昆最具代表性的时装秀之一，他以精神病院为背景，呈现了麦昆对于疯狂、死亡和美的审视。他将模特放置在透明的圆柱体中，展示了残酷的美和人性的脆弱，如图3。这种形式突破了时尚的界限，呈现出一种充满情感和冲突的艺术体验。

图3 麦昆“沃斯”秀场图

（4）“柏拉图的亚特兰蒂斯”（Plato's Atlantis）：这场秀场展示了麦昆对科技和未来的兴趣。值得一提的是他使用了数字印花和立体剪裁技术，创造出充满未来感的设计作品。这场秀以其前卫的设计和对于环境和可持续性的关注，成为时尚界的经典之一[5]。

3 后现代主义在服装设计中的应用

3.1 后现代主义的设计语言

3.1.1 模糊（Blur）

后现代主义的服装设计常常呈现出模糊的特征，突破传统的清晰边界，营造出模糊性的美学效果。设计师通过使用透明材料、薄纱和薄绸等，创造出服装轮廓模糊、边界不明确的效果。这种模糊性不仅给人一种神秘和浪漫的感觉，还可以使服装更加动态和多变，与身体和环境相互交融。

3.1.2 残缺（Fragmentation）

后现代主义的服装设计常常呈现出残缺和不完整的形式，打破传统的完整性和对称性。设计师通过刻意制造断裂、裂痕、剪裁不规则等视觉效果，展示出服装的不完整性和不对称性，使服装更具动态和戏剧性，突破传统的和谐与平衡，激发观众的想象力。

3.1.3 混杂（Hybridization）

后现代主义的服装设计常常将不同的元素、风格和文化进行混合，创造出独特而多元的设计语言。设计师通过将不同的服装元素、图案、材质、色彩等进行混搭和融合，打破了传统的单一和单调，创造出独特的混合形态。

时尚品牌古驰（Gucci）的创意总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）经常在其时装秀中展示混杂性的设计。他将不同文化的元素如古代希腊、罗马、复古、东方等进行混合，创造出充满异国情调和丰富层次的服装。

3.1.4 复制（Replication）

后现代主义设计中的复制性强调了大规模生产和流行文化对服装设计的影响，以及对原创性的挑战。设计师通过模仿、重复和复制的手法，探讨了大众文化和商业化对服装设计的影响。他们将流行文化图案、商标、标志等元素融入服装设计中，挑战了传统的原创性观念。

设计师丹母那·瓦萨利亚（Demna Gvasalia）在其品牌维特蒙（Vetements）的时装秀中经常运用复制的手法。他将大众文化图案、品牌标志和街头风格复制到服装上，创造出具有商业化和大众化风格的服装。

3.1.5 解构（Deconstruction）

解构是后现代主义服装设计中一种突破传统结构和规范的手法，通过拆解、重组和重新构建元素，创造出非传统、前卫的服装形式。解构设计突出了材料和构造的特性，展示服装内部的结构、接缝和细节，呈现出一种独特的美感和视觉冲击力[6]。

设计师Martin Margiela的时装秀就经常展示解构设计：将服装拆解、剪裁，并重新组合成独特的形式。这种解构性质的设计创造出不规则、不对称的服装外观，突破了传统结构的限制

3.2 后现代主义在服装设计中的运用

解构主义首先被应用于建筑设计中，后通过哲学与艺术的融合传播到服装设计中来，设计师很快在服装的色彩、材料、款式结构、装饰图案以及舞台演绎等方面进行解构设计。服装中的解构设计也对传统的服装进行了思想和形式上的打破，不仅打破了设计师的审美功能和设计思维，也打破了传统服装的固有形式。清华大学吴焕加教授曾在《建筑与结构》中，把那些工人的结构建筑作品集合在一起，总结出一些共同的形象及形式特征：散乱、残缺、突变、动势和奇绝[7]。这些关键词在服装的解构中也一样适用，具体表现为：（1）突破传统的美学框架，给人以反叛传统的、全新的审美观念；（2）后现代主义设计倡导多元化和碎片化的审美；（3）后现代主义设计注重服装的叙事性和主题性；（4）后现代主义设计尝试运用创新材料和技术。

4 麦昆服装设计中的解构主义

4.1 麦昆的解构手法

（1）剪裁的重新构造：通过剪切、重组和重新组合不同的面料和图案，打破传统的轮廓和线条，创造出非常规的服装结构。

（2）拼接和融合：将不同材质和图案以及色彩进行拼接和融合，创造出混搭效果，创造出视觉上的冲突和对比效果。

（3）破损和不完整：他在服装上创造出撕裂、破洞、破损的效果，突出了服装的不完整性和不规则性。这种破损的美学营造出一种独特的粗糙和野性感。

（4）曝露和变形：麦昆将衣物的内部结构和细节暴露出来，突出了服装的制作过程和构造方式，使服装展现出一种变形和扭曲的效果。

（5）对于主题的诠释：麦昆的解构手法常常与特定的主题和概念相结合。他通过服装设计来诠释社会问题、历史事件或个人经历等主题，运用解构手法表达相关的情感和思想。

麦昆以独特的解构理念进行创作，寻找新的艺术灵感和支撑点。解构的魅力也正在于此——不拘泥于传统与现状，不断地审视自我[8]。

4.2 麦昆解构手法的具体运用

4.2.1 结构与剪裁

亚历山大麦昆的服装常常通过突破传统的结构和剪裁方式来创造出戏剧性和引人注目的服装形态。他大胆地改变服装的轮廓、线条和比例，通过剪裁、拼接和重新组合不同面料来打破传统的结构。在麦昆的2001年秋冬时装秀中，如图4，他展示了一系列以庞大的肩部设计为特点的服装。他通过夸张的剪裁和结构，创造出凌厉的线条和强烈的轮廓，突出了服装的解构风格。

图4 麦昆“旋转木马”秀场图

4.2.2 色彩运用

麦昆的服装在色彩上常常呈现出戏剧性和对比强烈的特点。他在他设计生涯的三个阶段善于运用鲜明的对比色、激进的配色方案和纹理的变化，通过色彩表现来加强服装的视觉冲击力。在麦昆的1999年春夏时装秀中，如图5，他展示了一系列以黑白对比为主题的服装。通过黑色和白色面料的巧妙拼接和对比，麦昆创造出强烈的视觉对比效果，突出了服装的解构和破碎感。

图5 麦昆“第13号”秀场图

4.2.3 意象与符号

麦昆的服装常常通过意象和符号来传递深层次的概念和情感。他将各种元素如骷髅、羽毛、动物图案等融入设计中，通过意象与符号的运用来表达特定的主题和情感[8]。在1995年秋冬时装秀中，如图6，他展示了一系列以骷髅和鸟类图案为主题的服装。通过将骷髅图案和羽毛元素融入服装设计中，麦昆表达了对死亡、自由和变化的深层次思考[8]。

图6 麦昆“高原强暴”秀场图

4.3 解构设计在麦昆代表作品中的体现

4.3.1 骷髅丝巾

骷髅丝巾是亚历山大麦昆最具标志性的作品之一，麦昆的2003年秋冬时装秀中，麦昆将骷髅元素巧妙地融入丝巾设计中，以不同的方式演绎骷髅图案，如骷髅头骨的全貌、部分形象或以几何图案的形式呈现。

4.3.2 “包屁者”

在1996年的麦昆秀场上，“包屁者”首次亮相。“包屁者”这种低腰设计的裤子颠覆了传统服装的比例和线条，将人们对身体比例的习惯观念进行了解构。通过将腰线下移至前腰部以下的极端设计，麦昆挑战了传统美学规范，扩展了身体的视觉形态，引起了人们对性别、身体和审美的思考。

4.3.3 犰狳鞋

2009年春夏季的麦昆秀场上，犰狳鞋作为一个重要的亮点出现。这种鞋子的设计灵感来自于独特的动物形态，其高度和曲线造型将人类脚的形状和功能进行了解构。它们通过其荒诞和不实用的设计，挑战了传统鞋履的功能性，这种不实用的设计凸显了麦昆对时尚和身体界限的颠覆，并引起了广泛的关注和讨论。著名学者李超德也曾对此提出质疑：“许多设计师把设计仅仅当成表面的视觉设计，设计的中心是我，而不是‘我们’，缺乏对设计责任、设计伦理的思考与关注。”[10]

5 结语

时尚来去匆匆，但风格永存。亚历山大麦昆用天马行空的创意、狂野的方式表达他另类的审美追求和情感力量。在他的作品中大胆的表达着奇异怪诞的惨烈美学，却又矛盾地从中生长出一股野蛮又顽强的生命力。他以自己的天才设计完美的平衡着表与本、美与丑、破坏和传统、暴力和美学……他是和后现代主义设计理念最为契合的服装设计师，他作品中的力量和激情将永远被我们铭记。

后现代主义设计观使得设计师在注重实用功能的同时重新审视人的精神需求、注重处理人与自然之间的关系、正视文化作为设计功能内涵中的重要价值、并且开始重视形式本身能带给人的价值。中国服装设计行业在过去几十年里经历了快速发展和转变。中国的服装设计观普遍受到传统审美观念、商业化趋势和大众化需求的影响。这导致一些服装设计缺乏独创性、个性化和深度的表达。后现代主义设计观以其叛逆和创新启发我们深度思考，保持自己作品的独特性和创新性；勇于且善于反思和批判社会问题，不能一味注重表面美感或功能性，使作品缺乏内涵，忽略了服装作为文化符号和社会表达的潜力。

总体而言，后现代主义设计给服装设计领域带来了一种更加开放、多样化和创新的氛围。它鼓励设计师们突破传统限制，发掘个体的独特性，并通过服装来传达个体的身份认同和社会观点。同时，后现代主义设计也促使技术创新在服装设计中的广泛应用，为设计师们创造出更具前瞻性和多样化的作品提供了新的可能性。